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Alexey Parygin

Alexey Borisovich Parygin ( en ruso : Алексе́й Бори́сович Па́рыгин ; nacido el 2 de diciembre de 1964 en Leningrado ) es un artista, filósofo , historiador del arte , teórico de...

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Alexey Borisovich Parygin ( en ruso : Алексе́й Бори́сович Па́рыгин ; nacido el 2 de diciembre de 1964 en Leningrado ) es un artista, filósofo , historiador del arte , teórico del arte y curador soviético y ruso . Es autor de varios proyectos artísticos filosóficos, entre ellos Contemplación del dinero (1997-2000), El arte es un negocio (2000-2015), Arte en el bosque (2000-2005), La ciudad como subjetividad del artista (2019-2020) y Proyecto artístico posturbanista (desde 2005).

Biografía

Alexey nació en Leningrado el 2 de diciembre de 1964. Su padre, Boris Parygin, era psicólogo social . Alexey estudió en la facultad de artes gráficas de la Universidad Herzen de 1982 a 1989. Organizó el grupo artístico «Unión n.º 0» en Leningrado entre 1986 y 1989, y creó el taller artístico « Nevsky -25 » en Leningrado entre 1987 y 1990. Se unió a la Unión de Artistas Profesionales de Rusia en 1994. Es miembro de la Mesa Directiva de la Sección de Artes Gráficas (desde 2019) y miembro de la Junta Directiva de la Unión de Artistas de San Petersburgo (desde 2022). Es miembro de la Asociación de Críticos de Arte (ACA) desde 2003. Se doctoró en Historia del Arte con la tesis « La serigrafía como fenómeno del arte del siglo XX » (2002).

Desde mediados de la década de 1980, el artista perfeccionó las técnicas gráficas impresas de serigrafía , linograbado , xilografía , litografía , grabado en cartón y colagrafía . Las obras del artista se encuentran en numerosas colecciones de museos en Rusia ( Catálogo Estatal del Fondo de Museos de Rusia ) [ 1 ] y en todo el mundo. El artista vive y crea arte en su taller en la Casa Benois ( San Petersburgo , Rusia ).

La naturaleza de la creatividad

El Resplandor . 2018, papel, acuarela.
Casa de locos . 1987, papel, serigrafía.

Entre 1980 y 1990, Parygin se centró en la pintura al óleo sobre caballete al aire libre y en el uso de modelos en el estudio, experimentó con diversas bases de pintura como lienzo, madera contrachapada, vidrio y otros materiales, y empleó técnicas de textura y relieve.

Del artículo de Aleksandr Kamensky (1988):

Las obras crean una nueva poesía que, involuntariamente, rivaliza con los estereotipos estéticos habituales. Por ejemplo, aceptamos como algo común venerar con alegría la belleza clásica de San Petersburgo, su armonía y su majestuosa grandeza. Esta exposición presenta variaciones de ese tipo. Pero observemos «Nevsky de noche» de Parygin. Textura áspera al tacto, un abismo oscuro. En la oscuridad, estallan luces urgentes. Provocan una inmediata angustia espiritual. No se contempla la majestuosidad del paisaje urbano; no se la deja de lado ni se la oculta tras las cortinas, mientras el dramatismo de la percepción moderna toma el control. No se contempla un museo de la ciudad para multitudes curiosas, sino el hábitat de nuestros días donde buscamos, amamos, luchamos, sufrimos. Ese arte define la percepción... [ 2 ]

Del artículo de Mikhail German (1991):

...desde mi punto de vista, una exposición muy seria, valiosa y profesional. Es agradable que exista una sólida cultura del color, ...existe un deseo persistente de expresar sus sentimientos de vida, su visión artística. [ 3 ]

Desde mediados de los 90, los principales temas de estudio y experimentación del artista se centraron en los signos y sistemas de signos como vínculo comunicativo de la sociedad contemporánea. A partir de 1997, el artista creó una serie de extensos proyectos multimedia: Contemplación del dinero , El arte es un negocio , Arte en el bosque .

Del artículo de Nikolay Blagodatov (2002):

Sus obras muestran alta cultura, erudición y buen gusto; resulta difícil favorecer una pieza en particular. Además, el artista prefiere opciones dentro de un tema plástico específico, como él mismo lo expresa. Utiliza diversas técnicas y las retoma en diferentes períodos creativos. Cree que su tema plástico transmite el estado plástico. Este estado surge y se manifiesta de maneras muy diversas, pero conserva su signo básico. Quizás esta forma de arte fusiona tanto el signo como su noción. [ 4 ]

Desde el año 2000, Parygin ha estado desarrollando el concepto utópico de la forma de arte después de la muerte del arte: Posturbanism Art Project / PostUrbanism .

Libros de artista

Doble página del título / Al. Parygin Eclipse . San Petersburgo. 2015. Colección del Museo Garage de Arte Contemporáneo.
Title page spread / Al. Parygin Tsvetnye zvuki (The Colored Sounds). Leningrad. 1989. The Van Abbemuseum Collection

Since 1989, Parygin has been contributing to artist's books. His first editions featured visual series of the author's poetic text: Pesok (The Sand). Leningrad. 1989; Circulation—5 numbered and signed copies; Tsvetnye zvuki (The Coloured Sounds). Leningrad. 1989. Circulation—5 numbered and signed copies;[5][6]Zelenaia kniga (The Green Book). Leningrad. 1989. Circulation—6 numbered and signed copies;[7][8]Moia mansarda (My Attic). Leningrad. 1990. Circulation—6 numbered and signed copies.[9] And the artist’s book Krasnye karliki (The Red Dwarfs). Saint Petersburg. 1990. Circulation—8 numbered and signed copies.[10][11]

From Elena Grigoryant’s article (2019):

Another important direction in contemporary Russian artists’ books, with many precedents set by the Futurists, is the fusion of poetic and artistic talent of artist-authors blessed with Doppelbegabung. The intimate relationships between text and image is enhanced when author and artist are one and the same person and engage in an inter-art discourse that leads to creations that are truly unified works of art. An artist who achieved equal mastery in more than one medium and made different arts merge in his personality was no doubt Alexey Parygin. His poetic collections <...> represent an attempt to synthesize text and plastic figurative form in books where literary and visual languages are calculated to have a simultaneous effect on the reader/viewer. The work of Alexey Parygin have common features that are not accidental as the books were created at more or less the same time.[12]

Con una trayectoria de tres décadas de obras de arte destacadas, el legado alberga alrededor de cuarenta objetos de libros únicos. En la última década, el artista ha participado en varias ediciones de arte grupales importantes: Metamorphosis . Colección LS Van Abbemuseum . 2013; [ 13 ] Mayakovsky-Manifesto . San Petersburgo. 2014. [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] Strannik Gumilëv ( Wanderer Gumilyov ). 2016; [ 17 ] [ 18 ] Jubilaeus . Colección LS Van Abbemuseum . 2018; [ 19 ] Russkiy bukvar' ( Libro del alfabeto ruso ). M. 2018; [ 20 ] Poeziya neizvestnykh slov: Variatsii v kirillitse ( Poesía de palabras desconocidas: Variaciones en el alfabeto cirílico ). M. 2019. [ 21 ]

colecciones de museos

Grabado / Obra en proceso. Fotografía de Andrey Korolchuk . 2019
Posturbanismo Humano V. 2014, 100 × 70 cm, papel, técnica mixta
Líneas y planos VIII , 2010, 80 × 60 cm, papel, técnica mixta

Exposiciones

Desde 1986, el artista ha participado en más de 250 exposiciones celebradas en Rusia ( San Petersburgo , Moscú , Rostov del Don , Kazán , Nizhni Nóvgorod , Kaluga , Arkhangelsk , Saratov , etc.). El artista ha expuesto en los Países Bajos en Groningen y Eindhoven ; Alemania en Kiel , Hamburgo y Aquisgrán ; Italia en Nápoles , Roma y Caltanissetta ; España en Bilbao ; Montenegro en Bar ; Letonia en Riga ; Polonia en Varsovia ; China en Pekín ; México en Ciudad de México ; India; Brasil en Bagé ; Guatemala en San Pedro Carchá ; Etiopía en Addis Abeba y otros lugares.

Proyectos en grupo

El artista participó en proyectos de arte internacionales, festivales y exposiciones al aire libre: “Torre Kubachi” ( Kubachi , Amuzgi, Makhachkala / Daguestán , 2022); [ 36 ] “Artisterium XII” ( Kutaisi , Tbilisi / Georgia , 2019); [ 37 ] “Museo de los Amigos” ( Lipetsk /Rusia, 2019); “Nubes” (Art-village Witland . Vistula Spit , 2018); [ 38 ] “Gráficos impresos” ( Kazán , Sviyazhsk / Tatarstán , 2016); “Crna Gora u o'ima ruskih slikara” ( Bar / Montenegro , 2012); “Warszawa w budowie — architektura XXI w malarstwie ( Varsovia / Polonia , 16 al 26 de septiembre de 2011) [ 39 ] y otros.

Artista principal del taller de grabado de la editorial Timofey Markov, San Petersburgo (2012-2014). El artista colaboró ​​en varios proyectos editoriales con Georgy Kovenchuk .

Exposiciones individuales

Posturbanismo: De vuelta al futuro . Exposición individual. San Petersburgo . 2023.

Exposiciones colectivas

Inauguración de una exposición colectiva. SPbUA . 2026
Fragmento de la exposición. San Petersburgo . 2022

Enseñanza

Trabajo docente desde 1988.

Fragmento de documentación fotográfica de un experimento sobre la percepción extrasensorial del color . Sobre la naturaleza ondulatoria de la percepción de la luz/color. 2018. SPb ( SUITD ).

Cursos impartidos: Cursos de dibujo y fotografía en el Departamento de Gráfica y Escultura de la Universidad Herzen (2023 hasta la actualidad; 2020–2021). Ciencia del color, gráfica impresa, investigación en el Departamento de Diseño Gráfico de la Universidad Estatal de Tecnologías Industriales y Diseño de San Petersburgo (2018–2019). Impartió clases de maquetación, fundamentos de composición y fundamentos de escultura en el Instituto de Arquitectura Paisajista de la Universidad Estatal Forestal de San Petersburgo (2017–2019). Curso de pintura y curso de dibujo en el Departamento de Diseño de Interiores/ Universidad Estatal de Tecnologías Industriales y Diseño de San Petersburgo (2003–2012), para el cual se desarrolló el concepto de programas de aprendizaje y trabajo del 1er y 4to curso; curso de pintura en la Escuela de Diseño de San Petersburgo (2004–2009). Curso de autor Fundamentos del análisis de obras gráficas de arte en el Departamento de Estudios de Arte de la Universidad Humanitaria de Sindicatos de San Petersburgo, gestión de trabajos de diploma (1995–2001).

Bibliografía

Textos de A. Parygin

La ciudad como espacio subjetivo del artista . (Ruso e inglés) 2020
El arte de la serigrafía. El siglo XX. / Portada. 2010

Entre los intereses científicos prioritarios de AB Parygin se encuentra la historia de las técnicas de la impresión gráfica, principalmente la serigrafía . Aborda temas como la primacía de la serigrafía como técnica artística; las escuelas regionales y la historia temprana del proceso; la cronología y geografía de su difusión mundial; y la interconexión de las últimas corrientes e innovaciones tecnológicas en el arte. La serigrafía en el arte de Estados Unidos, Canadá y Cuba (décadas de 1920 a 1960), así como en el arte europeo: Alemania, Inglaterra, Francia, Finlandia (décadas de 1930 a 1960) y la URSS. Parygin es autor de la primera investigación artística fundamental rusa sobre la historia y la fenomenología de la serigrafía creativa. Los resultados se publicaron en dos monografías (2009, 2010). [ 58 ]

Parygin es autor de la primera investigación artística fundamental de Rusia sobre la historia y la fenomenología de la serigrafía creativa. Los resultados se publicaron en dos monografías (2009, 2010). Es autor de más de 100 artículos sobre la historia del arte gráfico y contemporáneo, incluyendo a los artistas de San Petersburgo (NF Lapshin, OA Lyagachev, Yu.K. Lyukshin, AI Kuindzhi , VM Konashevich , AA Korolchuk , MA Kopylkove, NI Kofanove, BN Koshelokhov, GV Kovenchuk , AV Kaplun, LK Kazbekove, TS Kerner y otros) para el directorio académico alemán Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL).

Monografías

  • Parygin AB El arte de la serigrafía. El siglo XX. Historia, fenomenología, técnicas, nombres.—San Petersburgo: GUTD de San Petersburgo , 2010.—304 págs. (en ruso) ISBN 978-5-7937-0490-8[ 59 ]
  • Parygin AB. La serigrafía como arte. Técnicas, historia, fenomenología, artistas.—San Petersburgo: GUTD de San Petersburgo , 2009.—261 págs. (en ruso) ISBN 978-5-7937-0397-0[ 60 ]

Publicaciones de A. Parygin

  • Parygin Alexey, A City as an Artist's Subjectivity / Artist's Book Yearbook 2022-2023 . Editado por Sarah Bodman. Bristol : CFPR (Centre for Fine Print Research). University of the West of England , 2022. 292 págs. ISBN 978-1-906501-22-8[ 61 ]
  • Parygin AB Постурбанизм как гипотеза .—St. Cuadernos de arte de San Petersburgo, n.° 68, San Petersburgo: AIS, 2022. P. 255-259. ISBN 978-5-906442-32-1(en ruso)
  • Parygin AB Созерцание денег (авторский комментарий к проекту) .—St. Cuadernos de arte de San Petersburgo, n.° 68, San Petersburgo: AIS, 2022. P. 260-265. ISBN 978-5-906442-32-1(en ruso)
  • Parygin AB Искусство — это бизнес (авторский комментарий к проекту) .—St. Cuadernos de arte de San Petersburgo, n.° 68, San Petersburgo: AIS, 2022. P. 248-254. ISBN 978-5-906442-32-1(en ruso)
  • Parygin Alexey «Una ciudad como subjetividad del artista» es un gran proyecto ruso de un artista en formato de libro de artista // Boletín de Artes del Libro. N.° 140. Bristol : CFPR (Centro de Investigación de Grabado). Universidad del Oeste de Inglaterra , julio-agosto de 2021. Págs. 46-48. ISSN 1754-9086 [ 62 ]
  • Parygin AB La ciudad como espacio subjetivo del artista / La ciudad como subjetividad del artista. Proyecto de libro de artista. Catálogo. Autores de los artículos: Parygin AB, Markov TA, Klimova ED , Borovsky AD, Severyukhin D.Ya., Grigoryants EI , Blagodatov NI (en ruso e inglés) —SPb: Ed. T. Markova. 2020. 128 pp. P. 5. ISBN 978-5-906281-32-6[ 63 ]
  • Parygin AB. Grabados entre «ayer» y «mañana» / Vs. Art. Catálogo de «Grabados de artistas de San Petersburgo». San Petersburgo : SPb SH . 2020. 192 págs. Págs. 3-8. ISBN 978-5-6043891-1-9(en ruso)
  • Parygin AB El posturbanismo como concepto de futuro // Cuadernos de arte de San Petersburgo, n.º 53, San Petersburgo : AIS, 2019. Págs. 236-238. ISBN 978-5-906442-17-8(en ruso)
  • Paryguine А. Idée et Manifeste [Posturbanismo] // Revue Trakt. Nu. 6; Junio ​​de 2018.—París. págs. 26-28. ISSN 2558-3522 (en francés) 
  • Parygin AB El libro de artista como forma de arte / "El arte de la gráfica impresa: historia y modernidad". En Actas de la Cuarta Conferencia Científica de Estudios de Arte de Kazán, 19-20 de noviembre de 2015. Kazán : GMAI RT, 2015. Págs. 75-78, il. ISBN 978-5-4428-0085-2(en ruso)
  • Parygin AB Ljukšin, Jurij, Ljagačev, Oleg // Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker. [ 64 ] —Walter de Gruyter . Banda 85, 2015. 540 págs. ISBN 978-3-11-023190-8(en alemán)
  • Parygin AB Lapšin, Nikolaj; Kuindži, Archip // Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker.— Walter de Gruyter . Banda 82 - 2014, 539 págs. ISBN 978-3-11-023187-8(en alemán)
  • Parygin AB Konasevic, Vladimir; Korolcuk, Andrej; Kopylkov, Mikhail; Kofanov, Nikolaj // Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker.— Walter de Gruyter . Volumen 81, 2013. 540 págs. ISBN 978-3-11-023186-1(en alemán)
  • Parygin A. La chinche —2013. Págs. 140-165 / En el libro: Georgy Kovenchuk (Gaga) dibuja "La chinche" (álbum-libro) // Kovenchuk G., Borovsky A.— SPb : Editorial T. Markov.—2013, 160 págs. ISBN 978-5-906281-08-1(en ruso) [ 65 ]
  • Parygin AB Koselochov, Boris; Kovencuk, Georgij; Kovalskij, Sergei // Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker.— Walter de Gruyter . Volumen 80, 2013. 540 p. ISBN 978-3-11-023185-4(en alemán)
  • Parygin AB El nacimiento de la serigrafía rusa / Arte de los Urales y negocios museísticos: experiencia, problemas, perspectivas. Conferencia Sáb. Mat. Lecturas artísticas panrusas de la memoria de BV Pavlovsky. EMIYA, 2011. Ekaterimburgo . 2013. págs. 194–198 (en ruso)
  • Parygin AB Moscú serigrafía 1950-2010 // Diseño. Materiales. Tecnología. N° 3 (28), San Petersburgo : SPb GUTD , 2013. Págs. 77-82, il. 1. ISSN 1990-8997 (en ruso) 
  • Parygin AB Kabaček, Leonid; Kacnelson, Grigory; Kaplun, Adrián; Kazbekov, Latif; Kerner, Tatjana // Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker.— Walter de Gruyter . Volumen 79, 2013. 535 págs. ISBN 978-3-11-023184-7(en alemán)
  • Proyecto canadiense de serigrafía de Parygin AB. (1942-1963) // Cuadernos de arte de San Petersburgo, n.° 26, San Petersburgo : AIS, 2013. Págs. 228-230. ISBN 978-5-906442-01-7(en ruso)
  • Parygin AB. Serigrafía en el arte de la Alemania de posguerra // Diseño. Materiales. Tecnología. N° 2 (22), San Petersburgo : SPb GUTD , 2012. Págs. 66-72, Ilustrado. ISSN 1990-8997 (en ruso). 
  • Parygin AB La vanguardia pintoresca del siglo XX como escuela // San Petersburgo : SPb GUTD , 2012. Serie 3. N.º 1, San Petersburgo : SPb GUTD, 2012. págs. 88–92, il. ISSN 2079-8210 (en ruso) 
  • Parygin AB. Los primeros pasos de la serigrafía creativa en Rusia // Diseño. Materiales. Tecnología. N.º 2 (17), San Petersburgo : SPb GUTD , 2011. Págs. 74-78, il. ISSN 1990-8997 (en ruso). 
  • Curso de pintura y dibujo de Parygin AB en el Departamento del Interior // Cuadernos de Arte de San Petersburgo, n.º 21, San Petersburgo : AIS, 2011. Págs. 181-190. ISBN 978-5-9902810-2-8(en ruso)
  • Parygin A. B. The First Steps of Creative Silk Screening (serigraphy) in Europe // Design. Materials. Technology. No 3 (14), St. Petersburg: SPb GUTD, 2010. P. 114-116, Il. ISSN 1990-8997(in Russian)

Public lectures

  • ‘Subjective City as a Project (Printmaking and Artist’s Books)‘. The State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan. Kazan. 2024, October 4. 1-2.30 p.m
  • ‘Subjective City as a Project‘. Vologda. 2024, July 13. 2-3.30 p.m
  • ‘Manifesto as a Book‘. Book Graphics Library. Saint Petersburg. 2024, May 18. 9.45-10.45 p.m
  • ‘Fundamentals of Printmaking Examination and a Short Course in the History of Engraving from its Appearance to the Present Day‘. Express course for artists of Goznak. Peter and Paul Fortress. Saint Petersburg. 2024, April 3, 4, 5. 1-3 p.m
  • ‘The Artist About the Artist’s Books. From Z to A‘. National Library of Russia. Department of Prints and Photographs. Saint Petersburg. 2024, February 13. 6-7 p.m.[66]
  • ‘Posturbanism: yesterday, today, tomorrow‘. Library of book graphics. Saint Petersburg. 2023, April 1. 5-6.30 p.m. (As part of a personal exhibition).[67]
  • Five lectures: ‘The Artist's Book in the Department of Prints NLR Russian‘. National Library of Russia. Department of Prints and Photographs. Saint Petersburg. 2023, February 2, February 9, February 16, March 2, March 7. 7-8.40 p.m.[68]
  • Five lectures: ‘Pleasure accessible to many. History of Prints‘ for the lecture hall of the Russian Museum. Mikhailovsky Castle. Saint Petersburg. 2022, September 29, October 13, November 10, December 15, December 29. 7-9 p.m.[69][70]
  • ‘The Artist's Book: Torment and Ecstasy‘ for Lobachevsky Lab. N. I. Lobachevsky State University of Nizhny Novgorod. Nizhny Novgorod. 2022, September 22. 6-8 p.m.[71]
  • ‘Post Urbanism as the Concept of the Future‘. David Kakabadze Kutaisi Fine Art Gallery. Kutaisi. 2019, June 15, Saturday. 3-4 p.m. (As part of the art festival “Artisterium XII”).[72]

Interview

  • Алексей Парыгин. Постурбанизм: знаки в пространстве идей.—Entrevista con Elena Grigoryants // Авансцена. 2023 (11), diciembre, n° 3, 4. P. 148-155. (en ruso) Circulación: 2000 copias. ISSN 2712-7982 ISBN  978-5-907685-39-0
  • Возвращение к истокам . Lana Konokotina. NTV — San Petersburgo . "Hoy en San Petersburgo". 16 de marzo de 2023 19:30. (en ruso)
  • „Россия докатилась до новой этики“: художник Парыgin назвал жалобы на „обнажёнку“ в Эрмитаже декларацией варварства . Entrevista con el artista Alexey Parygin. Rosbalto. 8 de abril de 2021, 19:05 (en ruso)
  • Российские художники рассказали истории о любви и ненависти к городам . Lana Konokotina. NTV — San Petersburgo . "Hoy en San Petersburgo". 23 de octubre de 2020. 19:30. (en ruso)

Crítica

  • Alexeeva A. Aleksej Parygin. Parola. Colore. Emozione / Il libro d'artista. Problemi e tendenze nell'arte dei maestri pietroburghesi // Trame di letteratura comparata. —Nuova Editrice Universitaria. Nuova sene anno VIII, numero 8, gennaio-dicembre 2024. 269 p. Р. 162—163. (en italiano) ISSN 1720-5417 ISBN  978-88-95155-89-0
  • Danilyants T. Estrategias comunicativas del "libro de artista" (Basado en la obra de Alexey Parygin) // Сборник материалов тринадцатой научно-практической конференции «Трауготовские чтения 2022» / ed. AK Kononov.—St. Petersburgo: BKG, 2024. 424 págs. 334-343. (en ruso) ISBN 978-5-907889-07-1
  • Pavlovsky AS Diseñandote a ti mismo: Sobre los primeros libros de Alexei Parygin // Сборник материалов двенадцатой научно-практической конференции «Трауготовские чтения 2022» / ed. AK Kononova.—St. Petersburgo: BKG, 2023. 360 págs. 153-160. (en ruso) ISBN 978-5-6049512-9-3[ 73 ]
  • Klimova Ek. Una ciudad como libro / Anuario de libros de artista 2022-2023. Editado por Sarah Bodman . — Bristol : CFPR (Centre for Fine Print Research). Universidad del Oeste de Inglaterra . 2022. 292 págs. (en inglés) ISBN 978-1-906501-22-8
  • Wilkins, Caroline Un viaje vocal a través del lenguaje del zaum // Revista de Estudios Interdisciplinarios de la Voz. Volumen 4, Número 1, 1 de abril de 2019, pp. 85–99 (15) [ 74 ]
  • Grigoryants El. Absorbiendo la herencia futurista: Vasily Vlasov y Alexey Parygin / La tradición futurista en los libros de artista rusos contemporáneos // Anuario Internacional de Estudios sobre Futurismo / Número especial sobre el futurismo ruso. Editado por Günter Berghaus.— Berlín y Boston : Walter de Gruyter . Vol. 9. 2019, 520 págs. 269–296. (en inglés) ISBN 978-3-11-064623-8[ 75 ]
  • Blagodatov N. El arte es una búsqueda, la búsqueda es un arte.— Neva , n.° 2, 2002, págs. 253-255. (en ruso)
  • Imágenes de Grigoryants EI por Alexei Parygin // Panorama de San Petersburgo, 1993, n.° 3, pág. 11 (en ruso).
  • Zhavoronkova SM Dos artistas son dos mundos.—The Evening Petersburg, 20 de diciembre de 1991. (RUS).
  • Gorskaya M. En la hora del equinoccio.— Leningradskaya Pravda , 26 de junio de 1991. (en ruso)
  • Kamensky A.A. Что значит быть современным? Ответ на этот вопрос ищут молодые художники . (Reseña de dos exposiciones de arte juveniles de Leningrado y Moscú) // Pravda , 1988, 9 de septiembre. (en ruso)

Catálogos de exposiciones

El paisaje romántico . 1997, óleo sobre lienzo.
Marina en verde . 1986, papel, pastel.
  • Posturbanismo: Regreso al futuro. Alexey Parygin. Grabados, objetos de arte, colección. Autores de los artículos: Konokotina L., Kononikhin N. San Petersburgo: BKG. 2023. 24 págs. [ 76 ] (RUS)
  • Kolekcija. Iespiedgrafika Latvijas Nacionālās bibliotēkas Mākslas krājumā/ Mākslas krājumā. Dmitrijs Zinovjevs, Mārtiņš Mintaurs, Anda Boluža. Riga : Biblioteca Nacional de Letonia . 2022. 230 lipp. ISBN 9789934610240
  • Imago Mundi/ Más allá del cuadrado negro. Artistas contemporáneos de San Petersburgo. Textos: Luciano Benetton , Liliana Malta, Gleb Ershov. Treviso : Antiga Edizioni, 2021. 480 págs. P. 308-309. ISBN 978-88-8435-135-7[ 77 ] [ 78 ]
  • III Международная триеннале современной grafики в Новосибирске. Música nueva y popular. Novosibirsk : Изд-й дом «Вояж». 2021. 276 с.
  • Segunda Bienal Internacional de Grabado (07.09—07.11.2019). Ereván . 2021. Pág. 357.
  • La ciudad como subjetividad del artista. Proyecto de libro de artista. Catálogo. Autores de los artículos: Parygin AB, Markov TA, Klimova ED, Borovsky AD, Severyukhin D.Ya., Grigoryants El. , Blagodatov NI (Rus & En) SPb: Ed. T. Markova. 2020. 128 pp. ISBN 978-5-906281-32-6
  • El espejo y a través de él. Proyecto de arte internacional. Catálogo / Зеркала и зазеркалье. Международный выставочный проект. Catálogo. МИСП. Авт. вст. estado: Толстая О., Шакирова Л., Пацюков В., Ипполитов А. San Petersburgo : НП-Принт. 2020. 208 с.
  • Печатная графика Sankt-Петербургских художников / Каталог. Авт. вст. ст.: Н. Ю. Кононихин, А. B. Парыгин. СПб.: СПбСХ. 2020. — 192 с. ISBN 978-5-6043891-1-9
  • 4-я Казанская международная биеннале печатной графики "Всадник". Catálogo / Авт. вст. ст. О. Л. Улемнова. Kazán : Заман. 2019. 128 с. ISBN 9785442801408
  • IX Международная выставка Уральской триеннале печатной графики. Catálogo / Авт. costo. И. Н. Оськина. Ufá . 2019. 216 с.
  • Artisterium XII. Artisterium On the Road // Catálogo (7 cuadernos en la portada). Tiflis : Artisterium. 2019. [ 79 ]
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