Alex Kanevsky

Alex Kanevsky (nacido en 1963) es un pintor que actualmente reside en New Hampshire . Sus obras combinan la abstracción y la figuración en retratos de múltiples capas que capturan el movimiento y el flujo constante del tiempo, resistiéndose a la adherencia a un solo momento. El trabajo de Kanevsky tiene sus raíces en las tradiciones artísticas de Europa del Este , donde creció, y los Estados Unidos , donde vive actualmente. ^[1]

Alex Kanevsky nació en Rostov del Don , Rusia , en 1963. Aunque no provenía de una familia de artistas, sus padres poseían una gran colección de libros de arte que le sirvieron para iniciarse en el arte. ^[2] Alrededor de los diez años, comenzó a pintar, inspirándose en sus libros de arte. A pesar de su interés por los impresionistas , Kanevsky estuvo expuesto casi exclusivamente a pinturas del realismo socialista durante su infancia. ^[2] El artista recuerda estas obras como “las habituales tonterías oficiales sobre trabajadores y campesinos dedicados a un trabajo heroico, realizadas al estilo de la época, a la vez grandilocuentes y sentimentales, cargadas de luz solar moteada y antebrazos al estilo de Popeye”. ^[2]

Cuando Kanevsky tenía quince años, su familia abandonó Rusia y se mudó a Vilnius , en Lituania . Fue allí donde el artista comenzó a ganar exposición en una red artística más amplia. En ese momento, existía una escuela expresionista en Lituania que no se preocupaba por el realismo ni por los problemas sociales. ^[2] Observar este estilo de arte resultó ser una revelación para Kanevsky y se dio cuenta de que "las pinturas podían encontrar la razón de su existencia dentro de sí mismas en lugar de ser simplemente una decoración o una herramienta de propaganda". ^[2]

Inicialmente estudió matemáticas teóricas en la Universidad de Vilnius , en Lituania. Sin embargo, en 1983, Kanevsky y su familia decidieron abandonar Europa y trasladarse a los Estados Unidos. Se instaló en Filadelfia, Pensilvania, y en 1989 comenzó a tomar clases de pintura en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. ^[3]

En 1997, Kanevsky ganó la Beca Pew en las Artes , que le permitió pintar de forma constante durante dos años. La capacidad de trabajar en su arte sin interrupción fue una influencia enormemente positiva en la vida del artista. Cuando se acabó el dinero de su beca, Kanevsky decidió comprometerse a seguir una carrera como artista a tiempo completo. ^[4] Las galerías finalmente respondieron a su trabajo, proporcionándole los medios para alquilar un espacio de estudio. Desde entonces, Kanevsky ha exhibido su trabajo en Estados Unidos, Canadá , Italia , Reino Unido , Francia e Irlanda . Ha tenido más de veinte exposiciones individuales y ha sido incluido en más de quince exposiciones colectivas.

De 2002 a 2017, Kanevsky fue instructor adjunto de pintura en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania .

Las pinturas de Kanevsky aparecieron en la película Synecdoche, New York de 2008 dirigida por Charlie Kaufman .

En 2012, actuó como jurado de la 71ª Exposición Anual con Jurado en el Museo de Arte Woodmere , Filadelfia. ^[5]

Las obras de Kanevsky se centran principalmente en la expresión del tiempo y el movimiento. Tomando la figura como tema principal, las versiones abstractas de la realidad del artista buscan transmitir su visión personal y particular del mundo con “extrema claridad”. ^[6] Al explorar la quietud y la velocidad simultáneamente, el artista muestra una sensibilidad futurista a través de sus lienzos de múltiples capas. Sus composiciones con frecuencia yuxtaponen objetos estáticos y monumentales con pinceladas rápidas y expresivas para sugerir que las personas se definen por su movimiento y sus acciones, en lugar de su lugar físico en el mundo. ^[5]

Las figuras de Kanevsky habitan paisajes misteriosos y arquitecturas ambiguas que oscilan entre el mundo reconocible y la forma y el color puros. ^[5] Los desnudos ocupan un lugar destacado en su obra y suelen representarse bañándose, tumbados en camas o en el suelo o de cara al espectador. Sus pinturas, a pesar de tener títulos, no suelen tener una narrativa lineal. Más bien, los títulos funcionan como herramientas, “principalmente para lograr ciertos climas emocionales precisos [en lugar de] contar una historia”. ^[4]

Kanevsky siente una profunda conexión con la historia del arte, especialmente con los maestros del retrato Rembrandt y Velázquez . ^[3] Sus propias influencias artísticas son muy variadas, e incluyen objetos, artistas, escritores y pensadores. La influencia de los pintores figurativos de la posguerra, como Lucian Freud y Francis Bacon, es evidente en las figuras carnosas y abstractas del artista. Mientras tanto, las raíces del color de Kanevsky se pueden encontrar en las obras de Vincent van Gogh , Georges Seurat y Richard Diebenkorn , entre otros. ^[3] Además de admirar las pinturas de maestros estadounidenses y europeos , el artista se inspira en el trabajo de grandes literatos, como León Tolstoi , James Joyce , Wallace Stevens y Ezra Pound . ^[3]

Kanevsky se describe a sí mismo como un pintor lento que debe trabajar rápidamente para mantener un enfoque fresco en su trabajo. ^[7] Generalmente, pinta directamente sobre madera contrachapada de abedul o lino estirado con varios tipos de pintura al óleo ( Guerra , Mussini , Holbein , Rembrandt , Classic (Triangle Coatings)) y utiliza Liquin como medio. ^[2] La fusión de la figuración y la abstracción en sus obras de arte es el resultado del proceso de borrado que emplea Kanevsky. Esta técnica de pintar, frotar y pintar encima da como resultado una serie de capas a través de las cuales las iteraciones y experimentaciones pasadas son visibles para el espectador. ^[3]

Kanevsky pinta tanto del natural como de fotografías , y prefiere trabajar con modelos vivos debido a la importancia del movimiento en sus temas. A menudo trabaja con los mismos modelos durante años, desarrollando con el tiempo un fuerte sentido de su forma y movimiento individuales. ^[3] Por otra parte, la fotografía permite al artista explorar situaciones fugaces, artefactos no deseados e imperfecciones. ^[8]

• McCann, Margaret. “Refigurando la pintura histórica: la representación se encuentra con las técnicas modernas”. En The Figure: Painting, Drawing, and Sculpture – Contemporary Perspectives , editado por Margaret McCann. Nueva York: SkiraRizzoli. 2013.

• Alex Kanevsky. Alex Kanevsky. 2016.