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Wols era el seudónimo de Alfred Otto Wolfgang Schulze (27 de mayo de 1913 - 1 de septiembre de 1951), pintor y fotógrafo alemán [ 1 ] que desarrolló su actividad principalmente ...

Wols era el seudónimo de Alfred Otto Wolfgang Schulze (27 de mayo de 1913 - 1 de septiembre de 1951), pintor y fotógrafo alemán [ 1 ] que desarrolló su actividad principalmente en Francia. Aunque no fue ampliamente reconocido en vida, se le considera un pionero de la abstracción lírica y uno de los artistas más influyentes del movimiento del tachismo . [ 2 ] Es autor de un libro sobre teoría del arte titulado Aphorismes de Wols . 

Biografía

Alfred Otto Wolfgang Schulze nació en Berlín en 1913 en el seno de una familia acomodada; su padre era un alto funcionario y mecenas de las artes que mantenía amistad con muchos artistas prominentes de la época, incluido Otto Dix . En 1919, la familia se mudó a Dresde , donde posteriormente descubrió su pasión por el arte en 1927. [ 3 ] En 1924, Schulze recibió una cámara fotográfica , un acontecimiento que, junto con la muerte de su padre en 1929, se convirtió en uno de los momentos decisivos de su vida. En 1930 comenzó su aprendizaje de fotografía en la Reiman-Schule, la escuela de artes aplicadas de Berlín. [ 3 ] Era un hombre polifacético, capaz de enseñar alemán, pintar y fotografiar paisajes de retrato. [ 3 ]

Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze), 1946–47, sin título , óleo sobre lienzo, Franz Haniel & Cie.

Tras abandonar los estudios, Schulze cultivó diversos intereses, entre ellos la etnografía , antes de trasladarse a París en 1932 por consejo de László Moholy-Nagy . Después de visitar Alemania en 1933, decidió no regresar y, en su lugar, viajó a Barcelona , ​​Mallorca e Ibiza , donde desempeñó trabajos ocasionales, incluyendo un período como taxista y profesor particular de alemán. [ 2 ] Mientras estaba en Barcelona, ​​no respondió a la llamada a filas de los servicios de empleo en Alemania y fue arrestado en España; al no tener pasaporte, pasó algunos meses en prisión en Barcelona. [ 4 ]

En 1936, recibió permiso oficial para vivir en París con la ayuda de Fernand Léger ; como desertor del ejército , Schulze debía presentarse mensualmente ante la policía parisina. A partir de 1937, trabajó activamente en sus fotografías, que se exhibieron en muchas de las galerías más prestigiosas de París. Entabló amistad con figuras destacadas de la época, como Max Ernst y Jacques Prévert . Como ciudadano alemán, Schulze (al igual que Ernst) fue internado al comienzo de la Segunda Guerra Mundial; fue encarcelado inicialmente en el State de Colombes de París y, posteriormente, fue trasladado de campo en campo, moviéndose hacia el sur hasta llegar a su último campo en el Camp des Miles [ 4 ], donde pasaba el tiempo dibujando y pintando con acuarelas [ 3 ] , pero logró escapar y esconderse en Cassis, cerca de Marsella . En 1942 huyó de los alemanes a la seguridad de Montélimar [ 3 ] .

Pasó la mayor parte de la guerra intentando emigrar a Estados Unidos, una empresa infructuosa y costosa que pudo haberlo llevado al alcoholismo. A su regreso a París, una vez disipada la euforia de la guerra, realizó su primera exposición de acuarelas en diciembre de 1945 en la Galerie René Drouin, donde, a pesar de la falta de éxito comercial, causó una buena impresión en el círculo de intelectuales que frecuentaba la galería. Entre ellos se encontraban Jean Paulhan , Francis Ponge , Georges Limbour y André Malraux . Las obras de pequeño formato se exhibieron en cajas de luz. [ 5 ] Una segunda exposición en la misma galería dos años después le valió un mayor reconocimiento. Sus pinturas representaban un rechazo a la figuración y la abstracción, y una proyección hacia un plano metafísico. [ 5 ]

Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze), 1947, Está por toda la ciudad

En los años posteriores a la guerra, Schulze se concentró en la pintura y el grabado . Su salud se deterioró gravemente hacia finales de la década de 1940; en 1951 murió de intoxicación alimentaria en el Hotel Montalembert de París, tras darse de alta del hospital en contra del consejo médico. [ 6 ] Tras su muerte, sus obras se exhibieron en la Documenta de Kassel (1955), la Documenta II (1959) y la Documenta III (1964). [ 3 ]

Estilo artístico

El estilo pictórico de Wols, ya en 1946-47 ( Sin título , 1946-47, Composición amarilla , 1946-7; Berlín, Neue NG, Está por toda la ciudad , 1947), era informal, gestual, con la pintura aplicada en capas mediante goteo y raspado de la superficie. Este nuevo desarrollo artístico resultó influyente, lo que le valió elogios de artistas como Georges Mathieu y críticos como Michel Tapié , quien acuñó el término Art autre (el otro arte) para describir el nuevo estilo. [ 7 ]

Wols destacó por sus grabados y por el uso de manchas de color aplicadas a toques sobre el lienzo (como se aprecia en su cuadro Composición , c. 1950). Su obra pictórica contiene elementos figurativos, así como improvisaciones libres y elementos abstractos. La espontaneidad y la inmediatez caracterizan la obra creativa de Wols, quien nunca recibió formación artística formal. El azar (inicialmente inspirado por el automatismo psíquico surrealista ) desempeña un papel importante en sus composiciones desestructuradas. En sus últimos años, Wols se interesó especialmente por la combinación de pinceladas enérgicas con una textura superficial pictórica que evocaba un relieve.

Influencias

Su inspiración para convertirse en artista provino de la obra de los artistas Paul Klee , Otto Dix y George Grosz . [ 3 ] Su asesor Moholy-Nagy le indicó que continuara sus esfuerzos artísticos en París. [ 3 ] Sus encuentros con Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir despertaron un vivo interés en la filosofía del existencialismo . A finales de la década de 1940, Sartre optó por promover su arte abstracto. [ 8 ]

Dibujos

Cuando a Wols le confiscaron su equipo fotográfico en el Campamento de Miles, aún pudo usar papel para crear arte, y de ahí provienen muchos de sus dibujos. Utilizó la figura humana en muchos de ellos, aunque distorsionada. Estos dibujos parecían sacados de un sueño. Creó gran parte de su obra acostado y se inspiró en las personas que lo rodeaban. El dibujo suele quedar relegado a un segundo plano frente a otros medios; por lo tanto, cuando Wols expuso sus dibujos, estos pasaron desapercibidos y no se vendió ni una sola pieza. Los dibujos de Wols eran tan pequeños que invitaban a una observación minuciosa. [ 4 ]

Escritos

  • Aforismos de Wols , Amiens 1989 ISBN 978-3-8296-0439-0

Ejemplos de pinturas

  • El Fantasma Azul
  • Construcciones peligrosas

Referencias

  1. ^ "Agence photographique, Reunión de los Museos Nacionales, Wols" . Archivado desde el original el 23 de diciembre de 2014 . Consultado el 23 de diciembre de 2014 .
  2. 1 2 Chilvers, Ian y Glaves-Smith, John (eds.), Diccionario de arte moderno y contemporáneo , Oxford: Oxford University Press, 2009, págs. 759-760
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 "Directorio de Arte, (de Wolfgang Schulze) Wols" . Archivado del original el 5 de mayo de 2012. Recuperado el 3 de mayo de 2012 .
  4. 1 2 3 Krčma, Ed (2014). "Wols and Smallness" . Oxford Art Journal . 37 (3): 245– 264. ISSN 0142-6540 . 
  5. 1 2 Francis Morris, París de posguerra: arte y existencialismo 1945–55, ISBN 1-85437-124-X
  6. Catálogo de subasta, Drouot Richelieu, París, 15 de junio de 2011
  7. "Philip Cooper, Wols (AO Wolfgang Schulze) , Grove Art Online, MoMA, 2009 Oxford University Press" . Archivado del original el 22 de febrero de 2014. Recuperado el 24 de diciembre de 2012 .
  8. Claudia Mesch, Arte y política: Una breve historia del arte para el cambio social desde 1945 , Londres: IBTauris, 2013, pág. 19.
  • Agence photographique, Réunion des Musées Nationaux, obras de Wols
  • Grabados de Wols en la Tate
  • Lobos en línea
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