Alex Hakobian

Alex Hakobian fue un educador y cineasta estadounidense. Impartió clases de producción de video en Los Ángeles , California. Los cortometrajes que produjo con sus alumnos acumularon más de 300 premios locales, estatales, nacionales e internacionales a lo largo de su carrera, incluyendo varios premios CINE Golden Eagle y Emmys estudiantiles . ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

Hakobian nació en Alemania y emigró a los Estados Unidos, a Fresno, California. Asistió a la escuela secundaria Roosevelt en Fresno, donde jugó para el equipo de fútbol americano Roosevelt Rough Riders y protagonizó la producción teatral de la escuela de 1964, The Curious Savage, bajo la dirección de Alice Merrill. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} Se matriculó en Fresno City College , donde continuó su pasión por la actuación a través del teatro comunitario y las producciones universitarias.

Hakobian comenzó su carrera en la industria televisiva en KJEO-TV , una filial de la cadena ABC , donde apareció en comerciales para Anderson Ford, un concesionario de automóviles local. Su debut cinematográfico fue en 1970 con la producción de MGM Tick…Tick…Tick... , dirigida por Ralph Nelson . ^{[ 6 ]} Tras graduarse de la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de UCLA en 1972, Hakobian comenzó a colaborar con el productor Ivan Tors . ^{[ 1 ]} Hakobian continuó contribuyendo a la industria como jefe de iluminación para películas de bajo presupuesto y como guionista para proyectos como The Forty Days of Musa Dagh en 1982. ^{[ 7 ]}

Hakobian comenzó su carrera docente en 1986 en la escuela secundaria Belvedere en el este de Los Ángeles , donde impartió clases de cine. En 1993, Hakobian se unió al programa especializado en tecnología de la comunicación de la escuela preparatoria Grant en Valley Glen, Los Ángeles, como profesor de cine a tiempo completo. ^{[ 1 ]} Durante su tiempo en Grant, la Noche de Cine anual de la escuela exhibió los mejores proyectos estudiantiles. ^{[ 3 ]} Hakobian colaboró ​​con la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión para desarrollar un marco para la enseñanza a través de las artes. ^{[ 8 ]} La dedicación de Hakobian le valió una nominación al Premio Bravo, otorgado por el Centro de Música de Los Ángeles en 2006, por su excelencia en la educación artística. ^{[ 9 ]}

El programa de producción de video que Hakobian desarrolló en Grant era un plan de estudios riguroso y cuidadosamente estructurado, diseñado para fomentar la creatividad y la pericia técnica, a la vez que inculcaba una sólida base ética en la realización cinematográfica. Hakobian enfatizó que la narración era el núcleo del proceso, exigiendo a los estudiantes que desarrollaran narrativas con temas fuertes y positivos antes de adentrarse en los aspectos técnicos de la realización cinematográfica. «Primero viene la historia», explicó, guiando a cada estudiante a crear sus propias ideas y refinarlas colectivamente en un proceso deliberado y colaborativo. ^{[ 10 ]}

El programa en sí era integral, abarcaba tres niveles —principiante, intermedio y avanzado— e incluía cinco clases distintas que permitían a los estudiantes progresar a lo largo de sus cuatro años de bachillerato. Los estudiantes principiantes se centraban en los fundamentos técnicos de la cinematografía, incluyendo el manejo de la cámara, la edición y otros aspectos esenciales. A medida que avanzaban, los estudiantes se adentraban en el desarrollo de historias, la escritura de guiones y, finalmente, en los procesos de producción que reflejaban la cinematografía profesional, aunque a menor escala. A los estudiantes de Hakobian no solo se les enseñaba la mecánica de la producción cinematográfica, sino también la responsabilidad de ser narradores éticos, asegurándose de que sus proyectos tuvieran un impacto positivo. Este entorno estructurado pero creativo proporcionaba a los estudiantes un marco profesional a la vez que fomentaba un sentido de propósito y responsabilidad en su trabajo. ^{[ 11 ]}

Hakobian enfatizó que el cine, como todo arte, debe contribuir significativamente a la sociedad, incluso al explorar temas difíciles u oscuros. Hakobian animó a sus estudiantes a crear películas con profundidad y significado que pudieran inspirar, enseñar o provocar la reflexión. ^{[ 11 ]} Hakobian no permitía que sus estudiantes crearan películas que glorificaran la negatividad, el mal o la inmoralidad. Su enseñanza estuvo profundamente influenciada por su colaboración con Ivan Tors . A menudo reconocía la obra de Tors, específicamente Sea Hunt , junto con la guía de su madre, como fundamental para la formación de sus propios valores. ^{[ 12 ]}

El valor de la perseverancia fue una de las ideas centrales que Hakobian deseaba transmitir a sus alumnos. «Quiero enseñarles a terminar lo que empiezan; que si no terminas algo, no puedes tener éxito en nada», explicó. ^{[ 2 ]} Un cartel en su aula decía: «Si no tienes una meta, no la alcanzarás». ^{[ 2 ]} El trabajo de sus alumnos obtuvo numerosos premios y les infundió un profundo sentido de logro. En los Premios Video en el Aula de 2009 , les dijo a los alumnos: «Los ganadores terminan lo que empiezan, y todos ustedes aquí hoy han terminado lo que empezaron. Su arduo trabajo y creatividad los han convertido en ganadores». ^{[ 13 ]}

Hakobian también creía que las artes eran tan vitales para la educación como las materias básicas como las matemáticas y las ciencias. Señaló que muchos grandes científicos cultivaban talentos artísticos, como tocar instrumentos musicales. Esta visión holística reforzaba su filosofía de que la verdadera educación va más allá del aprendizaje académico memorístico para cultivar la profundidad emocional y las habilidades de pensamiento crítico que provienen de la exploración artística. ^{[ 9 ]}

• Canal de YouTube de Dragonslayer Productions
• Alex Hakobian en IMDb