Alexandre Hogue

Alexandre Hogue (22 de febrero de 1898 - 22 de julio de 1994) fue un artista estadounidense activo desde la década de 1930 hasta la de 1980. Fue un pintor realista asociado con los Dallas Nine ; la mayoría de sus obras se centran en los paisajes del suroeste y centro-sur de Estados Unidos durante la Gran Depresión .

Hogue nació el 22 de febrero de 1898 en Memphis, Missouri , hijo del reverendo Charles Lehman Hogue y Mattie Hoover. Poco después, los Hogue se mudaron a Denton, Texas , ^{[ 1 ]} y más tarde Alexandre asistió a la escuela secundaria Bryan Street en Dallas, Texas , graduándose en 1918. Después de un año en el Minneapolis College of Art and Design , Hogue regresó a su hogar en Dallas, donde trabajó en el Dallas Morning News como ilustrador. En 1921, Hogue se mudó a la ciudad de Nueva York para trabajar en varias agencias de publicidad realizando encargos de caligrafía y para estudiar en museos. Viajaba de regreso a Texas cada verano mientras estaba en Nueva York para dibujar con Charles Franklin Reaugh hasta que decidió quedarse en Texas en 1925 para pintar.

En 1931, Hogue comenzó a impartir clases de arte en el Texas State College for Women y en 1936 se convirtió en la jefa del departamento de arte del Hockaday Junior College. En 1938, Hogue se casó con Maggie Joe Watson . Durante la Segunda Guerra Mundial , Hogue trabajó en North American Aviation .

De 1945 a 1963, fue jefe del departamento de arte de la Universidad de Tulsa . Tras su jubilación, la Universidad de Tulsa fundó la Galería Alexandre Hogue en su honor. Hogue permaneció en Tulsa hasta su fallecimiento el 22 de julio de 1994. ^{[ 2 ]}

La madre de Hogue influyó enormemente en su obra; le enseñó sobre la "Madre Tierra", concepto que se convirtió en clave para la mayoría de sus pinturas, especialmente para " Madre Tierra al descubierto" de 1936. Hogue conectó el cuerpo humano con el mundo natural , recordando las palabras de su madre: "...me evocaban visiones de una gran figura femenina bajo tierra en todas partes, así que debía caminar con cuidado sobre el suelo". Además, los efectos del Dust Bowl en la tierra que Hogue había llegado a amar influyeron profundamente en su obra. La pérdida de las praderas en el Panhandle de Texas influyó en su visión ecocéntrica, plasmada en sus pinturas. Hogue afirmó que su estilo artístico no se vio influenciado durante su estancia en los museos de Nueva York. Se le atribuye haber dicho que no pintó durante ese tiempo para evitar el inevitable cambio de estilo personal que conlleva el análisis de otras obras. Hogue también rechazó la influencia de sus compañeros Franklin Reaugh y Ernest Blumenschein . ^{[ 3 ]}

Hogue está asociado con los Dallas Nine, un grupo que pintó, dibujó, esculpió e imprimió obras influenciadas por el suroeste de Estados Unidos. Esta idea era única en comparación con el movimiento que se inclinaba por el dibujo inspirado en las tradiciones europeas. A diferencia de los estilos impresionistas o abstractos , los Dallas Nine crearon obras realistas que reflejaban su entorno en el suroeste. Los otros ocho artistas que formaron parte de este movimiento fueron Jerry Bywaters , Thomas Stell , Harry Carnohan , Otis Dozier , William Lester , Everett Spruce , John Douglass y Perry Nichols . Estos artistas, junto con otros, colaboraron en la Liga de Artistas de Dallas en 1932 y sus obras se exhibieron en el Museo de Bellas Artes de Dallas .

El movimiento de los Dallas Nine terminó con el inicio del estilo del expresionismo abstracto , que ganó mayor popularidad después de la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 4 ]} Sin embargo, Hogue utilizó la región del suroeste de una manera muy diferente a la de los demás miembros de la escuela de los Dallas Nine. En ocasiones, se le etiqueta como regionalista ; al igual que muchos otros ciudadanos del estado, lidiaba con la idea de una identidad tejana. Sin embargo, él nunca se autodenominó regionalista. Por definición, sus obras pertenecían al género regionalista, pero Hogue intentó evitar esta categoría. Sus paisajes realistas del Dust Bowl culpaban más a los tejanos que a los identificaban con ellos. Como antes, Hogue creía que el estado devastado de la tierra era culpa de sus habitantes. ^{[ 5 ]}

Al comenzar la década de 1930, el estilo de Hogue empezó a perfilarse. Se centró principalmente en los procesos naturales, así como en el mundo de los nativos americanos y su relación con la tierra. Hogue se autodenominó «realista abstracto», afirmando que el naturalismo es imposible porque todo artista recrea un paisaje realista y lo modifica para adaptarlo a su propia idea de cómo se ve realmente la escena. Sostenía que el naturalismo se crea en la mente del artista. En la década de 1960, el estilo que Hogue definió como propio se inclinó más hacia la abstracción. Si bien el realismo aún permanecía intacto, Hogue realizó dibujos y pinturas de imágenes realistas, pero desde diferentes puntos de vista, como estudios de primer plano, por ejemplo, las imágenes de Tent Olive . ^{[ 3 ]}

Hogue pintó durante y después de la Gran Depresión , que afectó enormemente a la mayoría de sus obras. No fue empleado por la Works Progress Administration ni por el Federal Art Project , a diferencia de otros artistas durante la Gran Depresión .

Hogue optó por culpar a los humanos en lugar de despertar compasión por ellos en su obra. Según Hogue, la gente tuvo la culpa del Dust Bowl debido a su maltrato y falta de respeto hacia la naturaleza. ^{[ 6 ]} Esto se puede observar en la obra de Hogue y de otros autores mediante el símbolo del tractor en obras como La tierra crucificada de 1936. El tractor fue un instrumento clave de destrucción de la tierra que, según Hogue, condujo al Dust Bowl y sus efectos. También representa el avance hacia las máquinas en los campos en lugar de los agricultores, dejando a estos últimos sin oportunidad de trabajar. Otro recurso utilizado para expresar la insatisfacción de Hogue con la raza humana es la imaginería de la carne.

Al representar la tierra como el cuerpo de una figura femenina, como en *Mother Earth Laid Bare* de 1936 , Hogue relaciona el maltrato de la tierra con el asesinato. ^{[ 7 ]} *Mother Earth Laid Bare* también presenta otra imagen perturbadora del abuso de la tierra. Claramente, la tierra se relaciona con el cuerpo de una mujer, la Madre Tierra; el arado se convierte en un símbolo de la violación de la tierra. Tanto el paisaje como la mujer quedan completamente estériles por el arado. La tierra está más allá de toda salvación, ya que el agua se escurre en lugar de ser absorbida. Esta es una clara declaración de Hogue sobre el contexto social: hemos causado la pérdida de la vida y jamás podremos devolverle su fertilidad. ^{[ 8 ]}

En la pintura de Hogue de 1934, Zona Azotada por la Sequía , la línea, la textura y el equilibrio aluden a su visión del entorno ecológico de la década de 1930. En el lado derecho del cuadro, una franja de tierra apunta hacia la línea del horizonte; esta línea permite que la mirada se desplace desde el primer plano, lleno de vida, hasta el fondo árido. La línea del horizonte y el fondo están completamente desprovistos de vida, a excepción de la estructura del molino de viento en la lejanía. Esto permite que la mirada del espectador recorra esa línea para comprender la inmensidad del daño causado a la tierra por sus habitantes. También a lo largo de esta línea se encuentran postes caídos, cubiertos por tierra erosionada por el viento. Esto hace referencia a la erosión que contribuyó a la infertilidad e inutilidad del suelo. El espectador se siente atraído por estos postes cubiertos por la línea formada por la tierra recién erosionada.

Hogue también utiliza la textura para ilustrar el estado del terreno en el Dust Bowl. En primer plano, el suelo presenta una textura seca y agrietada, evidenciando la falta de humedad. Esta textura, producto de la sequía, se centra en las estructuras construidas por el hombre. El fondo prácticamente carece de construcciones y el terreno es llano. En primer plano se agrupan casas, portones y un molino de viento, y es aquí donde el suelo está más seco. En esta obra, Hogue culpa a los humanos de la sequía y del Dust Bowl.

En cuanto a la composición, casi todos los objetos se sitúan en primer plano. Esto no solo aleja al hombre de la naturaleza, sino que también crea un vasto paisaje vacío. La ausencia de puntos de referencia que definan la transición del plano medio al fondo genera un espacio desolado, vacío y estéril. Una vez más, Hogue reflexiona sobre el estado del territorio y el nivel de destrucción causado por el ser humano.

Lea Rossen DeLong argumenta que el único molino de viento en la línea del horizonte a lo lejos hace que el espacio parezca aún más vacío y árido. También señala que la granja y la vaca han sido claramente abandonadas a su suerte por humanos negligentes. Comparada con la fotografía de esta época, la pintura de Hogue infunde ira hacia los humanos en lugar de empatía por su desafortunada situación. Sin embargo, Hogue ha comentado que sus pinturas no pretenden ser negativas, sino señalar los beneficios de preservar la tierra. ^{[ 3 ]} Drouth Stricken Area es un ejemplo de psicorrealidad, en la que Hogue utiliza ciertas imágenes para resaltar la realidad de la situación. Al exagerar el vasto paisaje, el ganado hambriento y el molino de viento rascacielos, Hogue obliga a la gente a considerar la realidad que él ve. Esta es la premisa de la psicorrealidad, o pensar en la realidad de una situación debido a los elementos magnificados que se presentan. La psicorrealidad distorsiona el realismo por el que Hogue era conocido, pero aun así logra transmitir su mensaje ecocéntrico. ^{[ 6 ]}

• – 23 Skiddoo , 1964, Departamento de Colecciones Especiales, Biblioteca McFarlin, Universidad de Tulsa .
• – Avalancha de Wind , 1944, Universidad de Arizona. ^{[ 9 ]}
• – La tierra crucificada , 1939, Instituto Thomas Gilcrease de Historia y Arte Estadounidenses. ^{[ 10 ]}
• – Zona afectada por la sequía , 1934, Museo de Bellas Artes de Dallas. ^{[ 11 ]}
• – Sobrevivientes de la sequía , 1936, Museo Nacional de Arte Moderno .
• – Dust Bowl , 1933, Museo Smithsoniano de Arte Americano , Instituto Smithsoniano.
• – El quincuagésimo aniversario , 1961, Departamento de Colecciones Especiales, Biblioteca McFarlin, Universidad de Tulsa.
• – Howdy Neighbor , 1936, Galería Alexandre Hogue, Universidad de Tulsa.
• – Irrigación – Taos, 1931, Museo de Arte del Sur de Texas.
• – J. Frank Dobie , 1931, Departamento de Colecciones Especiales, Biblioteca McFarlin, Universidad de Tulsa.
• – Meseta cubierta de lava, Big Bend , 1976, Departamento de Colecciones Especiales, Biblioteca McFarlin, Universidad de Tulsa.
• – La Madre Tierra al descubierto , 1938, Centro de Arte Philbrook. ^{[ 12 ]}
• – Óleo en las dunas de arena , 1944, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Pompidou, París.
• – Suelo y subsuelo , 1940, Centro de Arte de Oklahoma.
• – Zinnigo-Zee-Zee , 1972, Departamento de Colecciones Especiales, Biblioteca McFarlin, Universidad de Tulsa.

• – Exposición de Artes Afines del Condado de Dallas , 1930–34, 1937; Museo de Bellas Artes de Dallas, Dallas, Texas.
• – Pintura y escultura de dieciséis ciudades americanas , 1933; Museo de Arte Moderno , Nueva York, Nueva York.
• – Pintura moderna estadounidense , 1939; Galerías Boyer, Nueva York, Nueva York.
• – Exposición de pintura del suroeste , 1947; Museo de Bellas Artes de Dallas, Dallas, Texas.
• – Imágenes de Texas , 1983; Galería de Arte Archer M. Huntington, Universidad de Texas , Austin, Texas .
• – Alexandre Hogue: Un visionario estadounidense, pinturas y obras sobre papel , 2011; Museo de Arte del Sur de Texas, Corpus Christi, Texas.
• – Un visionario estadounidense: Alexandre Hogue – Pinturas y obras sobre papel. 2013-2014, Museo Rockwell , Corning, Nueva York .
• – Alexandre Hogue: La serie de la erosión , 2014; Museo de Arte de Dallas, Dallas, Texas.

• Curlee, Kendall. “Los Nueve de Dallas”. The Handbook of Texas Online. http://www.tshaonline.org/handbook/online/articles/kjd01 (consultado el 10 de febrero de 2008)
• Museo de Arte de Dallas. “Alexandre Hogue”. Museo de Arte de Dallas. https://web.archive.org/web/20110721150412/http://dallasmuseumofart.org/Dallas_Museum_of_Art/View/Collections/American/ID_010807?ssSourceNodeId=1558 (consultado el 10 de febrero de 2008).
• DeLong, Lea Rosson. “Alexandre Hogue”. The Handbook of Texas Online. http://www.tshaonline.org/handbook/online/articles/fhoad (consultado el 10 de febrero de 2008).
• DeLong, Lea Rosson. Formas de la naturaleza/Fuerzas de la naturaleza: El arte de Alexandre Hogue . Tulsa, Oklahoma: University of Oklahoma Press, 1984.
• Flores, Dan. “Cañones de la imaginación”. Southwest Art (1989): 70-76.
• Noverr, Douglas A. “Temas poco atractivos: Cuatro pinturas de la Gran Depresión”. Landscape 27 n.º 2 (1983): 37-42.
• White, Mark Andrew. “La pasión de Alexandre Hogue: ecología y agronegocios en la tierra crucificada”. Great Plains Quarterly 26 n.º 2 (2006): 67-83.
• Retzlaff, Ronald K. "Alexandre Hogue, suelo y subsuelo". Museo de Arte del Sur de Texas, Corpus Christi, TX. Observación personal, 2011.

• Museo de Arte de Dallas
• Documentos de Alexandre Hogue, 1968.001, en el Departamento de Colecciones Especiales y Archivos Universitarios, Biblioteca McFarlin, Universidad de Tulsa, Tulsa, Oklahoma.
• https://web.archive.org/web/20131017031153/http://www.rockwellmuseum.org/An-American-Visionary.html