Articulo de referencia

Alex Prager

Alex Prager (nacido el 1 de noviembre de 1979) [ 1 ] es un artista, director y guionista estadounidense radicado en Los Ángeles. [ 2 ] [ 3 ] Prager es conocida principalmente po...

Alex Prager (nacido el 1 de noviembre de 1979) [ 1 ] es un artista, director y guionista estadounidense radicado en Los Ángeles. [ 2 ] [ 3 ]

Prager es conocida principalmente por realizar obras fotográficas a gran escala que distorsionan los límites entre la realidad y el artificio, a menudo centradas en la condición humana. [ 4 ] [ 5 ] Sus fotografías y su primer cortometraje fueron incluidos en la exposición New Photography 2010 del MoMA y, en 2023, Prager fue nombrada una de las "25 nuevas caras del cine independiente". [ 6 ] [ 7 ]

Primeros años de vida

Prager nació en Los Feliz, Los Ángeles . A los catorce años, abandonó la escuela y viajó sola a Suiza, donde trabajó en una tienda de cuchillos en Lucerna . Regresaba a Suiza con frecuencia por períodos más largos y obtuvo su GED a los dieciséis años. [ 8 ]

Cuando tenía veintiún años y vivía en Los Ángeles, Prager se inspiró para dedicarse a la fotografía tras ver una exposición de fotografías de William Eggleston en el Museo Getty . Ella cita esta experiencia como formativa: «Sentí como si una visión me hubiera deslumbrado y ese fuera el camino que iba a seguir el resto de mi vida». Artista autodidacta, Prager evitó la educación artística formal y, en su lugar, compró una cámara Nikon N90s e imprimió fotografías en un cuarto oscuro casero. [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]

Obra de arte

La obra de Prager se caracteriza por una puesta en escena distintiva , narrativas ambiguas y abiertas, escenas muy escenificadas, personajes únicos, vestuario atemporal y colores saturados. [ 4 ] [ 12 ] Su obra está notablemente influenciada por estilos de la época dorada como el cine negro y el Technicolor , la mitología y las obras de los pintores del Renacimiento holandés . [ 11 ] [ 13 ]

Prager utiliza simbolismo, humor, alegoría y elementos surrealistas, así como técnicas formales y conceptuales, para evocar una respuesta psicológica y explorar la experiencia humana. [ 5 ] Ha afirmado que aborda cada proyecto como un reflejo de sus preguntas personales y las de la sociedad en general. [ 14 ]

Empleando técnicas cinematográficas tradicionales , efectos y producciones a gran escala, Prager suele construir escenas complejas con personajes elaborados y escenarios cotidianos y saturados. [ 8 ] Utiliza el vestuario para definir a sus personajes y expandir sus narrativas, recurriendo a su extensa colección de ropa. [ 4 ]

Durante el proceso de preproducción, Prager planifica meticulosamente cada elemento para permitir que lo desconocido y el caos se desarrollen en un entorno controlado. Todos los elementos de las imágenes son prácticos y se filman directamente con la cámara, y ella ha dicho que "es importante [para ella] que teóricamente se pueda tocar cualquier cosa que se vea en el encuadre". [ 14 ]

Trabajos iniciales

Las primeras series de Prager, Polyester (2007), The Big Valley (2008) y Week-End (2009), se caracterizan por retratos de protagonistas femeninas con Los Ángeles como telón de fondo. [ 15 ] [ 13 ]

Carrera

En 2008, Prager incursionó en el cine después de su exposición The Big Valley en Londres, un momento decisivo para la artista. [ 16 ]

El primer cortometraje de Prager, "Despair" (2010), protagonizado por Bryce Dallas Howard , se incluyó en la exposición New Photography 2010 del Museo de Arte Moderno , junto con sus fotografías, lo que supuso un hito en su carrera. [ 17 ] [ 11 ] [ 6 ] La curadora de fotografía del MoMA, Roxana Marcoci, describió la obra de Prager como "intencionalmente cargada", diciendo: "Me recuerda a las películas mudas: hay algo preñado, a punto de suceder, una mezcla de deseo y angustia". [ 12 ]

En 2011, Kathy Ryan , directora de fotografía de The New York Times Magazine , encargó a Prager la realización de doce cortometrajes de un minuto inspirados en la "villanía cinematográfica", con algunos actores de cine de ese año. Prager ganó un premio Emmy de Noticias y Documentales por sus nuevos enfoques en la programación de noticias y documentales: arte, estilo de vida y cultura, por sus cortometrajes "Touch of Evil". [ 18 ]

Con su serie de dípticos de 2012, Compulsion , Prager abordó temas como el desastre, la observación, la mirada compulsiva y cómo los significados de las imágenes se derivan de una multiplicidad de miradas. [ 19 ] [ 13 ] [ 20 ] Su cortometraje "La Petite Mort", protagonizado por la actriz francesa Judith Godreche con narración de Gary Oldman , se mostró junto con el conjunto de la obra. [ 21 ] La película fue una "contemplación sobre la muerte" y "una forma para [ella] de lidiar con la desesperanza que sentía sobre el mundo. Creando un universo paralelo donde ocurren tragedias pero también con una sensación de ligereza". [ 22 ]

La serie de Prager, Face in the Crowd , debutó en la Corcoran Gallery of Art de Washington D.C. en 2013, marcando su primera exposición individual en un museo de EE. UU. [ 23 ] La serie de imágenes altamente escenificadas de multitudes en varios entornos familiares indicó un cambio distintivo en la práctica de la artista. [ 24 ] [ 25 ] [ 11 ] El nuevo conjunto de obras conectó temas familiares en su obra, pero también exploró la condición contemporánea del individuo y la multitud y la conexión humana versus el aislamiento. [ 24 ] [ 26 ] La exposición incluyó obras fotográficas y una instalación de tres canales de la película (2013), protagonizada por Elizabeth Banks . [ 23 ]

En 2015, la Ópera de París le encargó la creación de un cortometraje para 3e Scène, que coincidió con una serie de fotografías del proyecto. El cortometraje, «La Grande Sortie», retrata las perspectivas del intérprete y del público y reflexiona sobre la tensión subyacente en esta relación. En él aparecen Émilie Cozette y Karl Paquette bailando con una partitura adaptada por Nigel Godrich . [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]

En 2018, Nathalie Herschdorfer, directora de Photo Elysée , comisarió una importante exposición que marcó la primera retrospectiva de la obra de Prager a mitad de su carrera. La exposición viajó internacionalmente a instituciones como The Photographers' Gallery , el Museo de Bellas Artes Le Locle , Foam Fotografiemuseum , Fotografiska, Estocolmo , entre otras. [ 30 ] [ 31 ]

En 2019, Prager completó y exhibió su obra más autobiográfica hasta la fecha, que incluía fotografías y un nuevo cortometraje, "Play the Wind " , con Dimitri Chamblas y Riley Keough . La obra es un homenaje y una reflexión sobre la ciudad de Los Ángeles, ciudad natal de Prager y fuente frecuente de inspiración a lo largo de su carrera. [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 9 ]

Prager está representado por la galería Lehmann Maupin . La obra de Prager se ha exhibido en numerosas exposiciones de museos en todo el mundo, incluyendo el Museo de Arte Moderno de Nueva York; [ 11 ] la Galería de Arte Corcoran , Washington, DC; [ 23 ] la Galería Nacional de Victoria , Melbourne, Australia; [ 35 ] Fotografiska , Estocolmo, Suecia; [ 36 ] y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , CA, [ 37 ] entre otros.

Trabajos recientes

Prager volvió al retrato en 2021 con la primera parte: La montaña . Inspirada por el análisis de los complejos efectos emocionales de la pandemia de COVID-19 , Prager creó una serie de retratos estadounidenses más sencillos e íntimos que capturan a sus personajes ficticios en medio de una intensa agitación interior. [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]

Continuando con la exploración de la ansiedad y las reacciones ante tiempos inciertos, Prager presentó un nuevo cortometraje protagonizado por Katherine Waterson y una serie de imágenes que lo acompañan para la segunda parte: Run en 2022. La película, titulada "Run" (2022), muestra el caos que se desata cuando una gigantesca bola plateada atraviesa un pequeño pueblo con una banda sonora de Ellen Reid y Philip Glass . [ 41 ] [ 42 ]

En 2024, Prager presentó Western Mechanics , su primera exposición con Lehmann Maupin en Seúl. [ 43 ] El nuevo conjunto de obras fotográficas eludió la narrativa lineal y se centró en la presentación de viñetas cargadas de emoción. [ 44 ]

Película

En 2010, Alex Prager fundó Big Valley Pictures para producir películas independientes .

Las películas de Prager suelen ser thrillers psicológicos con tintes de terror , caracterizados por representaciones de aislamiento, miedo, artificio y la necesidad de conexión. [ 28 ] [ 41 ] El humor, entrelazado con elementos inquietantes, desempeña un papel importante en su obra. [ 37 ]

Es conocida por sus colaboraciones habituales con el director de fotografía Matthew Libatique y ha colaborado con actores como Cate Blanchett , Brad Pitt , Elizabeth Banks , Gary Oldman , Riley Keough , Michael Shannon , Jessica Chastain , George Clooney , Ryan Gosling , Kirsten Dunst , Glenn Close , Rooney Mara y Viola Davis , entre otros.

El cortometraje de Prager, Face in the Crowd (2013), se proyectó en el festival New Directors/New Films en Lincoln Center y MoMA en 2014. [ 45 ] Su cortometraje más reciente, "Run" (2022), se estrenó en el Festival de Cine de Santa Bárbara y fue nominado al Gran Premio del Jurado SXSW 2023. [ 46 ] [ 47 ] En 2023, fue nombrada una de las "25 Nuevas Caras del Cine Independiente" por la revista Filmmaker . [ 7 ]

El primer largometraje de Prager, DreamQuil —descrito como una historia aleccionadora sobre la identidad, la automatización y lo que nos hace humanos ambientada en un futuro cercano— tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine y Televisión SXSW en marzo de 2026. [ 48 ] [ 49 ] La película está protagonizada por Elizabeth Banks y John C. Reilly . [ 50 ]

Trabajo comercial

Prager ha recibido encargos para fotografiar reportajes y campañas de marcas de lujo y publicaciones destacadas como Vogue , New York Magazine , The New York Times Magazine , W Magazine , Garage , Bottega Veneta , Dior , Hermès , Tiffany y Lavazza .

También ha dirigido comerciales para varias marcas internacionales destacadas, entre ellas Apple , Hermés, Miller , Anheuser-Busch , Vimeo y, más recientemente, Cartier , protagonizado por Elle Fanning , en 2023. [ 51 ]

Recepción

La obra de Prager se suele analizar en relación con Los Ángeles. Emily Witt , periodista y redactora de The New Yorker , escribió: «Prager hace por la fotografía lo que James Ellroy hizo por la novela negra , inventando un lenguaje neo-noir angelino que evoca el pasado sin las limitaciones de la precisión histórica». [ 8 ]

Michael Govan , director del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, ha dicho que

Las composiciones fotográficas y fílmicas de Prager, al igual que las fotografías de Eggleston, las películas de Alfred Hitchcock y las pinturas de Edward Hopper, revelan lo extraordinario que se esconde en lo ordinario. Al perturbar nuestro voyeurismo involuntario y nuestra tendencia a sacar conclusiones precipitadas sobre el carácter de las personas basándonos en los más mínimos detalles de su apariencia, Prager estimula nuestras propias fantasías al representar las suyas. [ 4 ]

Michael Mansfield, ex curador de cine y arte multimedia del Museo Smithsonian de Arte Americano , consideró:

Prager pertenece a una generación de artistas contemporáneos que dominan por completo sus medios. Maneja la cámara y la silla de director con igual destreza, y crea tanto películas como fotografías a la vista de sus influencias comerciales y de la compleja política del cine de autor de vanguardia. [ 21 ]

Las fotografías de multitudes de Prager se encuentran entre las más conocidas y elogiadas. [ 52 ] [ 42 ] El historiador de arte y curador William J Simmons escribió

Podríamos entonces conectar las multitudes de Prager con estudios democráticos sobre clase y trabajo, como *Face of our Time * (1929) de August Sander y *Small Trades* (1950-51) de Irving Penn ... Las multitudes contemporáneas de Prager, repletas de marcadores de clase, género, ocupación y privilegio (o falta de este), absorben y nos obligan a considerar las ramificaciones muy reales de la colectividad y la alienación. [ 53 ]

Publicaciones

Filmografía

  • Desesperación (2010) [ 17 ]
  • Touch of Evil (2011) [ 54 ]
  • La Petite Mort (2012) [ 21 ]
  • Domingo (2012) – para la revista W [ 55 ]
  • Rostro en la multitud (2013) [ 23 ]
  • La gran salida (2015) [ 27 ]
  • Valle inquietante (2018) [ 56 ]
  • Toca el viento (2019) [ 57 ]
  • Primera parte: Las entrevistas en la montaña (2021) [ 38 ]
  • Carrera (2022) [ 41 ]
  • DreamQuil (2026)

Exposiciones individuales

Exposiciones colectivas

Premios

Referencias

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