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Alice Barber Stephens

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Alice Barber Stephens (1 de julio de 1858 - 13 de julio de 1932) fue una pintora y grabadora estadounidense, recordada principalmente por sus ilustraciones. Su obra aparecía con frecuencia en revistas como Scribner's Monthly , Harper's Weekly y The Ladies Home Journal .

Primeros años y educación

Alice Barber nació cerca de Salem, Nueva Jersey . [ 1 ] Fue la octava de nueve hijos de Samuel Clayton Barber y Mary Owen, quienes eran cuáqueros . [ 2 ]

Asistió a escuelas locales hasta que ella y su familia se mudaron a Filadelfia, Pensilvania. A los 15 años se convirtió en estudiante de la Escuela de Diseño para Mujeres de Filadelfia (ahora Moore College of Art & Design ), donde estudió grabado en madera . [ 2 ]

Clase de dibujo de la vida para mujeres (1879), Academia de Bellas Artes de Pensilvania , Filadelfia, Pensilvania. [ 3 ]

Fue admitida en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en 1876 (el primer año en que se admitió a mujeres), donde estudió con Thomas Eakins . [ 4 ] Entre sus compañeros de estudios en la Academia se encontraban Susan MacDowell , Frank Stephens , David Wilson Jordan, Lavinia Ebbinghausen, Thomas Anshutz y Charles H. Stephens (con quien se casaría). [ 5 ] Durante su estancia en la academia, comenzó a trabajar con diversos medios, como óleos en blanco y negro, aguadas de tinta, carboncillo , óleos a todo color y acuarelas . [ 2 ] En 1879, Eakins eligió a Stephens para ilustrar una escena de un aula de la Academia para Scribner's Monthly . La obra resultante, Women's Life Class , fue el primer crédito de Stephens como ilustradora. [ 4 ]

Nueva mujer

A medida que se ampliaron las oportunidades educativas en el siglo XIX, las mujeres artistas se integraron a empresas profesionales, llegando incluso a fundar sus propias asociaciones artísticas. El mundo del arte consideraba que las obras de arte creadas por mujeres eran inferiores, y para ayudar a superar ese estereotipo, las mujeres se volvieron «cada vez más activas y seguras» en la promoción del trabajo femenino, convirtiéndose así en parte de la imagen emergente de la « Nueva Mujer », educada, moderna y más libre. [ 6 ] Las artistas, entonces, «desempeñaron papeles cruciales en la representación de la Nueva Mujer, tanto dibujando imágenes del ícono como ejemplificando este tipo emergente a través de sus propias vidas». [ 6 ]

Alice Barber Stephens, El negocio de las mujeres, óleo, 1897, Museo del río Brandywine , Chadds Ford, Pensilvania

Un ejemplo de cómo se superaron los estereotipos femeninos fue la obra de Stephens, * Woman in Business* , de 1897, que mostraba cómo las mujeres podían centrarse no solo en el hogar, sino también en el mundo económico. [ 7 ] A medida que las mujeres empezaron a trabajar, sus opciones profesionales se ampliaron y la ilustración se convirtió en una ocupación respetable. Las ideas sobre educación y arte comenzaron a fusionarse, y el resultado de cierta sensibilidad hacia las artes empezó a considerarse edificante y educativo. Al utilizar la ilustración como medio para desarrollar sus prácticas, las mujeres pudieron adaptarse al rol de género tradicional sin dejar de ser activas en su búsqueda de la "Nueva Mujer". Según Rena Robey de Art Times , "las primeras feministas empezaron a salir del hogar para participar en clubes como guardianas morales y culturales, centradas en la limpieza de las ciudades y en ayudar a los afroamericanos, las mujeres empobrecidas, los niños trabajadores, los inmigrantes y otros grupos previamente ignorados". Stephens aprovechó la explosión de oportunidades en la ilustración, incluyendo la posibilidad de trabajar desde casa. [ 8 ]

Educación de las mujeres

La Casa Edwin Forrest , antigua sede de la Escuela de Diseño para Mujeres de Filadelfia .

Durante el período anterior a la guerra civil, el trabajo textil y otros trabajos decorativos se convirtieron en ocupaciones aceptables para quienes aspiraban a pertenecer a la clase media. [ 7 ] La Escuela de Diseño para Mujeres de Filadelfia, fundada en 1848 por Sarah Worthington Peter, fue la primera de un grupo de escuelas de diseño para mujeres establecidas en las décadas de 1850 y 1860; otras surgieron en Boston, Nueva York, Pittsburgh y Cincinnati. [ 9 ] [ 10 ] Comenzó como un esfuerzo caritativo para capacitar a mujeres jóvenes necesitadas y meritorias en diseño textil y de papel tapiz, grabado en madera y otras habilidades artísticas comercializables, proporcionando un medio para capacitar a mujeres que necesitaban trabajo remunerado.

La Academia de Bellas Artes de Pensilvania (PAFA), fundada en 1805 por el pintor y científico Charles Willson Peale , el escultor William Rush y otros artistas y líderes empresariales. Si bien ambas impartían clases de arte y diseño, la PAFA y la Escuela de Diseño para Mujeres de Filadelfia no gozaban de la misma importancia social; la Escuela de Diseño se mantenía claramente en un nivel inferior de la jerarquía cultural de la ciudad, tanto por ser una escuela para mujeres como por estar dedicada al arte comercial en lugar de a las bellas artes. [ 10 ] Sin embargo, los cambios curriculares implementados a finales de la década de 1860 la acercaron a la órbita artística y social derivada de la tradición académica europea, como la Academia de Bellas Artes. [ 10 ]

Carrera

Inicio de carrera

En 1880, Stephens dejó la Academia para trabajar a tiempo completo como grabadora. [ 4 ] Su trabajo era muy solicitado por revistas ilustradas populares como Harper's , la revista mensual de interés general más antigua de Estados Unidos, y Century . Si bien frecuentemente representaba escenas domésticas con mujeres y niños, sus ilustraciones desafiaban la categorización en un solo género. [ 11 ] [ 12 ] La relación de Stephens con Harper's comenzó aproximadamente en 1882, cuando esta revista publicaba el trabajo de artistas y escritores estadounidenses, como Winslow Homer y Mark Twain. Gran parte de su trabajo se publicó en Harper's Young People (más tarde conocida como Harper's Round Table ). [ 9 ]

Sin embargo, a mediados de la década de 1880, el ritmo de trabajo de Stephens comenzó a afectar su salud. [ 5 ] Empezó a dedicarse a la ilustración con pluma y tinta. [ 4 ] No obstante, su salud continuó deteriorándose. En un intento por recuperarse, durante 1886-1887 viajó a Europa para dibujar, estudiar y descansar. [ 4 ] En París, estudió en la Académie Julian y en la Académie Colarossi . Exhibió dos obras, un estudio al pastel y un grabado, en el Salón de París en 1887. [ 2 ] [ 13 ]

Tras su regreso de Europa, Stephens retomó su carrera como ilustradora, colaborando con Ladies' Home Journal y realizando varios proyectos de libros para las editoriales Houghton Mifflin y Crowell . [ 4 ] Probablemente influenciada por sus viajes por Europa (y posiblemente por su marido), también comenzó a pintar al óleo. [ 4 ]

Stephens exhibió su obra en el Palacio de Bellas Artes y en el Pabellón de la Mujer en la Exposición Mundial Colombina de 1893 en Chicago, Illinois. [ 14 ]

Educador

En 1888, comenzó a impartir cursos en la Escuela de Diseño para Mujeres de Filadelfia . Casi al mismo tiempo, junto con la artista y educadora Emily Sartain , fue una de las fundadoras y directivas del Plastic Club de Filadelfia (1897), el club de arte para mujeres más antiguo en funcionamiento continuo. [ 15 ] [ 16 ] Durante este período también cofundó el Civic Club de Filadelfia. [ 4 ]

Entre los alumnos de Stephens en la Escuela de Diseño se encontraba Charlotte Harding , quien se convirtió en una ilustradora muy conocida. Harding también trabajó para Century , Harper’s y otras revistas populares de la época. Más tarde, Stephens invitó a Harding a compartir su estudio, ubicado en el número 1004 de Chestnut Street en Filadelfia. [ 4 ] [ 16 ] El estudio de Chestnut Street se convirtió en un punto de encuentro para otros artistas, incluidos estudiantes de la Escuela de Diseño y la Academia de Bellas Artes. [ 5 ]

Ilustrador y pintor

Ilustró An Every-Day Girl (1890) de Sarah Orne Jewett . [ 17 ] Su pintura The Germania Orchestra at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1891) se encuentra ahora entre la colección del Biggs Museum of American Art en Dover, Delaware. [ 18 ] A mediados de la década de 1890, tras el desarrollo del proceso de semitonos , Stephens comenzó a utilizar medios más variados, incluyendo la acuarela, para sus ilustraciones. [ 12 ] La creciente popularidad de sus ilustraciones para historias de misterio le valió el título de "Maestra de los Misterios". [ 12 ]

En 1895, The Philadelphia Inquirer señaló, refiriéndose a Stephens, que «apenas hay un ilustrador estadounidense más conocido en la actualidad». [ 19 ] Ese mismo año se publicó Las cartas de Stark Munro de Sir Arthur Conan Doyle , ilustradas por Stephens. [ 12 ]

"La guardería" de Alice Barber Stephens. Anuncio de jabón Ivory de 1898.

A lo largo de 1897, Ladies' Home Journal publicó una serie titulada "La mujer americana", con seis ilustraciones a página completa de Stephens. Las ilustraciones representaban a la mujer americana en seis escenarios diferentes: la sociedad, la religión, el hogar, el verano, los negocios y la maternidad. Cabe destacar que Stephens, que era artista de profesión y madre de un niño de cuatro años, optó por ambientar tres de las escenas en el interior del hogar y tres en el exterior. [ 20 ] Ilustró The People of Our Neighborhood de Mary E. Wilkins , publicado en 1898. [ 21 ]

En 1899, Stephens fue invitada a impartir clases en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , pero rechazó la oferta debido a su delicado estado de salud. [ 2 ] Tras otra estancia en Europa entre 1901 y 1902, Stephens también realizó ilustraciones para la edición de 1903 de Mujercitas de Louisa May Alcott . Durante su estancia en París en 1902, María Cristina de España le pidió que pintara su retrato. [ 22 ]

Stephens continuó trabajando como una ilustradora de renombre y completó las ilustraciones para la edición de 1903 de Mujercitas de Louisa May Alcott . [ 22 ] Formó parte del jurado de la Exposición de la Compra de Luisiana en San Luis. En 1904, más conocida como la Feria Mundial de San Luis. [ 2 ]

A finales de la década de 1910, el ritmo de trabajo de Stephens comenzó a disminuir. Según se informa, le dijo a un entrevistador que se negó a trabajar durante la Primera Guerra Mundial , afirmando que no valía la pena "hacer dibujos en medio de la destrucción". [ 4 ] En 1917, se publicó A Son of the Middle Border de Hamlin Garland , ilustrado por Stephens. [ 23 ]

En la última etapa de su carrera, en la década de 1920, las ilustraciones de Stephens se realizaron principalmente con aguadas o carboncillo con aguadas. Pintó paisajes y retratos de cuáqueros y alemanes de Pensilvania. [ 2 ] Para 1926, había dejado de trabajar comercialmente. [ 4 ]

En 1929, el Plastic Club organizó una exposición retrospectiva de su obra en Filadelfia. [ 24 ]

Vida y muerte personales

Logia Thunderbird

En junio de 1890, Stephens se casó con Charles Hallowell Stephens (1855-1931), instructor de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania . [ 2 ] Según Helen W. Henderson, alumna de Charles, Alice Barber y Charles H. Stephens se enamoraron mientras ambos estudiaban en la Academia, y un largo noviazgo precedió a su matrimonio. [ 5 ] Tuvieron un hijo, D. Owen Stephens (1894-1937), quien también se convirtió en artista. Tras un largo viaje al extranjero entre 1901 y 1902, los Stephens encargaron al arquitecto William Lightfoot Price la conversión de un granero de piedra en la comunidad utópica de Rose Valley, Pensilvania, en Thunderbird Lodge (1904), una extensa casa que albergaba los estudios de ambos. [ 25 ]

Falleció en 1932 en Thunderbird Lodge a la edad de 74 años, tras sufrir un derrame cerebral. Está enterrada en el cementerio West Laurel Hill en Bala-Cynwyd . [ 2 ]

Tras su muerte, su hijo Owen donó una colección de dibujos de Stephens a la Biblioteca del Congreso , que organizó una exposición durante la primavera de 1936. [ 5 ] En 1984, el Museo del Río Brandywine presentó su obra en una importante exposición. [ 26 ] Sus documentos se encuentran en los Archivos de Arte Americano de la Institución Smithsoniana . La colección también consta de correspondencia, recortes de prensa sobre la obra de Stephens, nueve reproducciones de sus ilustraciones, fotografías que ella misma tomó, un catálogo de la exposición del Plastic Club (1898), un folleto sobre ella y tres certificados de premios (1884-1895). Estos artículos fueron donados en 1988 por la nieta de Stephens y su esposo.

Premios y galardones

En 1890, ganó el Premio Mary Smith a la mejor pintura de una artista residente en la exposición anual de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania por su obra Retrato de un niño . [ 16 ] [ 27 ]

En la Exposición de Atlanta de 1895, una feria mundial celebrada en Atlanta para estimular el comercio, ganó una medalla de bronce y en 1899 ganó una medalla de oro en una exposición en Earl's Court , Londres, por su ilustración de Middlemarch de George Eliot y John Halifax, Gentleman de Maria Mulock Craik . [ 2 ] Un año después, sus ilustraciones para El fauno de mármol de Nathaniel Hawthorne ganaron una medalla de bronce en la Exposición Universal de París. [ 2 ] [ 4 ]

Notas

  1. ↑ Falk, Peter Hastings (1998). Registro de las exposiciones internacionales del Instituto Carnegie, 1896-1996 . Madison, CT: Sound View Press. pág.  3161. ISBN 0-932087-55-8.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Mujeres estadounidenses notables: 1607–1950 . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. 1971.
  3. ↑ "Clase de vida femenina" . Academia de Bellas Artes de Pensilvania . Archivado del original el 21 de agosto de 2016. Consultado el 4 de mayo de 2017 .
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Taraba , Frederic (1998). "Alice Barber Stephens: La primera ilustradora famosa". Step by Step Graphics . 14 (6): 98– 105. ProQuest 213294778 . 
  5. 1 2 3 4 5 Henderson, Helen W. (8 de marzo de 1936). "Alice Barber Stephens". The Philadelphia Inquirer . pág. 69. 
  6. 1 2 Laura R. Prieto. En casa en el estudio: La profesionalización de las mujeres artistas en Estados Unidos . Harvard University Press; 2001. ISBN 978-0-674-00486-3págs. 145–146.
  7. 1 2 Ben Davidson. "Educación de la mujer" . Enciclopedia del Gran Filadelfia . Consultado el 4 de mayo de 2017 .
  8. ↑ Rena Robey. "Alice Barber Stephens, artista de mujeres que viven y trabajan" . arttimesjournal.com . Consultado el 4 de mayo de 2017 .
  9. 1 2 "Artistas de Filadelfia". The Philadelphia Inquirer . 16 de septiembre de 1900. pág. 40. 
  10. 1 2 3 De Angeli Walls, Nina (1993). "Arte e industria en Filadelfia: Orígenes de la Escuela de Diseño para Mujeres de Filadelfia, 1848 a 1876" : 177–199 .{{cite journal}}: Para citar una revista se requiere |journal=( ayuda )
  11. ↑ Webber, Frederick W.; Stephens, Alice Barber (1893-01-01). "Una ilustradora inteligente". The Quarterly Illustrator . 1 (3): 174– 180. JSTOR 25581826 . 
  12. 1 2 3 4 Goodman, Helen (1987-01-01). "Ilustradoras de la Edad de Oro de la Ilustración Estadounidense". Woman's Art Journal . 8 (1): 13– 22. doi : 10.2307/1358335 . JSTOR 1358335 . 
  13. ↑ Carol Kort; Liz Sonneborn (14 de mayo de 2014). De la A a la Z de las mujeres estadounidenses en las artes visuales . Infobase Publishing. pág. 206. ISBN  978-1-4381-0791-2.
  14. ↑ Nichols, KL "El arte de las mujeres en la Exposición Mundial Colombina de Chicago de 1893" . Consultado el 23 de agosto de 2018 .
  15. ↑ "Alice Barber Stephens" . The Plastic Club . Archivado del original el 16 de enero de 2018. Consultado el 4 de mayo de 2017 .
  16. 1 2 3 Sheafer, FB (1900). "Alice Barber Stephens" . Brush and Pencil . VI (6): 241– 247. doi : 10.2307/25505575 . JSTOR 25505575 . 
  17. ↑ "Una chica común y corriente" . Coe College . Archivado del original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 4 de mayo de 2017 .
  18. ↑ Orquesta Germania en PAFA, del Museo Biggs.
  19. ↑ "Cuadros expuestos en la Academia". The Philadelphia Inquirer . 22 de diciembre de 1895. pág. 5. 
  20. ↑ Kitch, Carolyn (1998). "La serie de mujeres estadounidenses: Género y clase en The Ladies' Home Journal, 1897". Journalism and Mass Communication Quarterly . 75 (2): 243– 262. doi : 10.1177/107769909807500202 . S2CID 143149938 . 
  21. ↑ Wilkins, Mary (1898). La gente de nuestro vecindario . Filadelfia: Curtis Publishing Company.
  22. 1 2 "Extractos de los centros de arte estadounidenses" . Pincel y lápiz . 11 (1): 63. 1902 – vía Google Books.
  23. ↑ El librero . Dodd, Mead and Company. 1918. pág. 218. 
  24. ↑ Bonte, CH (21 de abril de 1929). "En la galería y el estudio". The Philadelphia Inquirer . pág. 10. 
  25. ↑ Thunderbird Lodge Archivado el 27/07/2011 en Wayback Machine del Museo y Sociedad Histórica de Rose Valley.
  26. ↑ Donohoe, Victoria (24 de marzo de 1984). "Trazando la trayectoria de una pionera: una exposición redescubre la obra de Alice Barber Stephens". The Philadelphia Inquirer .
  27. ↑ Academia de Bellas Artes de Pensilvania (1914). Catálogo de la Exposición Anual de Pintura y Escultura . págs. 10–11 . 

Lecturas adicionales

  • Brown, Ann Barton. Alice Barber Stephens: Una ilustradora pionera . Brandywine River Museum, 1984.
  • Copans, Ruth. "Libro ilustrado: texto, imagen y cultura, 1770–1930; New Castle, DE; Oak Knoll Press. Bloques de sueños: ilustradoras estadounidenses de la Edad de Oro, 1890–1920." (2000).
  • Goodman, Helen. "Ilustradoras de la época dorada de la ilustración estadounidense". Woman's Art Journal 8, n.º 1 (1987): 13-22.
  • Kitch, Carolyn. "La serie La mujer estadounidense: género y clase en The Ladies' Home Journal, 1897." Journalism & Mass Communication Quarterly 75, n.º 2 (1998): 243–262.
  • Thomson, Ellen Mazur. “Alms for Oblivion: The History of Women in Early American Graphic Design”. Design Issues 10 (2). (1994): 27–48. Véase la página  32 para la formación de Stephens en el contexto de otras artistas.
  • Goodman, Helen. "Alice Barber Stephens, ilustradora." Revista de arte, enero de 1984, 98-100.
  • Goodman, Helen. "Alice Barber Stephens." American Artist, abril de 1984, págs.  46-50, 98-100
  • Documentos de Alice Barber Stephens en los Archivos Smithsonianos de Arte Americano
  • Colección Alice Barber Stephens en la Biblioteca de Virginia
  • Alice Barber Stephens en el Museo de Arte de Delaware. Archivado el 12 de agosto de 2016 en Wayback Machine.
  • Alice Barber Stephens en el Museo y Sociedad Histórica de Rose Valley.
  • Lista de 49 obras de Alice Barber Stephens en el catálogo de inventarios de arte de SIRIS (Sistema de Información para la Investigación de la Institución Smithsoniana).
  • Libros en línea con ilustraciones de Alice Barber Stephens
  • Obras de Alice Barber Stephens en el Proyecto Gutenberg.
  • Obras de o sobre Alice Barber Stephens en el Archivo de Internet