Realismo socialista

El realismo socialista fue la doctrina cultural oficial de la Unión Soviética que exigía una representación idealizada de la vida bajo el socialismo en la literatura y las artes visuales . La doctrina fue proclamada por primera vez por el Primer Congreso de Escritores Soviéticos en 1934 como método aprobado para la producción cultural soviética en todos los medios . ^[1] Después de la Segunda Guerra Mundial , el realismo socialista fue adoptado por los estados comunistas que estaban alineados políticamente con la Unión Soviética . ^[2] El objetivo oficial principal del realismo socialista era "representar la realidad en su desarrollo revolucionario", aunque no se proporcionaron pautas formales sobre el estilo o la temática. ^[1]

Por lo general, se caracterizaba por narrativas o iconografías inequívocas relacionadas con la ideología marxista-leninista , como la emancipación del proletariado . ^[3] A pesar de su nombre, las figuras del estilo suelen estar muy idealizadas, especialmente en la escultura, donde a menudo se apoya en gran medida en las convenciones de la escultura clásica . Aunque está relacionado, no debe confundirse con el realismo social , un tipo de arte que representa de forma realista temas de preocupación social y que se popularizó en los Estados Unidos durante la década de 1930, ^[4] u otras formas de "realismo" en las artes visuales . El realismo socialista se hizo con un significado extremadamente literal y obvio, mostrando generalmente una sociedad soviética idealizada . El realismo socialista generalmente carecía de significado o interpretación artística compleja. ^{[5] [6]}

El realismo socialista fue la forma predominante de arte aprobado en la Unión Soviética desde su desarrollo a principios de la década de 1920 hasta su eventual caída del estatus oficial a partir de fines de la década de 1960 hasta el colapso de la Unión Soviética en 1991. ^{[7] [8]} Mientras que otros países han empleado un canon de arte prescrito, el realismo socialista en la Unión Soviética persistió por más tiempo y fue más restrictivo que en otras partes de Europa. ^[9]

El realismo socialista fue desarrollado por miles de artistas, en una sociedad diversa, a lo largo de varias décadas. ^[10] Los primeros ejemplos de realismo en el arte ruso incluyen el trabajo de los Peredvizhnikis e Ilya Yefimovich Repin . Si bien estas obras no tienen la misma connotación política, exhiben las técnicas ejercidas por sus sucesores. Después de que los bolcheviques tomaron el control de Rusia el 25 de octubre de 1917, hubo un marcado cambio en los estilos artísticos. Hubo un corto período de exploración artística en el tiempo entre la caída del zar y el ascenso de los bolcheviques.

Poco después de que los bolcheviques tomaran el poder, Anatoly Lunacharsky fue nombrado jefe del Narkompros , el Comisariado del Pueblo para la Ilustración. ^[10] Esto puso a Lunacharsky en la posición de decidir la dirección del arte en el recién creado estado soviético. Aunque Lunacharsky no dictó un único modelo estético para que lo siguieran los artistas soviéticos, desarrolló un sistema de estética basado en el cuerpo humano que más tarde ayudaría a influir en el realismo socialista. Creía que "la visión de un cuerpo sano, un rostro inteligente o una sonrisa amistosa era esencialmente una mejora de la vida". ^[11] Concluyó que el arte tenía un efecto directo sobre el organismo humano y, en las circunstancias adecuadas, ese efecto podía ser positivo. Al representar a "la persona perfecta" ( el nuevo hombre soviético ), Lunacharsky creía que el arte podía educar a los ciudadanos sobre cómo ser los soviéticos perfectos. ^[11]

Había dos grupos principales que debatían el destino del arte soviético: los futuristas y los tradicionalistas. Los futuristas rusos , muchos de los cuales habían estado creando arte abstracto o de izquierda antes de los bolcheviques, creían que el comunismo requería una ruptura completa con el pasado y, por lo tanto, también lo hacía el arte soviético. ^[11] Los tradicionalistas creían en la importancia de las representaciones realistas de la vida cotidiana. Bajo el gobierno de Lenin y la Nueva Política Económica , había una cierta cantidad de empresa comercial privada, lo que permitía tanto a los futuristas como a los tradicionalistas producir su arte para individuos con capital. ^[12] En 1928, el gobierno soviético tenía suficiente fuerza y ​​autoridad para acabar con las empresas privadas, poniendo así fin al apoyo a grupos marginales como los futuristas. En este punto, aunque el término "realismo socialista" no se estaba utilizando, sus características definitorias se convirtieron en la norma. ^[13]

Según la Gran Enciclopedia Rusa , el término fue utilizado por primera vez en la prensa por el presidente del comité organizador de la Unión de Escritores Soviéticos , Ivan Gronsky, en Literaturnaya Gazeta el 23 de mayo de 1932. ^[14] El término fue aprobado en reuniones que incluyeron políticos del más alto nivel, incluido Joseph Stalin . ^[15] Maxim Gorky , un defensor del realismo socialista literario, publicó un famoso artículo titulado "Realismo socialista" en 1933. ^[15] Durante el Congreso de 1934, se establecieron cuatro pautas para el realismo socialista. ^[16] La obra debe ser:

1. Proletario : arte relevante para los trabajadores y comprensible para ellos.
2. Típico: escenas de la vida cotidiana del pueblo.
3. Realista: en el sentido representativo.
4. Partidario: que apoya los fines del Estado y del Partido.

El objetivo del realismo socialista era limitar la cultura popular a una facción específica y altamente regulada de expresión emocional que promovía los ideales soviéticos. ^[17] El partido era de suma importancia y siempre debía ser presentado favorablemente. Los conceptos clave que desarrollaban una lealtad segura al partido eran partiinost' (mentalidad partidaria), ideinost (idea y contenido ideológico), klassovost (contenido de clase), pravdivost (veracidad). ^[18] Ideinost era un concepto importante: no solo la obra debía encarnar una idea aprobada, sino que su contenido era más importante que su forma. Esto permitió la identificación del formalismo , una obra en la que los aspectos formales de una obra de arte tenían más importancia que el tema o el contenido. ^[19]

Predominaba un sentimiento de optimismo, ya que la función del realismo socialista era mostrar la sociedad soviética ideal. No sólo se glorificaba el presente, sino que también se suponía que el futuro debía representarse de una manera agradable. Como el presente y el futuro se idealizaban constantemente, el realismo socialista tenía un sentimiento de optimismo forzado. No se permitían la tragedia y la negatividad, a menos que se mostraran en un tiempo o lugar diferentes. Este sentimiento creó lo que más tarde se denominaría "romanticismo revolucionario". ^[18]

El romanticismo revolucionario elevó al trabajador común, ya fuera de fábrica o agrícola, al presentar su vida, trabajo y recreación como admirables. Su propósito era mostrar cuánto había mejorado el nivel de vida gracias a la revolución, como información educativa, para enseñar a los ciudadanos soviéticos cómo debían actuar y mejorar la moral. ^[20] El objetivo final era crear lo que Lenin llamó "un tipo completamente nuevo de ser humano": el Nuevo Hombre Soviético . El arte (especialmente los carteles y murales) era una forma de inculcar los valores del partido a escala masiva. Stalin describió a los artistas realistas socialistas como "ingenieros de almas". ^[21]

Las imágenes comunes utilizadas en el realismo socialista eran las flores, la luz del sol, el cuerpo, la juventud, el vuelo, la industria y las nuevas tecnologías. ^[18] Estas imágenes poéticas se utilizaron para mostrar el utopismo del comunismo y el estado soviético. El arte se convirtió en algo más que un placer estético; en cambio, cumplió una función muy específica. Los ideales soviéticos colocaban la funcionalidad y el trabajo por encima de todo lo demás; por lo tanto, para que el arte sea admirado, debe cumplir un propósito. Georgi Plekhanov , un teórico marxista, afirma que el arte es útil si sirve a la sociedad: "No puede haber duda de que el arte adquirió un significado social solo en la medida en que representa, evoca o transmite acciones, emociones y eventos que son significativos para la sociedad ". ^[22]

Los temas representados resaltaban la belleza del trabajo, los logros del colectivo y del individuo en beneficio del conjunto. Las obras de arte solían incluir un mensaje educativo fácilmente perceptible.

Sin embargo, el artista no podía retratar la vida tal como la veían, porque todo lo que fuera negativo para el comunismo debía ser omitido. Las personas que no podían ser representadas como totalmente buenas o totalmente malas no podían ser utilizadas como personajes. ^[23] El arte estaba lleno de salud y felicidad: las pinturas mostraban escenas industriales y agrícolas ajetreadas; las esculturas representaban a trabajadores, centinelas y escolares. ^[24]

La creatividad no era una parte importante del realismo socialista. Los estilos utilizados en la creación artística durante este período eran los que producían los resultados más realistas. Los pintores retrataban a campesinos y trabajadores felices y musculosos en fábricas y granjas colectivas. Durante el período de Stalin, produjeron numerosos retratos heroicos de Stalin para servir a su culto a la personalidad  , todos de la manera más realista posible. ^[25] Lo más importante para un artista realista socialista no era la integridad artística sino la adhesión a la doctrina del partido, ^[17] creando así una estética utópica singular. ^[26]

El Diccionario Merriam-Webster define el realismo socialista como "una teoría estética marxista que exige el uso didáctico de la literatura, el arte y la música para desarrollar la conciencia social en un estado socialista en evolución". ^[27] El realismo socialista obligó a los artistas de todo tipo a crear reflexiones positivas o edificantes de la vida utópica socialista mediante el uso de cualquier medio visual, como carteles, películas, periódicos, teatro y radio, comenzando durante la Revolución Comunista de 1917 y aumentando durante el reinado de Stalin hasta principios de la década de 1980. ^[28]

Vladimir Lenin , jefe del gobierno ruso entre 1917 y 1924, sentó las bases de esta nueva ola de arte, sugiriendo que el arte es para el pueblo y que el pueblo debe amarlo y comprenderlo, al tiempo que une a las masas. Los artistas Naum Gabo y Antoine Pevsner intentaron definir las líneas del arte bajo Lenin escribiendo "El Manifiesto Realista" en 1920, sugiriendo que se les debía dar rienda suelta a los artistas para crear como su musa deseara. Lenin, sin embargo, tenía un propósito diferente para el arte: quería que fuera funcional, y Stalin se basó en esa creencia de que el arte debía ser agitación. ^[29]

El término "realismo socialista" fue proclamado en 1934 en el congreso de escritores soviéticos, aunque no quedó definido con precisión. ^[30] Esto convirtió a los artistas individuales y sus obras en propaganda controlada por el Estado.

Tras la muerte de Stalin en 1953, fue sucedido por Nikita Khrushchev , quien permitió controles estatales menos draconianos y condenó abiertamente las demandas artísticas de Stalin en 1956 con su " Discurso secreto ", y así comenzó un cambio en la política conocido como " El deshielo de Khrushchev ". Creía que no se debía limitar a los artistas y que se les debía permitir vivir de sus talentos creativos. En 1964, Khrushchev fue destituido y reemplazado por Leonid Brezhnev , quien reintrodujo las ideas de Stalin y revirtió las decisiones artísticas tomadas por Khrushchev.

Sin embargo, a principios de los años 1980, el movimiento del realismo socialista había comenzado a desvanecerse. Los artistas de la actualidad ^{(¿ cuándo? )} señalan que el movimiento del realismo socialista ruso fue el período más opresivo y rechazado del arte soviético. ^[29]

La Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria ( AKhRR ) se estableció en 1922 y fue uno de los grupos de artistas más influyentes de la URSS. La AKhRR trabajó para documentar verazmente la vida contemporánea en Rusia utilizando el "realismo heroico". ^[12] El término "realismo heroico" fue el comienzo del arquetipo del realismo socialista. La AKhRR fue patrocinada por funcionarios gubernamentales influyentes como León Trotsky y contó con el favor del Ejército Rojo . ^[12]

En 1928, la AKhRR cambió su nombre a Asociación de Artistas de la Revolución (AKhR) para incluir al resto de los estados soviéticos. En ese momento, el grupo había comenzado a participar en formas de arte de masas promovidas por el estado, como murales, pinturas realizadas en conjunto, producción de anuncios y diseño textil. ^[31] El grupo se disolvió el 23 de abril de 1932 por el decreto "Sobre la reorganización de las organizaciones literarias y artísticas" ^{[31], que sirvió como núcleo de la} Unión de Artistas de la URSS estalinista .

El estudio de artistas militares fue creado en 1934. ^[32]

La creación de la Unión de Escritores Soviéticos fue en parte iniciada por Maxim Gorky para unir a los escritores soviéticos de diferentes métodos, como los escritores "proletarios" (como Fyodor Panfyorov ), elogiados por el Partido Comunista, y los poputchicks (como Boris Pasternak y Andrei Bely ). ^[33] En agosto de 1934, la unión celebró su primer congreso donde Gorky dijo:

La Unión de Escritores no se crea sólo con el propósito de unir corporalmente a todos los artistas de la pluma, sino para que la unificación profesional les permita comprender su fuerza corporativa, definir con toda la claridad posible sus variadas tendencias, actividad creativa, principios rectores y fusionar armoniosamente todos los objetivos en esa unidad que guía todas las energías creativas del país. ^[34]

Uno de los autores más famosos de esta época fue Alexander Fadeyev , un amigo íntimo de Stalin al que llamó «uno de los mayores humanistas que el mundo haya visto jamás». ^[35] Entre sus obras más famosas se encuentran La derrota y La joven guardia .

El adversario de Stalin, León Trotsky , fue muy crítico de este enfoque rígido hacia las artes. ^[36] Consideraba que el conformismo cultural era una expresión del estalinismo en el que "las escuelas literarias fueron estranguladas una tras otra" y el método de mando se extendió a varias áreas, desde la agricultura científica hasta la música. ^[37] En general, consideraba que el realismo socialista era una construcción arbitraria de la burocracia estalinista.

"En esa revolución victoriosa, no sólo existe la revolución, sino también un nuevo estrato privilegiado... [que] ha estrangulado la creación artística con mano totalitaria ... Incluso bajo la monarquía absoluta, el arte se basaba en la idealización, pero no en la falsificación , mientras que en la Unión Soviética el arte oficial –y allí no existe ningún otro– comparte el destino de la justicia oficial; su propósito es glorificar al "Líder" y fabricar oficialmente un mito heroico... El estilo de la pintura soviética oficial se describe como "realismo socialista" –la etiqueta sólo podría haberla inventado un burócrata a la cabeza de un Departamento de Arte." ^[38]

El impacto del arte realista socialista todavía se puede ver décadas después de que dejó de ser el único estilo apoyado por el Estado. Incluso antes del fin de la URSS en 1991, el gobierno había estado reduciendo sus prácticas de censura. Después de la muerte de Stalin en 1953, Nikita Khrushchev comenzó a condenar la práctica de restricciones excesivas del régimen anterior. Esta libertad permitió a los artistas comenzar a experimentar con nuevas técnicas, pero el cambio no fue inmediato. No fue hasta la caída definitiva del régimen soviético que los artistas ya no fueron restringidos por el depuesto Partido Comunista. Muchas tendencias realistas socialistas prevalecieron hasta mediados y fines de la década de 1990 y principios de la década de 2000. ^[39]

En la década de 1990, muchos artistas rusos utilizaron las características del realismo socialista de una manera irónica. ^[39] Esto era completamente diferente de lo que existía solo un par de décadas antes. Una vez que los artistas rompieron con el molde del realismo socialista, hubo un cambio de poder significativo. Los artistas comenzaron a incluir temas que no podían existir según los ideales soviéticos. Ahora que el poder sobre las apariencias fue arrebatado al gobierno, los artistas alcanzaron un nivel de autoridad que no había existido desde principios del siglo XX. ^[40] En la década inmediatamente posterior a la caída de la URSS, los artistas representaron el realismo socialista y el legado soviético como un evento traumático. En la década siguiente, hubo una sensación única de desapego. ^[41]

Las culturas occidentales no suelen considerar el realismo socialista de forma positiva. Los países democráticos consideran que el arte producido durante este período de represión es una mentira. ^[42] Los historiadores del arte no marxistas tienden a considerar el comunismo como una forma de totalitarismo que sofoca la expresión artística y, por lo tanto, retrasa el progreso de la cultura. ^[43] En los últimos años, se ha producido una recuperación del movimiento en Moscú con la incorporación del Instituto de Arte Realista Ruso (IRRA), un museo de tres pisos dedicado a preservar las pinturas realistas rusas del siglo XX. ^[44]

Hanns Eisler compuso muchas canciones obreras, marchas y baladas sobre temas políticos actuales, como la Canción de la Solidaridad , la Canción del Frente Unido y la Canción de la Internacional Comunista . Fue fundador de un nuevo estilo de canción revolucionaria para las masas. También compuso obras en formatos más amplios, como el Réquiem por Lenin . Las obras más importantes de Eisler incluyen las cantatas Sinfonía alemana , Serenata de los tiempos y Canción de la paz . Eisler combina características de canciones revolucionarias con una expresión variada. Su música sinfónica es conocida por su orquestación compleja y sutil. ^{[ cita requerida ]}

El desarrollo de la canción revolucionaria , que se interpretaba en manifestaciones y reuniones, estuvo estrechamente asociado con el auge del movimiento obrero . Entre las canciones revolucionarias más famosas se encuentran La Internacional y Torbellinos de peligro . Entre las canciones rusas más notables se encuentran Audacia, camaradas, al paso , La Marsellesa obrera y Furia, tiranos . Las canciones populares y revolucionarias influyeron en las canciones de masas soviéticas . La canción de masas fue un género líder en la música soviética, especialmente durante la década de 1930 y la guerra. La canción de masas influyó en otros géneros, como la canción de arte, la ópera y la música de cine. Las canciones de masas más populares incluyen la Canción de la patria de Dunaevsky , la Katiusha de Isaakovsky , el Himno de la Juventud Democrática del Mundo de Novikov y la Guerra Sagrada de Aleksandrov .

Los debates sobre el cine como herramienta del Estado soviético comenzaron a principios del siglo XX. León Trotsky sostuvo que el cine era un valioso medio de propaganda y educación y que podía utilizarse para suplantar la influencia de la Iglesia Ortodoxa en Rusia . ^[45]

A principios de la década de 1930, los cineastas soviéticos aplicaron el realismo socialista en su trabajo. Entre las películas más destacadas se encuentra Chapaev , que muestra el papel del pueblo en el proceso de creación de la historia. El tema de la historia revolucionaria se desarrolló en películas como La juventud de Maxim de Grigori Kozintsev y Leonid Trauberg , Shchors de Dovzhenko y Somos de Kronstadt de E. Dzigan. La formación del hombre nuevo bajo el socialismo fue un tema de películas como A Start Life de N. Ekk, Ivan de Dovzhenko, Valerii Chkalov de M. Kalatozov y la versión cinematográfica del petrolero "Derbent" (1941). Algunas películas retrataron el papel de los pueblos de la Unión Soviética contra los invasores extranjeros: Alexander Nevsky de Eisenstein , Minin y Pozharsky de Pudovkin y Bogdan Khmelnitsky de Savchenko. Los políticos soviéticos fueron los protagonistas de películas como la trilogía de películas de Yutkevich sobre Lenin.

El realismo socialista también se aplicó a las películas hindi de los años 1940 y 1950. ^{[ cita requerida ]} Estos incluyen Neecha Nagar (1946) de Chetan Anand , que ganó el Gran Premio en el 1er Festival de Cine de Cannes , y Two Acres of Land (1953) de Bimal Roy , que ganó el Premio Internacional en el 7º Festival de Cine de Cannes .

El pintor Aleksandr Deineka es un ejemplo notable de sus escenas expresionistas y patrióticas de la Segunda Guerra Mundial, granjas colectivas y deportes. Yuriy Ivanovich Pimenov, Boris Ioganson y Geli Korzev también han sido descritos como "maestros poco apreciados del realismo del siglo XX". ^[46] Otro practicante conocido fue Fyodor Pavlovich Reshetnikov .

El arte realista socialista encontró aceptación en las naciones bálticas , inspirando a muchos artistas. Uno de ellos fue Czeslaw Znamierowski (23 de mayo de 1890 - 9 de agosto de 1977), un pintor lituano soviético , conocido por sus grandes paisajes panorámicos y su amor por la naturaleza. Znamierowski combinó estas dos pasiones para crear pinturas muy notables en la Unión Soviética, ganando el prestigioso título de Artista Honorario de la LSSR en 1965. ^[47] Nacido en Letonia , que formaba parte del Imperio ruso en ese momento, Znamierowski era de ascendencia polaca y ciudadanía lituana, un país donde vivió la mayor parte de su vida y murió. Destacó en paisajes y realismo social, y realizó muchas exposiciones. Znamierowski también fue ampliamente publicado en periódicos, revistas y libros nacionales. ^[48] ​​Entre sus pinturas más notables se encuentran Antes de la lluvia (1930), Panorama de la ciudad de Vilnius (1950), El lago verde (1955) y En el puerto pesquero de Klaipeda (1959). Una gran colección de su arte se encuentra en el Museo de Arte de Lituania . ^[49]

Martin Andersen Nexø desarrolló el realismo socialista a su manera. Su método creativo incluía una combinación de pasión publicitaria, una visión crítica de la sociedad capitalista y un esfuerzo constante por poner la realidad en concordancia con los ideales socialistas. La novela Pelle, el conquistador se considera un clásico del realismo socialista. ^{[ cita requerida ]} La novela Ditte, hija del hombre tenía como heroína a una mujer de clase trabajadora. Luchó contra los enemigos del socialismo en los libros Two Worlds y Hands Off !.

La novela de Bruno Apitz Nackt unter Wölfen , una historia que culmina con la vívida descripción de la autoliberación de los detenidos, ^[50] fue elegida deliberadamente para que tuviera lugar el mismo día de la inauguración formal del Monumento de Buchenwald en septiembre de 1958. ^[51]

Las novelas de Louis Aragon , como The Real World , describen a la clase obrera como una fuerza en ascenso de la nación. Publicó dos libros de prosa documental, The Communist Man . En la colección de poemas A Knife in the Heart Again , Aragon critica la penetración del imperialismo estadounidense en Europa. La novela The Holy Week describe el camino del artista hacia el pueblo en un contexto social e histórico amplio. ^{[ cita requerida ]}

La novela Madre (1906) de Maxim Gorky suele considerarse la primera novela realista socialista. ^[52] Gorky también fue un factor importante en el rápido ascenso de la escuela, y su panfleto, Sobre el realismo socialista , esencialmente establece las necesidades del arte soviético. Otras obras literarias importantes incluyen Cemento (1925) de Fyodor Gladkov , Cómo se templaba el acero (1936) de Nikolai Ostrovsky y la trilogía épica de Aleksey Tolstoy El camino del Calvario (1922-1941). La novela de Yury Krymov El petrolero "Derbent" (1938) retrata a los marineros mercantes soviéticos que son transformados por el movimiento estajanovista .

Thol , novela de D. Selvaraj en tamil, es un ejemplo destacado del realismo marxista en la India. Ganó un premio literario ( Sahithya Akademi ) en el año 2012. ^[53]

El escultor Fritz Cremer creó una serie de monumentos en memoria de las víctimas del régimen nazi en los antiguos campos de concentración de Auschwitz , Buchenwald , Mauthausen y Ravensbrück . Su monumento de bronce en Buchenwald, que representa la liberación de este campo de concentración por los detenidos en abril de 1945, se considera uno de los ejemplos más llamativos del realismo socialista en la escultura de la RDA por su representación de la liberación comunista. ^{[ cita requerida ]} Cada figura del monumento, erigido fuera del campamento, tiene un significado simbólico según la interpretación comunista ortodoxa del evento. Así, los comunistas fueron retratados como la fuerza impulsora detrás de la autoliberación, simbolizada por una figura en primer plano que se sacrifica por sus víctimas, seguida por el grupo central de camaradas decididos a través de cuyo coraje y valentía se alienta. La República Democrática Alemana utilizó estas esculturas para reafirmar su reivindicación del legado histórico y político de la lucha antifascista por la libertad. ^{[ 51 ]}

Claudia Cobizev fue una escultora moldava, cuyo trabajo fue conocido por sus sensibles representaciones de mujeres y niños. ^{[54] [55]} Su obra más notable es Cap de moldoveancă , que se exhibió en la Exposición Internacional de París con gran éxito. ^[56]

El teatro es un ámbito en el que el realismo socialista como movimiento echó raíces como una forma de llegar a las masas y atraerlas. Esto ocurrió tanto dentro del bloque soviético como fuera de él, siendo China otro foco de realismo socialista en el teatro.

Los países de la Unión Soviética estuvieron muy influenciados por el realismo socialista en lo que respecta al teatro. Poco después de la revolución de 1917 , surgió un movimiento para intentar redefinir lo que era el teatro, con el teórico Platon Kerzhentsev queriendo romper las barreras entre los actores y el público, creando unidad entre ambos. ^[57] Esta nueva forma de pensar sobre lo que debería ser el teatro influyó en los inicios del realismo socialista dentro de este espacio, haciéndolo más comunitario y menos jerárquico.

Con la revolución, se creó la posibilidad de cambiar las instituciones teatrales existentes para que se adaptaran a las nuevas ideas que circulaban. A principios de la década de 1920 se produjo esta explosión de creatividad, con organizaciones como el TEO Narkompros (el Departamento de Bellas Artes) trabajando para incorporar nuevos tipos de teatro. ^[58] Así, estos movimientos fueron controlados y consolidados más tarde por el gobierno soviético, a medida que se organizaban y transformaban compañías teatrales individuales gracias al apoyo gubernamental. ^[59]

Una parte de estos movimientos implicó la reinvención de espectáculos clásicos, incluidos aquellos del canon occidental. Hamlet atrajo particularmente a los rusos y se consideró que brindaba una perspectiva de los mecanismos y complejidades de la vida rusa después de la revolución de 1917. ^[60] Los dramaturgos intentaron expresar sus sentimientos sobre la vida que los rodeaba al mismo tiempo que seguían las pautas del realismo socialista, una forma de reinventar viejos espectáculos. Hamlet fue reimaginado por Nikolay Akimov , por ejemplo, como un espectáculo de naturaleza más materialista, que llegó al final de esta era de experimentación. ^[61]

Estos movimientos no se limitaron a Rusia, sino que se extendieron por toda la URSS, siendo Polonia un lugar destacado donde se implementó el realismo socialista en el teatro. Para hacer que el teatro fuera más accesible al ciudadano medio (tanto con fines de entretenimiento como educativos), se hizo hincapié en la creación de una red de teatros más pequeños e independientes, incluidos los de comunidades rurales y compañías itinerantes. ^[62]

Al poner el teatro al alcance de todos, no sólo de aquellos que tenían tiempo y dinero para verlo, los funcionarios esperaban educar al público tanto sobre el teatro en sí como sobre las diversas ideologías que querían promover. Las creencias que se promovieron con más intensidad incluían aquellas consideradas educativas (con la idea de “enseñar a través del entretenimiento” que surgió), aquellas que defendían los valores de la naturaleza y el campo, y aquellas que en general tenían una cualidad positiva, especialmente en lo que respecta al teatro infantil. ^[63]

Se produjo una reinvención de las viejas formas, junto con la creación de nuevos movimientos teatrales. La ópera como forma teatral fue reinterpretada y reinventada en toda la Unión Soviética, alejándose de sus raíces aristocráticas y encaminándose hacia el apoyo del nuevo estado. ^[64] En la década de 1930, el Teatro Bolshói en particular se convirtió en un símbolo del poder bolchevique , y la cuestión pasó a ser cómo integrar mejor el realismo socialista en una ópera que pudiera representarse allí. ^[65] La Unión de Compositores Soviéticos , establecida en 1932, jugó un papel en la creación de estas nuevas óperas y habló sobre la importancia del realismo socialista en oposición al arte modernista. ^[66]

Aunque el realismo socialista fue creado y se piensa que se aplicó principalmente a países dentro del bloque soviético, se puede ver que la China de finales del siglo XVIII estuvo influenciada por ideas similares, a menudo tomando inspiración directa de ellas.

El teatro en China pasó a ser competencia del Estado después de la Revolución Comunista China , liderada en parte por el poeta y dramaturgo Tian Han , presidente de la Asociación Teatral de China (entre otros honores). Impulsó una reforma teatral de manera socialista, centrada principalmente en la transferencia de la propiedad de las compañías privadas a las estatales, pero además en la temática de las obras en sí. ^[67] Este enfoque en la propiedad privada como algo que debe evitarse es similar a las preocupaciones observadas en la Unión Soviética, al igual que la nacionalización del teatro.

En medio de estas reformas, surgieron ideas en torno al feminismo y su vinculación con el socialismo, específicamente en lo que respecta al teatro. Bai Wei , inspirada por Tian Han, desarrolló un estilo de teatro en la década de 1920 que se centraba específicamente en las mujeres dentro de una sociedad patriarcal y la lucha por liberarse de ella. ^[68] Además, incorporó ideas del realismo socialista en su obra, aunque se apartó de él en algunos aspectos, incluido el hecho de que sus personajes eran más individualizados y menos colectivos. Sin embargo, los personajes femeninos fuertes fueron idealizados y presentados en el realismo socialista chino, y a menudo se mostraba a estas mujeres haciendo algún tipo de sacrificio o gran acción al servicio de una causa mayor. ^[69]

El realismo socialista en el teatro chino se puede considerar como un enfoque centrado en la idea de que es más valioso actuar en grupo, juntos, que individualmente. Esto es evidente en las obras representadas durante la Revolución Cultural , donde los temas comunes incluían un gran grupo que se enfrentaba a las fuerzas imperialistas (como una invasión japonesa , por ejemplo), y los personajes individuales dentro de la obra eran menos importantes que la lucha de poder general que se desarrollaba. ^[70] Al abstraer los conflictos a los que ocurrían en un nivel superior, estas obras esperaban educar e influir en las personas que las veían.

Junto con el estilo arquitectónico clásico socialista , el realismo socialista fue el tipo de arte oficialmente aprobado en la Unión Soviética durante más de cincuenta años. ^[71]

En los primeros años de la Unión Soviética, los artistas rusos y soviéticos adoptaron una amplia variedad de formas artísticas bajo los auspicios del Proletkult . La política revolucionaria y las formas de arte radicales no tradicionales se consideraban complementarias. ^[72] En el arte, floreció el constructivismo . En poesía, se elogiaba a menudo lo no tradicional y la vanguardia .

Estos estilos de arte fueron posteriormente rechazados por los miembros del Partido Comunista, que no apreciaban estilos modernos como el impresionismo y el cubismo . El realismo socialista fue, en cierta medida, una reacción contra la adopción de estos estilos "decadentes". Lenin pensaba que las formas de arte no representativas no eran comprendidas por el proletariado y, por lo tanto, el Estado no podía utilizarlas con fines propagandísticos. ^[73]

Alexander Bogdanov sostuvo que la reforma radical de la sociedad según los principios comunistas significaba que el arte burgués no sería de mucha utilidad, si es que lo era; algunos de sus seguidores más radicales abogaban por la destrucción de bibliotecas y museos. ^[74] Lenin rechazó esta filosofía, ^[75] deploró el rechazo de lo bello porque era viejo y describió explícitamente que el arte necesitaba recurrir a su herencia: " La cultura proletaria debe ser el desarrollo lógico del acervo de conocimientos que la humanidad ha acumulado bajo el yugo de la sociedad capitalista, terrateniente y burocrática". ^[76]

Los estilos de arte moderno parecieron negarse a aprovechar esta herencia, chocando así con la larga tradición realista en Rusia y haciendo compleja la escena artística. ^[77] Incluso en la época de Lenin, una burocracia cultural comenzó a restringir el arte para que se ajustara a fines propagandísticos . ^[78] Sin embargo , los argumentos de León Trotsky de que una " literatura proletaria " no era marxista porque el proletariado perdería sus características de clase en la transición a una sociedad sin clases no prevalecieron. ^[79]

El realismo socialista se convirtió en política de Estado en 1934, cuando se celebró el Primer Congreso de Escritores Soviéticos y el representante de Stalin, Andrei Zhdanov, pronunció un discurso en el que lo apoyaba firmemente como "el estilo oficial de la cultura soviética". ^[80] Se impuso sin piedad en todas las esferas del quehacer artístico. La forma y el contenido se limitaban a menudo, y se prohibía el arte erótico, religioso, abstracto, surrealista y expresionista. También se prohibían los experimentos formales, incluidos el diálogo interno, el flujo de conciencia, el sinsentido, la asociación de formas libres y el recorte. Esto se debía a que eran "decadentes", ininteligibles para el proletariado o contrarrevolucionarios .

Las exposiciones de arte de 1935-1940 sirven como contrapunto a las afirmaciones de que la vida artística de la época fue suprimida por la ideología y los artistas se sometieron por completo a lo que entonces se llamaba "orden social". Una gran cantidad de paisajes , retratos y pinturas de género exhibidas en ese momento perseguían fines puramente técnicos y, por lo tanto, estaban ostensiblemente libres de cualquier ideología. La pintura de género también fue abordada de manera similar. ^[81]

Su época y sus contemporáneos, con todas sus imágenes, ideas y disposiciones, encontraron plena expresión en los retratos de Vladimir Gorb , Boris Korneev , Engels Kozlov , Felix Lembersky , Oleg Lomakin , Samuil Nevelshtein , Victor Oreshnikov , Semion Rotnitsky, Lev Russov y Leonid. acero ; en paisajes de Nikolai Galakhov , Vasily Golubev , Dmitry Maevsky , Sergei Osipov , Vladimir Ovchinnikov , Alexander Semionov , Arseny Semionov y Nikolai Timkov ; y en pinturas de género de Andrey Milnikov, Yevsey Moiseenko, Mikhail Natarevich , Yuri Neprintsev , Nikolai Pozdneev , Mikhail Trufanov , Yuri Tulin , Nina Veselova y otros. ^{[ cita necesaria ]}

En 1974, por ejemplo, una muestra de arte no oficial en un campo cerca de Moscú fue dispersada y las obras de arte destruidas con un cañón de agua y excavadoras (véase Exposición de excavadoras ). Las políticas de glasnost y perestroika de Mijail Gorbachov facilitaron una explosión de interés en los estilos de arte alternativos a finales de los años 1980, pero el realismo socialista siguió teniendo una fuerza limitada como estilo artístico oficial del Estado hasta 1991. No fue hasta después de la caída de la Unión Soviética que los artistas finalmente se liberaron de la censura estatal. ^[82]

Después de la Revolución rusa, el realismo socialista se convirtió en un movimiento literario internacional. Las tendencias socialistas en la literatura se establecieron en la década de 1920 en Alemania, Francia, Checoslovaquia y Polonia. Entre los escritores que ayudaron a desarrollar el realismo socialista en Occidente se encuentran Louis Aragon , Johannes Becher y Pablo Neruda . ^[83]

Durante la década de 1950, en esta gigantesca empresa, un papel crucial recayó en los arquitectos, percibidos no simplemente como ingenieros que creaban calles y edificios, sino más bien como " ingenieros del alma humana " que, además de extender la estética simple al diseño urbano, debían expresar ideas grandiosas y despertar sentimientos de estabilidad, persistencia y poder político.

En el arte, desde mediados de la década de 1960, estilos más relajados y decorativos comenzaron a ser aceptables incluso en grandes obras públicas en el bloque del Pacto de Varsovia ; el estilo derivaba principalmente de carteles populares, ilustraciones y otras obras en papel, con una discreta influencia de sus equivalentes occidentales.

En la actualidad, ^{[¿ cuándo? ]} se podría decir que los únicos países que aún se centran en estos principios estéticos son Corea del Norte , Laos y, en cierta medida, Vietnam . El realismo socialista tuvo poco impacto en el mundo no comunista, donde se lo veía ampliamente como un medio totalitario de imponer el control estatal sobre los artistas. ^[84]

La ex República Federativa Socialista de Yugoslavia fue una excepción importante entre los países comunistas, porque después de la ruptura entre Tito y Stalin en 1948, abandonó el realismo socialista junto con otros elementos previamente importados del sistema soviético y permitió una mayor libertad artística. ^[85]

El realismo socialista fue la principal corriente artística en la República Popular Socialista de Albania . En 2017, tres obras de artistas albaneses de la era socialista se exhibieron en la Documenta 14. [ ^86]

Los académicos suelen considerar que la literatura socialista china existe dentro de la tendencia del realismo socialista de influencia estalinista, en particular obras importantes como Tierra virgen removida de Mijail Sholokov y La cosecha de Galina Nikolaeva , que fueron ampliamente traducidas y difundidas en China. ^[87] Otros académicos, incluidos Cai Xiang, Rebecca E. Karl y Xueping Zhong, dan mayor peso a la influencia de las conferencias de Mao Zedong de 1942, " Charlas en el Foro de Yan'an sobre arte y literatura ". ^[88]

Las primeras ideas del realismo socialista en la RDA surgieron directamente después del fin de la Segunda Guerra Mundial , cuando se formó el estado. Mientras planeaban establecer una cultura nacional de Alemania del Este, los líderes culturales querían alejarse de las ideas fascistas , incluidas las doctrinas nazis y militaristas. ^[89] Los líderes culturales comenzaron a aclarar qué implicaba el "realismo". El SED determinó que el realismo debía actuar como un "enfoque artístico fundamental que está en sintonía con la realidad social contemporánea". ^[90]

Las características del realismo se hicieron más específicas en la política cultural de Alemania del Este a medida que la RDA definía su identidad como Estado. Como jefe de la división cultural del SMAD , Aleksandr Dymshits afirmó que la "negación de la realidad" y la "fantasía desenfrenada" eran una "actitud mental burguesa y decadente" que rechazaba "la verdad de la vida". ^[91]

Los funcionarios culturales analizaron los acontecimientos históricos de Alemania que podrían haber actuado como puntos de origen de la eventual creación de la RDA. Las obras y el legado de Alberto Durero se convirtieron en un punto de referencia para el desarrollo temprano del realismo socialista en Alemania del Este. Durero creó muchas obras de arte sobre la Gran Guerra de los Campesinos . Su "apoyo a las 'fuerzas revolucionarias'" en sus ilustraciones lo convirtió en una figura atractiva para los funcionarios de Alemania del Este, mientras buscaban un punto de partida para un nuevo estado socialista alemán. ^[92] En la antología de Heinz Lüdecke y Susanne Heiland Dürer und die Nachwelt, describieron a Durero como "inseparablemente asociado con las dos grandes corrientes del progreso antifeudal burgués, a saber, el humanismo y la Reforma..." ^[93] Los autores también afirmaron que Durero les vino a la mente "tanto por la autoconciencia burguesa como por el entonces despertado sentido de identidad nacional alemán". ^[94] Los legados de Durero y la Gran Guerra Campesina continuaron mientras los artistas producían sus obras en la RDA. Thomas Müntzer fue otra figura clave de interés histórico e inspiración artística para el realismo socialista en Alemania del Este. Friedrich Engels veneraba a Müntzer por despertar al campesinado para enfrentarse a la élite feudal. ^[95]

El arte visual del realismo socialista en Alemania del Este fue único en sus diversas influencias históricas. También se destacó por la forma en que el estilo artístico trascendió los límites de la doctrina del arte en ocasiones, pero aún así mantuvo los objetivos que tenía el estado de comunicar formas tempranas de la historia revolucionaria alemana. Werner Tübke fue uno de los pintores más destacados de Alemania del Este, quien demostró esta naturaleza expansiva del arte realista socialista en su país. Aunque sus pinturas no siempre se ajustaron a la doctrina del realismo socialista, aún fue capaz de "retratar la utopía socialista, y en particular la comprensión de la historia tal como la sostenía el Partido Socialista Unificado de Alemania... ^[96]

El estilo de Tübke se inspiró en el movimiento artístico renacentista , ya que la RDA también enfatizó este estilo en la creación de obras de arte, a las que se referían como Erbe, o arte "patrimonial". ^[97] Citó a varios pintores alemanes de la era del Renacimiento a los que hizo referencia al desarrollar su estilo artístico en su Methodisches Handbuch, siendo Durero uno de ellos. ^[98] Realizó varias pinturas que representan la vida de la clase trabajadora y la lucha revolucionaria, en estilos y composiciones que se asemejan a las pinturas históricas del Renacimiento alemán. Su serie de cuatro trípticos llamada Historia del movimiento de la clase trabajadora alemana fue un ejemplo de esto. ^[99] Cada pintura estaba llena de acción que tenía lugar en cada parte del panel, junto con varias personas en una escena, dos características comunes de las obras de arte del renacimiento alemán.

La RDA pretendía utilizar el realismo socialista para educar al pueblo alemán sobre su historia, a través de la lente de la lucha de la clase trabajadora, y para evocar un sentido de orgullo por su estado socialista. El SED encargó a los artistas de Alemania del Este "que produjeran pinturas que afirmaran a los 'vencedores de la historia'". ^[100] Werner Tübke recibió el encargo de crear su Primera revolución burguesa en Alemania . ^[101] El estado quería tener un recordatorio visual de la Guerra de los Campesinos Alemanes y el liderazgo de Müntzer en la revuelta. ^[102] El mural altamente detallado incluye muchas escenas diferentes y figuras clave de la revolución. Durero está incluido en la parte inferior de la pintura en la fuente. Edith Brandt, la Secretaria de Ciencia, Educación y Cultura, creía que el mural "mejoraría la conciencia histórica de la población, especialmente de los jóvenes, y serviría a la causa de la educación patriótica". ^[103]

El realismo socialista de Alemania del Este comenzó a cambiar en décadas posteriores, especialmente después de que tanto Alemania del Este como Alemania Occidental firmaran el Tratado Básico de 1972. El tratado permitía a los artistas de Alemania del Este viajar a Alemania Occidental y más allá, a otros países europeos. ^[104] Los intercambios artísticos entre artistas de ambos estados introdujeron estas nuevas prácticas en la RDA, mientras que el realismo socialista ganó más atención por parte de aquellos fuera de Alemania del Este. En 1981, se organizaron dos exposiciones con obras de arte de Alemania del Este y Alemania Occidental en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París. ^[105] La exposición de arte de Alemania del Este se presentó como "el bien fundado por el realismo socialista para encarnar mejor una posible alternativa a la crisis de valores que experimentó Occidente". ^[106]

El cine se utilizó como herramienta de enseñanza de los valores culturales de Alemania del Este. DEFA era el estudio cinematográfico oficial de la RDA, que creaba este tipo de películas. ^[107] Las películas realistas socialistas de DEFA estaban especialmente orientadas a la juventud de Alemania del Este, como la próxima generación de la RDA. El líder del ala de propaganda del SMAD, Sergei Tiulpanov , afirmó que el objetivo principal de DEFA era "la lucha por reeducar al pueblo alemán, especialmente a los jóvenes, para que comprendieran verdaderamente la democracia y el humanismo genuinos". ^[108] El estudio produjo películas para niños para influir en ellos, ya que creían que este tipo de películas eran eficaces para enfatizar la buena ciudadanía y cómo mostrar a los niños cómo emularla. ^[109]

En algún lugar de Berlín (en alemán: Irgendwo in Berlin ) de Gerhard Lamprecht fue una de las películas más destacadas de la DEFA. ^[110] Aunque la película se produjo en 1946, tres años antes de que se estableciera la RDA, fue un punto de partida para un desarrollo más amplio del cine realista socialista de Alemania del Este. Lamprecht, una película antifascista, enfatiza la necesidad de "reconstruir la nación" después de la Segunda Guerra Mundial. ^[111] Películas preliminares de Alemania del Este como En algún lugar de Berlín "sentaron las bases para una cultura cinematográfica nacional basada en una intención pedagógica". ^[112]

Algunas películas de la DEFA también se basaban en cuentos de hadas alemanes anteriores a la RDA. El corazón frío (en alemán: Das kalte Herz) de Paul Verhoeven fue una de esas películas, que se basó en la historia escrita por Wilhelm Hauff del mismo título. ^[113] La película se produjo para servir como un buen ejemplo de cómo una persona debe tratar a los demás. Los mensajes principales de la película se centraban en los peligros de la avaricia y el valor de las relaciones personales afectuosas. ^[114]

La DEFA también empleó películas para que sirvieran como lecciones de historia para el pueblo de Alemania del Este, en concreto, las que trataban sobre la Guerra de los Campesinos Alemanes. Thomas Muentzer (película) de Martin Hellberg contaba las historias de su liderazgo y de la revolución en una representación heroica e idealista. ^[115] La DEFA vio la propuesta cinematográfica de Hellberg como una oportunidad para enseñar sobre la historia revolucionaria alemana, como un medio para prevenir un descenso al fascismo de nuevo. ^[116] Los productores dieron al actor que interpretaba a Müntzer líneas que abrazaban el pensamiento marxista, para comunicar claramente los ideales del socialismo y los roles de la clase trabajadora a los espectadores. ^[117] Las ideas sobre la redistribución de la propiedad y la victoria del proletariado sobre las clases dominantes se transmiten en la representación que hace la película del líder revolucionario. ^[118]

Muchos de los escritores más famosos de Alemania del Este vivieron el régimen nazi, que influyó en su arte y sus obras con el realismo socialista. ^[119]

La novela de Anna Seghers de 1949 Los muertos permanecen jóvenes (en alemán: Die Toten Bleiben Jung ) fue considerada "una obra literaria fundamental para la joven RDA". ^[120] Los críticos comentaron sobre la trama y el mensaje pesimistas de la novela, ya que se centraba en el levantamiento espartaquista fallido . ^[121] Aunque la novela no retrataba una visión ideal u optimista del socialismo, el crítico Günther Cwojdrak afirmó que Seghers aún comunicaba la realidad al cumplir "la tarea de transformar a los trabajadores y educarlos en el espíritu del socialismo..." ^[122]

La literatura de Alemania del Este que siguió a la novela de Seghers se centró en incluir héroes como protagonistas para comunicar mensajes optimistas sobre las perspectivas del socialismo. El periodista Heinrich Goeres sugirió que los escritores deberían usar la literatura soviética como ejemplo para escribir historias más positivas. ^[123]

Las primeras obras de literatura socialista en la RDA se produjeron en 1949 "para promover al nuevo hombre socialista". ^[124] En años posteriores, se escribieron historias sobre la vida de las mujeres bajo el socialismo, y Christa Wolf y Brigitte Reimann fueron algunas de las autoras que participaron en estos desarrollos cada vez más amplios. ^[125]

En la década de 1960, el SED introdujo el Bitterfelder Weg, una parte de la Aufbauliteratur , que era un plan para enviar escritores a centros industriales para generar "producción cultural" entre escritores y trabajadores. ^[126]

En la propaganda de carteles producida durante la Guerra Civil Rusa (1917-1922) los hombres estaban sobrerrepresentados como trabajadores, campesinos y héroes de combate, y cuando se mostraban mujeres, era a menudo para simbolizar un concepto abstracto (por ejemplo, Madre Rusia , "libertad") o como enfermeras y víctimas. ^[127] Las mujeres simbólicas serían representadas como femeninas: con vestidos largos, cabello largo y pechos descubiertos. La imagen del proletariado urbano, el grupo que llevó a los bolcheviques al poder, se caracterizaba por la masculinidad, la fuerza física y la dignidad y generalmente se las mostraba como herreras. ^[127]

En 1920, los artistas soviéticos comenzaron a producir las primeras imágenes de mujeres proletarias. Estas mujeres se diferenciaban de las mujeres simbólicas de la década de 1910 en que se parecían más a los aspectos de los trabajadores masculinos: dignidad, masculinidad e incluso poder sobrenatural en el caso de los herreros. ^[127] En muchas pinturas de la década de 1920, los hombres y las mujeres eran casi indistinguibles en estatura y vestimenta, pero las mujeres a menudo se representaban asumiendo roles subordinados a los hombres, como ser su asistente ("rabotnitsa"). ^[127] Estas figuras de mujeres herreras eran menos comunes, pero significativas, ya que era la primera vez que se representaba a las mujeres como proletarias. ^[127] La ​​introducción de mujeres trabajadoras en la propaganda coincidió con una serie de políticas gubernamentales que permitían el divorcio , el aborto y una mayor libertad sexual. ^[128]

Las mujeres campesinas también rara vez fueron representadas en el arte de propaganda socialista en el período anterior a 1920. La imagen típica de un campesino era un hombre barbudo, con sandalias, ropa de mala calidad y con una guadaña , hasta 1920, cuando los artistas comenzaron a crear mujeres campesinas, que generalmente eran pechugonas, corpulentas, con un pañuelo atado alrededor de la cabeza. ^[127] La ​​imagen de las mujeres campesinas no siempre era positiva; a menudo evocaban la caricatura despectiva " baba ", que se usaba contra las mujeres campesinas y las mujeres en general. ^[129]

Como se discutió anteriormente, el estilo artístico durante el período temprano de la Unión Soviética (1917-1930) difería del arte realista socialista creado durante el período estalinista. Los artistas pudieron experimentar más libremente con el mensaje de la revolución. ^[129] Muchos artistas soviéticos durante este período fueron parte del movimiento constructivista y usaron formas abstractas para carteles de propaganda, mientras que algunos optaron por utilizar un estilo realista . ^[127] Las mujeres artistas estuvieron significativamente representadas en el movimiento de vanguardia revolucionaria , que comenzó antes de 1917 ^[130] y algunas de las más famosas fueron Alexandra Exter , Natalia Goncharova , Liubov Popova , Varvara Stepanova , Olga Rozanova y Nadezhda Udaltsova . ^{[130] [131] [132]} Estas mujeres desafiaron algunos de los precedentes históricos del dominio masculino en el arte. La historiadora del arte Christina Kiaer ha sostenido que el alejamiento posrevolucionario de la producción artística basada en el mercado fue beneficioso para las carreras de las artistas femeninas, especialmente antes de 1930, cuando la Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria (AKhRR) era todavía relativamente igualitaria. ^[133] En lugar de un grupo individualista y de élite de "genios" desproporcionadamente masculinos ^[134] producidos por el mercado, los artistas compartieron la creación de una visión común. ^{[133] [ aclaración necesaria ]}

El estilo del realismo socialista comenzó a dominar la comunidad artística soviética a partir de la llegada de Stalin al poder en 1930, y el gobierno asumió un papel más activo en la regulación de la creación artística. ^[135] La AKhRR se volvió más jerárquica y la asociación privilegió las pinturas al óleo de estilo realista , un campo dominado por los hombres, sobre los carteles y otros medios en los que habían trabajado principalmente las mujeres. ^{[133] [135]} La tarea de los artistas soviéticos era crear visualizaciones del " Nuevo Hombre Soviético ", el icono idealizado de la humanidad que vivía bajo el socialismo. Esta figura heroica encapsulaba tanto a hombres como a mujeres, según la palabra rusa "chelovek", un término masculino que significa "persona". ^[130] Si bien la nueva persona soviética podía ser hombre o mujer, la figura del hombre se usaba a menudo para representar la neutralidad de género. ^[136]

Debido a que el gobierno había declarado resuelta la " cuestión de la mujer " en 1930, hubo poco discurso explícito sobre cómo las mujeres deberían ser creadas de manera única en el arte. ^[137] Las discusiones sobre la diferencia de género y la sexualidad eran generalmente tabú y se consideraban una distracción de los deberes que las personas tenían para con la creación del socialismo. ^[128] En consecuencia, los desnudos de hombres y mujeres eran raros, y algunos críticos de arte han señalado que las pinturas del Realismo Socialista escaparon al problema de la cosificación sexual de las mujeres que se ve comúnmente en las formas capitalistas de producción artística. ^{[128] [138]} Pero la declaración de igualdad de las mujeres también dificultó hablar sobre la desigualdad de género que existía; el gobierno de Stalin había prohibido simultáneamente el aborto y la homosexualidad, había hecho más difícil el divorcio y desmantelado las asociaciones de mujeres en el gobierno ( Zhenotdels ). ^[128] La "Nueva Mujer Soviética" a menudo se mostraba trabajando en trabajos tradicionalmente masculinos, como la aviación, la ingeniería, la conducción de tractores y la política. ^[136] El objetivo de esto era alentar a las mujeres a unirse a la fuerza laboral y mostrar los avances que la URSS había hecho para las mujeres, especialmente en comparación con los Estados Unidos. ^[139] De hecho, las mujeres habían ampliado las oportunidades para aceptar trabajos tradicionalmente masculinos en comparación con los Estados Unidos. En 1950, las mujeres representaban el 51,8% de la fuerza laboral soviética, en comparación con solo el 28,3% en América del Norte. ^[139]

Sin embargo, también hubo muchas representaciones patriarcales de mujeres. La historiadora Susan Reid ha sostenido que el culto a la personalidad en torno a los líderes soviéticos masculinos creó toda una atmósfera de patriarcado en el arte del Realismo Socialista, donde tanto los trabajadores como las trabajadoras a menudo admiraban al icono del "padre" de Lenin y Stalin. ^[135] Además, las políticas de la década de 1930 terminaron obligando a muchas mujeres a ser las únicas responsables del cuidado de los niños, dejándolas con la famosa "doble carga" del cuidado de los niños y las obligaciones laborales. ^[136] El gobierno alentó a las mujeres a tener hijos creando retratos de las "amas de casa activistas": esposas y madres que apoyaban a sus maridos y al estado socialista asumiendo el trabajo doméstico no remunerado y el cuidado de los niños. ^{[135] [136]}

Las mujeres también eran mostradas con más frecuencia como campesinas que como trabajadoras, lo que algunos académicos ven como evidencia de su inferioridad percibida. ^[136] El arte que representaba a las campesinas en la era de Stalin era mucho más positivo que en la década de 1920, y a menudo se oponía explícitamente al estereotipo de " baba ". ^[129] Sin embargo, el campesinado, que todavía vivía en la sociedad feudal , era visto generalmente como atrasado, y no tenía el mismo estatus que el estatus heroico del proletariado urbano revolucionario. ^[136] Un ejemplo de la distinción de género entre el proletariado masculino y el campesinado femenino es la estatua de Vera Muhkina Obrero y mujer koljosiana (1937), donde el trabajador se muestra como hombre, mientras que el trabajador de la granja colectiva es mujer. ^[136]

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  N. Kasatkina. La pionera con un libro (1926)
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  Vladimir Pchelin, Intento de asesinato de Lenin (1927)
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  Kuzma Petrov-Vodkin , La muerte del comisario político (1928)
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  Serguéi Malyutin , partisano
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  Wojciech Weiss , Manifiesto (1949/1950)
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  Mitrofan Grekov, trompetista y abanderado (1934)
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  El lago verde de Czeslaw Znamierowski , 145 x 250 cm, 1955
• 
  Mujer partisana en batalla, Museo Nacional de Historia, Tirana, Albania
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  “¡Cumpliremos el encargo del Partido!”, Igor Berezovsky , 1957

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  Alegorías del realismo socialista en torno al Palacio de la Cultura y la Ciencia de Varsovia
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  La piedra como arma del proletariado, de Ivan Shadr (1947)
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  Monumento a Stalin en Praga -Letná (1955-1962)

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  Relieve en Gori, Georgia , la ciudad natal de Stalin
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  Fachada de la calle Marszałkowska, Varsovia
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  Fachada de la calle Marszałkowska, Varsovia

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• Museo Virtual de Arte Político – Realismo Socialista
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• Realismo socialista: socialista en contenido, capitalista en precio