Alexander Roslin

Alexander Roslin ( pronunciado [ alɛkˈsǎnːdɛr rʊsˈliːn ] ; escrito Alexandre en francés, pronunciado [ alɛksɑ̃dʁ ʁɔslɛ̃ ] ; 15 de julio de 1718 – 5 de julio de 1793) fue un pintor sueco que trabajó en Escania , Bayreuth , París, Italia, Varsovia y San Petersburgo , principalmente para miembros de familias aristocráticas. Combinó una perspicaz representación psicológica con una hábil representación de telas y joyas. ^{[ 1 ] [ 2 ]} 

Su estilo combinaba tendencias clasicistas con los colores brillantes y relucientes del rococó , un estilo jocoso, elegante y ornamentado. Vivió en Francia desde 1752 hasta 1793, un período que abarcó la mayor parte de su carrera. ^{[ 3 ]} La pintura de Roslin que representa a Jeanne Sophie de Vignerot du Plessis , condesa de Egmont Pignatelli, fue adquirida por el Instituto de Arte de Minneapolis en 2006 por 3  millones de dólares estadounidenses. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Roslin también tiene piezas expuestas en el Museo Metropolitano de Arte . ^{[ 6 ]}

Alexander Roslin nació el 15 de julio de 1718 en Malmö , Suecia, hijo del médico naval Hans Roslin y Catherine Wertmüller. Tras mostrar un talento excepcional para el dibujo y la pintura, se formó en dibujo en Karlskrona con el capitán del Almirantazgo Lars Ehrenbill ^{[ 7 ]} (1697–1747) para convertirse en dibujante naval, y luego comenzó a pintar miniaturas. ^{[ 8 ]} Estocolmo se había convertido en un centro intelectual y artístico desde que la reina Cristina estableció conexiones con París, y Alexander Roslin se trasladó allí. ^{[ 9 ]} A los dieciséis años entró como aprendiz del pintor de la corte Georg Engelhard Schröder en Estocolmo, donde estudió pintura hasta 1741 y comenzó a pintar grandes retratos al óleo. ^{[ 8 ]} Schröder fue influenciado por Hyacinthe Rigaud y Nicolas de Largillière . ^{[ 10 ]} En 1741, Roslin se estableció en Gotemburgo , y al año siguiente se trasladó a Escania, donde permaneció hasta 1745 pintando retratos ^{[ 8 ]} y también creando pinturas religiosas para la iglesia de Hasslöv . ^{[ 10 ]}

En 1745, Roslin dejó Suecia para ir a Bayreuth, donde había sido invitado a trabajar para Federico, margrave de Brandeburgo-Kulmbach . ^{[ 11 ]} En 1747, se trasladó a Italia para estudiar las obras de los grandes maestros. Mientras estuvo en Italia, retrató, entre otros, a la familia de Felipe, duque de Parma, en 1752. Ese mismo año, Roslin se mudó a París, a la edad de 34 años, donde se estableció para el resto de su vida. ^{[ 8 ] [ 12 ]} Allí, en 1759, se casó con la pintora de pasteles Marie-Suzanne Giroust (1734-1772). ^{[ 13 ]} La pareja tuvo tres hijos y tres hijas. ^{[ 12 ]} En 1768, Roslin la pintó vestida a la moda boloñesa , La dama del velo , un retrato que el crítico de arte, escritor y filósofo Denis Diderot juzgó "très piquante". ^{[ 14 ] [ 15 ]} En 1767 pintó un retrato doble de ambos; ella aparece trabajando con pasteles en un retrato de Henrik Wilhelm Peill, mientras que Roslin señala una caja de oro que recibió de Peill como regalo. ^{[ 16 ]} El marco del cuadro lleva la inscripción Loin et près ( Lejos y a la vez cerca ), lo que indica que el retrato era un símbolo de amistad. ^{[ 16 ]} Este cuadro fue adquirido por el Museo Nacional Sueco en 2013. ^{[ 17 ]}

En París fue protegido de François Boucher y su obra rápidamente se puso de moda. ^{[ 18 ]} Fue elegido miembro de la Academia Francesa de Bellas Artes , ^{[ 15 ]} a la que también pertenecía su esposa. ^{[ 8 ]} Sus primeros retratos están pintados con colores brillantes y fríos, y muestran la influencia de Jean-Marc Nattier y Hyacinthe Rigaud . ^{[ 19 ] [ 20 ]} Alrededor de la década de 1760 comenzó a usar colores audaces en sus pinturas, como en el retrato de su esposa, La dama del velo (1768), y La familia Jennings (1769). ^{[ 14 ]}

Roslin tenía una gran habilidad técnica para pintar las superficies y texturas de materiales preciosos como telas y joyas, pero también era experto en capturar a sus modelos en su mejor momento. ^{[ 12 ] [ 15 ]} En París pronto se convirtió en uno de los retratistas más destacados de su tiempo, valorado sobre todo por su depurada representación de telas lujosas y tez delicada: "¿Satén, piel? Vaya a Roslin." ^{[ 13 ]} Sus retratos de miembros de la aristocracia francesa muestran sensibilidad y buen gusto ^{[ 21 ]} y también perspicacia psicológica, ^{[ 1 ]} aunque los cambios de gusto podrían hacer que sus rostros parezcan "rígidos y sin vida" para algunos observadores de hoy. ^{[ 11 ]} En 1765 logró un triunfo significativo cuando su retrato de Luis, duque de La Rochefoucauld y su familia, pintado en competencia con Jean-Baptiste Greuze , fue galardonado. También pintó varios retratos de miembros de la familia real francesa y príncipes extranjeros, incluyendo al rey sueco Gustavo III y sus hermanos. ^{[ 8 ]} En la segunda mitad del siglo XVIII, tener un retrato pintado por Roslin era el colmo del prestigio público. ^{[ 12 ]} En 1771, Roslin, aunque extranjero (a menudo llamado Roslin le suédois , «Roslin el Sueco» ^{[ 12 ]} ), recibió una pensión y un apartamento gratuito en el Louvre . ^{[ 8 ]} Al año siguiente, su país natal le otorgó la Real Orden de Vasa , tras lo cual también se le conoció como Roslin le Chevalier («Roslin el caballero»). ^{[ 12 ]}

A menudo estaba rodeado de visitantes suecos en París, como Peill. También era un buen amigo del influyente político sueco, el conde Carl Gustaf Tessin . ^{[ 12 ]} Tras la muerte de su esposa, entre 1774 y 1775, Roslin visitó Suecia, donde había sido elegido miembro de la Real Academia Sueca de las Artes , curiosamente como miembro honorario extranjero. ^{[ 8 ]} Durante la visita, pintó a los miembros de la familia real sueca, su autorretrato mientras pintaba al rey, y también retratos del estadista Carl Fredrik Scheffer y del naturalista Carl Linnaeus . ^{[ 8 ]}

De regreso a París visitó San Petersburgo , donde pintó varios retratos de la emperatriz Catalina II de Rusia y algunos retratos notables de aristócratas rusos entre 1775 y 1777. ^{[ 22 ] [ 23 ]} Catalina intentó persuadirlo para que permaneciera a su servicio, pero Roslin se negó y regresó a Francia. ^{[ 8 ]} Murió en París el 5 de julio de 1793 por causas naturales tras sobrevivir a la Revolución Francesa y a muchos de sus mecenas; ^{[ 11 ]} en ese momento era el artista más rico de París. ^{[ 12 ]}

• Obras tempranas
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  Condesa Françoise Marguerite de Grignan, hija de Madame de Sévigné , 1753
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  Katarzyna Mniszech , 1752
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  Flora o Hebe

Estilísticamente, sus pinturas son clasicistas en algunos aspectos, pero principalmente rococó . ^{[ 15 ]} La gran mayoría muestra a miembros de la nobleza europea y de los principales círculos políticos y culturales. Roslin tuvo un éxito enorme entre los miembros de la alta sociedad francesa, convirtiéndose en uno de los artistas más ricos de la época en Francia. ^{[ 11 ]}

Pintó varios retratos de estadistas imperiales rusos , incluyendo imágenes de Iván Betskoi y su hermana Anastasia Ivanovna, y de Iván Shuvalov . También pintó algunos retratos notables de damas aristocráticas polacas y francesas . Firmaba sus obras como Roslin Suédois . Como miembro de la Académie royale de peinture et de sculpture, Roslin expuso sus pinturas en el Salón de París , la exposición oficial de las obras de los miembros. Fundado en 1725, el Salón se convirtió, entre 1748 y 1890, en el mayor evento artístico bienal del mundo occidental. ^{[ 25 ]} Desde 1753, Roslin expuso 18 veces en el Salón. ^{[ 26 ] [ 27 ]}

La popularidad de Roslin entre su público extranjero y sueco durante su vida es indiscutible. Fue uno de los retratistas más destacados de su época, ampliamente conocido por su maestría para reproducir las elegantes vestimentas de sus modelos con sus sedas, encajes, perlas e hilos de oro. La capacidad de Roslin para capturar la personalidad de las personas que retrataba lo hizo popular entre sus clientes y nos permite, incluso hoy, unos cientos de años después, sentirnos cercanos a las personas que pintó. Halagaba y embellecía a sus modelos según el ideal rococó. ^{[ 2 ]} El retrato de Anne Vallayer-Coster de Roslin es particularmente elogiado y generó mucho debate después del Salón. En Le Véridique au Salon , publicado en 1783, se describió como uno que "pertenecía a lo mejor del artista". La pintura se ha comparado con el célebre autorretrato de la artista contemporánea Elisabeth Vigée-Lebrun . Roslin representó a su modelo en una escala de colores fríos; en verde, blanco y azul, con los atributos del artista de paleta y pinceles, una forma común en que los artistas se representan a sí mismos. Debido a esto, la pintura de Roslin fue a veces malinterpretada por los historiadores del arte como un autorretrato de Vallayer-Coster. ^{[ 2 ]}

• Pinturas
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  Baronesa de Neubourg-Cromière (1756)
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  El rey Gustavo III de Suecia y sus hermanos (1771)
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  Anne Vallayer-Coster , pintora francesa, 1783
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  Carl Fredrik Adelcrantz , arquitecto sueco (1754)
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  Jeanne Sophie de Vignerot du Plessis , condesa de Egmont Pignatelli (1763)
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  Botánico sueco y creador de la nomenclatura binomial, Carl Linnaeus (1775)
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  Barón Thure Leonard Klinckowström (1758)
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  John Jennings, su hermano y su cuñada (1769)
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  Archiduquesa María Amalia de Austria (más tarde María Amalia, duquesa de Parma )
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  Emperatriz Catalina la Grande de Rusia (década de 1780)
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  Anastasia Ivanovna, princesa hereditaria de Hesse-Homburg, princesa Trubetskaya
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  Jean-François Marmontel , historiador y escritor francés (1767)
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  Luis de Francia , el Delfín de Francia , heredero al trono de Francia (1765)
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  Príncipe Vladimir Borisovich Golitsyn (1762)
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  Rey Cristián VII de Dinamarca (1772)
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  Retrato de José María Terray (1774)
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  Hyacinthe Collin de Vermont , pintor francés
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  Carl Fredrik Scheffer , riksråd sueco (consejero privado)
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  Jean-Baptiste Eugénie Du Mangin o Jean-Baptiste Dumangin Francia (1789)

• Lista de artistas suecos

• Magnus Olausson; Eva-Lena Karlsson (eds.) Alexander Roslin . Catálogo de exposición. Nationalmusei utställningskatalog 652. Estocolmo: Museo Nacional. 2007.ISBN​ 9789171007711.

• Galería de la obra de Roslin
• Neil Jeffares, Diccionario de pastelistas anteriores a 1800, edición en línea