Alighiero Boetti

Entre 1963 y 1965, Boetti comenzó a crear obras con materiales entonces inusuales como yeso, masonita, plexiglás, lámparas y otros materiales industriales. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1967, en la galería Christian Stein de Turín. Ese mismo año, participó en una exposición en la Galería La Bertesca de Génova, junto con un grupo de artistas italianos que denominaban a sus obras Arte Povera, o arte pobre , término que posteriormente fue ampliamente difundido por el crítico de arte italiano Germano Celant .

Boetti siguió trabajando con una amplia variedad de materiales, herramientas y técnicas, incluyendo bolígrafos e incluso el sistema postal. Algunas de sus estrategias artísticas se consideran típicas del Arte Povera, como el uso de los materiales y técnicas más modestos para despojar al arte de la supuesta "dignidad" que se le atribuye. Boetti también mostró un gran interés por la relación entre el azar y el orden, en diversos sistemas de clasificación (cuadrículas, mapas, etc.) y en las tradiciones y prácticas culturales no occidentales, influenciado por sus viajes a Afganistán y Pakistán.

Un ejemplo de su obra de Arte Povera es Lampada annuale (Lámpara anual) (1966), una bombilla única y de gran tamaño en una caja de madera revestida de espejos, ^{[ 3 ]} que se enciende aleatoriamente durante once segundos cada año. Esta obra se centra tanto en el poder transformador de la energía como en las posibilidades y limitaciones del azar: la probabilidad de que un espectador esté presente en el momento de la iluminación es remota. En 1967, Boetti produjo la pieza Manifesto , un póster que enumera los nombres de los artistas que conforman su trayectoria creativa. ^{[ 4 ]}

Dossier Postale (1969–70) consiste en una serie de cartas enviadas a 26 destinatarios conocidos, principalmente artistas ( Giulio Paolini , Bruce Nauman ), críticos de arte ( Lucy Lippard , Arturo Schwarz ), galeristas (Konrad Fischer, Leo Castelli ) y coleccionistas ( Giuseppe Panza , Corrado Levi) activos en ese momento. Boetti envió los sobres a direcciones imaginarias, por lo que cada carta fue devuelta al artista sin ser entregada, lo que demuestra la preocupación de Boetti por la improbabilidad y el azar. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Boetti se desvinculó del movimiento Arte Povera en 1972 y se trasladó a Roma, sin abandonar por completo, sin embargo, algunas de sus estrategias democráticas y antielitistas. En 1973, adoptó el nombre artístico dual de Alighiero e Boetti ("Alighiero y Boetti"), reflejando los factores opuestos presentes en su obra: el individuo y la sociedad, el error y la perfección, el orden y el desorden. Ya en su doble retrato I Gemelli , iniciado en 1968 y publicado como postal, Boetti alteró fotografías para que pareciera estar sosteniendo la mano de su gemelo idéntico. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}

Con frecuencia colaboraba tanto con artistas como con personas ajenas al mundo del arte, otorgándoles una considerable libertad en sus contribuciones a sus obras. Por ejemplo, uno de sus tipos de obras más conocidos consiste en letras de colores bordadas en cuadrículas (" arazzi ", que significa tapices o colgantes de pared) sobre lienzos de distintos tamaños. Al observarlas de cerca, las letras se leen como frases cortas en italiano, como " Ordine e Disordine " ("Orden y desorden") o " Fuso Ma Non Confuso " ("Mezclado, pero no confundido"), o aforismos y juegos de palabras similares. Para crear estas imágenes, Boetti trabajaba con bordadores artesanos de Afganistán y Pakistán, a quienes les entregaba sus diseños, pero a quienes, cada vez con mayor frecuencia, les delegaba el proceso de selección y combinación de colores, decidiendo así el aspecto estético final de la obra.

De manera similar, en los lavori biro (pinturas con bolígrafo), invitaba a amigos y conocidos a rellenar grandes secciones de color de la obra multiparte con bolígrafo, alternando típicamente entre un hombre y una mujer de una hoja a otra. Boetti realizó sus primeros dibujos a tinta de bolígrafo en 1972-73 y continuó hasta finales de la década de 1980. ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 6 ]} Las obras más grandes de todos los trabajos con bolígrafo de Boetti son las cuatro versiones de Ononimo (1973), con sus progresiones de once paneles separados, cada uno coloreado a mano con bolígrafo (dos en bolígrafo azul y dos en rojo). ^{[ 12 ]}

Su proyecto más ambicioso es una gran pieza bordada titulada Classificazione dei mille fiumi piuunghi del mondo (Clasificación de los mil ríos más largos del mundo ) (1977). ^{[ 13 ] [ 14 ]}

Tras una invitación de Hans Ulrich Obrist , el artista publicó seis de sus acuarelas en la revista de a bordo de Austrian Airlines , «Sky Lines». Para acompañar esta publicación, se elaboraron rompecabezas con las imágenes, que estuvieron disponibles para los pasajeros en los vuelos de la época.

En 1986, participó en la exposición "Terrae Motus" de Lucio Amelio . Tras el terremoto de Irpinia de 1980 , el galerista napolitano pidió a los principales artistas contemporáneos de la época que crearan una obra de arte sobre el terremoto; así, Boetti realizó para la ocasión Di palo in frasca nell'estate dell'anno millenovecentottantasei, accanto al Pantheon , una reflexión sobre los conceptos de tiempo y pensamiento: el mono representa la capacidad del pensamiento humano para saltar de un pensamiento a otro.

Quizás la más conocida sea la serie de grandes mapas bordados del mundo de Boetti, llamada simplemente Mappa . Después de la Guerra de los Seis Días en junio de 1967, el artista comenzó a coleccionar portadas de periódicos con mapas de zonas de guerra. ^{[ 15 ]} Luego le pidió a su esposa que bordara las formas del mapa de junio de 1967. ^{[ 16 ]} Reflexionó sobre la idea del primer Mappa a gran escala durante su segundo viaje a Afganistán en 1971, ^{[ 17 ]} dando como resultado una serie de mapas del mundo tejidos titulada Territori Occupati . ^{[ 18 ]} Entre 1971 y 1979 estableció el One Hotel con su amigo y socio comercial Gholam Dastaghir ^{[ 19 ]} en Kabul ^{[ 20 ]} como una especie de comuna artística ^{[ 21 ]} y creó grandes bordados coloridos, los más famosos de ellos fueron los Mappa, mapas del mundo en los que cada país presenta el diseño de su bandera nacional. En 1971, Boetti encargó a unas mujeres de una escuela de bordado en Kabul que bordaran su primer mapa. Inicialmente, su intención era hacer solo uno, pero a lo largo de su vida encargó aproximadamente 150, sin que dos tuvieran exactamente las mismas dimensiones.

Los mapas de Boetti reflejan un mundo geopolítico cambiante entre 1971 y 1994, un período que incluyó el colapso de la Unión Soviética y la caída del Muro de Berlín. Bordados por hasta 500 artesanos en Afganistán y Pakistán, los mapas fueron el resultado de un proceso colaborativo, dejando el diseño a las realidades geopolíticas de la época y la elección de colores a los artesanos responsables del bordado. Los mapas delimitan las fronteras políticas de los países. ^{[ 22 ] [ 16 ]} En un mapa, el mar aparece inesperadamente coloreado de rosa en lugar de azul, ya que los afganos, sin salida al mar, no tenían tradición cartográfica, y mucho menos de océanos. ^{[ 3 ]} Los textos de los bordes contienen fechas o detalles relativos a la producción de la obra, la firma y dichos de Boetti, así como extractos de poesía sufí.

«Para mí, el trabajo de la Mappa bordada es la máxima expresión de belleza. Para ese trabajo no hice nada, no elegí nada, en el sentido de que: el mundo está hecho como es, no como yo lo diseñé, las banderas son las que existen, y yo no las diseñé; en resumen, no hice absolutamente nada; cuando surge la idea básica, el concepto, todo lo demás no requiere elección.» Alighiero e Boetti, 1974 ^{[ 23 ]}

Las coloridas obras de Arazzi son piezas bordadas de diversos tamaños que representan frases extraídas de poesía, sabiduría de todo el mundo o dichos inventados por el propio Boetti. Los Arazzi grandi , que contienen mensajes tanto en italiano como en persa, son únicos, registran la fecha de su creación y contienen un elaborado código interno que prescribe el orden de las frases expuestas. ^{[ 24 ]} Contrastan letras geométricas europeas con la fluida caligrafía persa en patrones de tablero de ajedrez, bandas alternas, cuadrículas o formas cruciformes. ^{[ 25 ]} Las fechas, cuidadosamente anotadas en cada Arazzi grandi, marcan un punto de fascinación para Boetti, ya que estaba profundamente interesado en el concepto del tiempo y su inevitable transcurso. ^{[ 26 ]}

El bordado de cada mapa normalmente llevaba de uno a dos años y, en algunos casos, mucho más debido a acontecimientos geopolíticos. Tras el cierre de la frontera afgana, Boetti se vio obligado a abandonar esta práctica y trabajar a distancia desde Italia. Este trabajo comenzó en su estudio de Roma, donde el artista delineaba los países con rotulador sobre lino, antes de enviar el bastidor de tela a Afganistán. ^{[ 27 ]} La invasión de Afganistán por las tropas rusas en 1979 trasladó la producción por completo de Kabul a Peshawar , en Pakistán, donde el grupo de mujeres afganas se había refugiado y donde Boetti solo pudo volver a contactar con ellas a través de intermediarios. También detuvo la producción por completo hasta 1982, realizándose solo unos pocos mapas entre 1982 y 1985. ^{[ 17 ]} Durante la década de 1980, Boetti visitó Pakistán para reunirse con los hombres que organizaban el bordado. Sin embargo, como hombre europeo, a Boetti no se le permitió visitar los campamentos. Por ello, le pidió a la fotógrafa Randi Malkin Steinberger , con quien había colaborado en el libro Accanto al Pantheon en Roma, que fuera a Peshawar en 1990 para fotografiar a las artesanas trabajando.

Un ejemplo destacado de esta serie, Mappa del Mondo, 1989 ("Mapa del Mundo, 1989"), se exhibe en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York (véase Obras Clave ).

• Galería Christian Stein, Turín, Italia, 1967
• Arte Povera , Galleria La Bertesca, Génova, 1967 (exposición colectiva)
• El chamán showman , Galería de Nieubourg, Milán, Italia, 1969
• Cuando la actitud se convierte en forma , comisariada por Harald Szeemann , Kunsthalle Bern , Suiza, 1969 (exposición colectiva).
• Io che prendo il sole a Torino il 24 de febrero de 1969 , Galleria Sperone, Turín, Italia, 1969.
• Galería John Weber, Nueva York, 1973
• Mettere al mondo il mondo , Galería Sperone-Fischer, Roma, Italia, 1973
• Kunstmuseum Lucerna, Suiza, 1975.
• Kunsthalle Basel , comisariada por Jean-Christophe Amman, Basilea, Suiza, 1978.
• Agencia de Arte de Tokio , Tokio, Japón, 1980.
• 44ª Bienal de Venecia , Venecia, Italia, 1990.
• Synchronizitaet als ein Prinzip akausaler Zusammenhaenge , Kunstverein, Bonn, Alemania; Westfalischer Kunstverein, Munster, Alemania; Kunstmuseum, Lucerna, Suiza, 1992–1993
• Alternando da 1 a 100 y viceversa , Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Grenoble, Grenoble, Francia, 1993
• Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles , California, 1994
• Museo PS1, Long Island City, Nueva York, 1994.
• Alighiero e Boetti , parte del proyecto, Origen y Destino , Societe des Expositions du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, Bruselas, Bélgica, 1994
• Alighiero Boetti , Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Turín, Italia; Museo de Arte Moderno, Villeneuve d'Ascq, Francia; Museum Moderner Kunst, Stiftung Ludwig, Viena, Austria, 1996–97
• Alighiero Boetti: Mettere al mondo il mondo ("Trayendo el mundo al mundo") - Museum für Moderne Kunst , Frankfurt am Main, Alemania, y Galerie Jahrhunderthalle Hoechst, Alemania, 1998
• Boetti; el espíritu inconformista del Arte Povera , Whitechapel Art Gallery , Londres, 1999.
• De cero al infinito, Arte Povera 1962–1972 – Tate Modern, Londres,Centro de Arte Walker , Minneapolis, MN, 2001–2002
• Cuando 1 es 2: El arte de Alighiero e Boetti – Museo de Arte Contemporáneo de Houston , TX, 2002
• Quasi Tutto , Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea , Bérgamo, Italia, 2004.
• Retrospectiva de la Tate Modern de 2012 .
• "Alighiero Boetti: Plan de juego" MoMA , Nueva York, 2012.