Alison Van Pelt

Alison Van Pelt (nacida el 16 de septiembre de 1963) es una pintora estadounidense. Formada en Los Ángeles y Florencia, Van Pelt se ha consolidado como una artista contemporánea cuya obra se nutre del expresionismo , el minimalismo y el arte pop .

Van Pelt nació y se crió en California y creció en Los Ángeles, donde asistió a la Universidad de California en Los Ángeles . ^{[ 1 ]} Alcanzó la mayoría de edad en la década de 1970 y su distintivo estilo pictórico fotorrealista evoca esa época, cuando la fotografía se asimiló al mundo del arte. Pintores —entre ellos Richard Estes , Denis Peterson, Audrey Flack y Chuck Close— creaban pinturas que parecían fotografías. ^{[ 2 ]} Van Pelt comienza tomando como referencia una fotografía u otra imagen existente a partir de la cual dibuja y pinta un retrato realista completamente a mano. Luego viene el trabajo de difuminar la imagen cuidadosamente representada. Desde la distancia, la imagen parece suave, como si hubiera sido fotografiada a través de la niebla. Pero a medida que el espectador se acerca a la obra, se pueden ver líneas verticales, y al observarla más de cerca emerge una especie de entramado horizontal. Un escritor describió el efecto que esto crea en La expulsión de Adán y Eva de Van Pelt como "tan espesa de pintura y líneas que parece haber sido aplicada sobre madera, no sobre lienzo". ^{[ 3 ]}

En respuesta a la observación de que su obra es abstracta, Van Pelt ha dicho: «Es mi manera de fusionar la tradición del retrato con la abstracción contemporánea. Me interesa la ambigüedad». Se crea una tensión sublime en la contradicción entre el fotorrealismo nítido con el que primero delinea su sujeto y el acto deliberado de oscurecerlo que sigue. ^{[ 4 ]} Vista de cerca, una cuadrícula de color ambiguo se presenta ante la vista, pero con la distancia el espectador adquiere la objetividad necesaria para discernir el sujeto. Sin embargo, incluso con esta revelación, persiste una pregunta, como bien señaló un escritor: «¿Las figuras emergen al mundo tangible o se retiran a las profundidades del lienzo?» ^{[ 1 ]}

El impulso para esta tensión creativa tiene su origen en una visita a París en 1988. En el Beaubourg del Centro Georges Pompidou , Van Pelt quedó cautivada por la forma en que Francis Bacon había difuminado la pintura en el rostro de uno de sus modelos, y esa misma noche encontró una postal en la que las farolas nocturnas aparecían como líneas borrosas. Tras regresar a su casa en California, el recuerdo de estas dos imágenes llevó a Van Pelt a experimentar con el difuminado de la pintura en un retrato del rostro de una mujer. Su estilo se había consolidado. Su técnica llamó la atención del galerista de Los Ángeles Robert Berman, cuya galería exhibió varias exposiciones individuales de la obra de Van Pelt. ^{[ 1 ] [ 4 ]}

En 1992, Van Pelt viajó a Florencia, Italia, para estudiar pintura en la Academia de Arte de Florencia , donde el estilo etéreo de su obra provocó comparaciones con la Sábana Santa de Turín. ^{[ 5 ]} Durante los dos años que pasó estudiando en el extranjero, mostró su obra en exposiciones individuales en el extranjero: la muestra New Work se presentó en la Galerie Paul Sties en Krönberg, Alemania, New Paintings en la Galerie Lauter en Mannheim, Alemania, y Les Animaux Nouveaux en la Galerie Vedovi en Bruselas. ^{[ 4 ]}

El retrato de William S. Burroughs realizado por Van Pelt daba la bienvenida a los visitantes de Ports of Entry, una exposición de la obra de Burroughs celebrada en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1996. El retrato del héroe de la Generación Beat , que aparece en la portada de su libro, ha sido descrito como una imagen fantasmal. ^{[ 6 ]} Un periodista describió el retrato de Burroughs realizado por Van Pelt como alguien que «nos mira fijamente con su característica expresión impasible y tensa, con un aspecto típicamente atormentado». ^{[ 4 ]} Un coleccionista de arte parisino, que también graba sesiones de espiritismo en vídeo, afirmó que sus pinturas se parecían exactamente a los fantasmas que graba. ^{[ 3 ]}

A pesar del interés que la naturaleza visceral de las pinturas de Bacon despertó inicialmente, en comparación, la obra de Van Pelt evoca un enfoque más lánguido de sus sujetos... Gerhard Richter y Mark Rothko se encuentran entre los artistas que han ejercido una influencia considerable en la técnica de Van Pelt. Más de un crítico ha señalado que sus retratos recuerdan los retratos borrosos de Richter de los infames miembros de la RAF involucrados en el escándalo Baader-Meinhof en la década de 1970, pero sin las oscuras connotaciones políticas. ^{[ 4 ] [ 7 ]} También vienen a la mente los retratos compuestos de Nancy Burson. ^{[ 8 ]} El trabajo de líneas y cuadrículas de Agnes Martin inspiró la meticulosa atención al detalle de Van Pelt, quien pone tanto énfasis en cada pincelada como en la obra en su totalidad. ^{[ 1 ]} Van Pelt ha dicho que el flujo universal de Platón resuena en ella. ^{[ 3 ]}

• Sitio web oficial de Alison Van Pelt
• Alison de perfil frente a una pintura titulada "Si yo fuera Ed Ruscha" en un artículo de la sección "The Insider" del New York Times.
• Perfil de LA Art House
• Instituto de Arte de Dayton: las mujeres
• Comunicado de prensa de la galería OCHI: Alison Van Pelt All American
• El sudario de William Lee: Retratos de William Burroughs por Alison Van Pelt
• Semana de Nuevos Artes de Roseart: Alison Van Pelt
• Exposición en la galería de arte VC: Alison Van Pelt "Si yo fuera Ed Ruscha..."
• Reseña de la galería de arte de Ventura College: "Si yo fuera Ed Ruscha..." por Alison Van Pelt
• Galería Ochi Biografía del artista Alison Van Pelt
• La diseñadora de joyas Kathy Rose, del Huffington Post, aparece en un reality show, Roseark, junto a su esposo Rick.
• Alison Van Pelt: El toque de una pintora
• Exposiciones contemporáneas de Los Ángeles: Alison Van Pelt, "Georgia"
• Comunicado de prensa de Chac Mool y Alison Van Pelt
• Entrevista de 5 minutos con Yogamatic y demostración de posturas de yoga.