Audrey Flack

Audrey Lenora Flack (30 de mayo de 1931 – 28 de junio de 2024) fue una artista visual estadounidense. Su obra fue pionera en el género artístico del fotorrealismo y abarca pintura, grabado, escultura y fotografía.

Flack poseía numerosos títulos académicos, incluyendo una maestría y un doctorado honoris causa de la Cooper Union en la ciudad de Nueva York. Además, tenía una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Yale y asistió al Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York, donde estudió historia del arte . En mayo de 2015, Flack recibió un doctorado honoris causa en Bellas Artes de la Universidad de Clark , donde pronunció el discurso de graduación.

La obra de Flack se exhibe en varios museos importantes, incluidos el Museo de Arte Moderno , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Smithsonian de Arte Americano , el Museo Whitney de Arte Americano y el Museo Solomon R. Guggenheim . Las pinturas fotorrealistas de Flack fueron las primeras de este tipo en ser adquiridas para la colección permanente del Museo de Arte Moderno, y su legado como fotorrealista perdura e influye en muchos artistas estadounidenses e internacionales en la actualidad. El Museo de Arte JB Speed ​​en Louisville, Kentucky , organizó una retrospectiva de su obra, y los esfuerzos pioneros de Flack en el mundo del fotorrealismo popularizaron el género hasta el punto en que se mantiene hoy. ^{[ 1 ]} Flack fue Vicepresidenta Honoraria de la Asociación Nacional de Mujeres Artistas .

Flack, consumada intérprete de banjo , fue la vocalista principal de Audrey Flack and the History of Art Band, banda que lanzó un álbum en 2012. ^{[ 2 ]} Flack fue una de las primeras artistas femeninas incluidas en la Historia del Arte de Janson cuando se publicó la tercera edición en 1986. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Flack nació en Manhattan, hija de Jeanette Flichtenfeld Flack y Morris Flack, propietario de una fábrica de ropa. Ambos padres habían emigrado a Estados Unidos desde Polonia. ^{[ 4 ]} Flack asistió a la Escuela Superior de Música y Arte de Nueva York . ^{[ 5 ]} Estudió en Cooper Union y luego se trasladó a Yale College en 1952 para estudiar bellas artes con Josef Albers, entre otros. ^{[ 6 ]} Obtuvo un título de posgrado y recibió un doctorado honoris causa de Cooper Union en la ciudad de Nueva York y una Licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Yale . Estudió historia del arte en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York . ^{[ 7 ]}

La obra temprana de Flack en la década de 1950 fue expresionista abstracta ; una de sus pinturas rindió homenaje a Franz Kline . ^{[ 8 ]} Los temas kitsch irónicos en su obra temprana influyeron en Jeff Koons . ^{[ 9 ]} Pero gradualmente, Flack se convirtió en una neorrealista y luego evolucionó hacia el fotorrealismo durante la década de 1960. Su transición al estilo fotorrealista se debió en parte a que quería que su arte comunicara al espectador. ^{[ 10 ]} Fue la primera pintora fotorrealista en ser añadida a la colección del Museo de Arte Moderno en 1966. ^{[ 11 ]} Entre 1976 y 1978 pintó su serie Vanitas, incluyendo la icónica pieza Marilyn . ^{[ 12 ]}

El crítico Graham Thompson escribió: «Una muestra de cómo la fotografía se asimiló al mundo del arte es el éxito de la pintura fotorrealista a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. También se la conoce como superrealismo, realismo radical o hiperrealismo , y pintores como Richard Estes , Denis Peterson , Flack y Chuck Close a menudo trabajaban a partir de fotogramas fotográficos para crear pinturas que parecían fotografías». ^{[ 13 ]}

El crítico de arte Robert C. Morgan escribió en The Brooklyn Rail sobre la exposición de Flack de 2010 en Gary Snyder Project Space, Audrey Flack Paints a Picture : «Ha tomado los signos de la indulgencia, la belleza y el exceso y los ha transformado en símbolos profundamente conmovedores de deseo, futilidad y emancipación». ^{[ 14 ]} A principios de la década de 1980, el medio artístico de Flack cambió de la pintura a la escultura. ^{[ 10 ]} Ella describió este cambio como un deseo de «algo sólido, real, tangible. Algo que sostener y a lo que aferrarse». ^{[ 15 ]}

Flack afirmó que el movimiento fotorrealista le resultaba demasiado restrictivo y que, posteriormente, se inspiró en gran medida en el arte barroco . ^{[ 9 ]}

Su obra se encuentra en las colecciones de museos de todo el mundo, incluyendo el Museo Metropolitano de Arte , ^{[ 16 ]} el Museo de Arte Moderno , ^{[ 17 ]} el Museo Whitney de Arte Americano , ^{[ 18 ]} el Museo de Arte Allen Memorial , ^{[ 19 ]} el Museo Smithsonian de Arte Americano , ^{[ 20 ]} y la Galería Nacional de Australia en Canberra , Australia. ^{[ 21 ]}

En 1986, Flack publicó Art & Soul: Notes on Creating , un libro que expresaba algunas de sus reflexiones sobre ser artista. ^{[ 15 ]}

Su imagen está incluida en el icónico cartel de 1972 Algunas artistas estadounidenses vivas de Mary Beth Edelson . ^{[ 22 ]}

En 2023 su obra fue incluida en la exposición Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction 1940-1970 en la Whitechapel Gallery de Londres. ^{[ 23 ]}

Flack es más conocida por sus pinturas fotorrealistas y fue una de las primeras artistas en utilizar fotografías como base para la pintura. ^{[ 10 ]} El género, inspirado en el Pop Art , incorpora representaciones de lo real y lo cotidiano, desde anuncios publicitarios hasta automóviles y cosméticos. La obra de Flack incluye objetos domésticos comunes como tubos de lápiz labial, frascos de perfume, vírgenes hispanas y frutas. ^{[ 10 ]} Estos objetos inanimados a menudo perturban o saturan el espacio pictórico, que suele estar compuesto como bodegones sobre una mesa. Flack frecuentemente incorporaba relatos históricos reales en sus pinturas fotorrealistas, como la Segunda Guerra Mundial (Vanitas) y la caravana de Kennedy. Las mujeres eran frecuentemente el tema de sus pinturas fotorrealistas. ^{[ 10 ]}

La primera pintura fotorrealista que adquirió el MoMA de Nueva York fue el lienzo de Flack de 1974, Leonardo's Lady , poco después de haber sido pintado. ^{[ 24 ]}

La escultura de Flack suele pasar desapercibida frente a sus pinturas fotorrealistas, más conocidas. En The New Civic Art: An Interview with Audrey Flack , ^{[ 25 ]} Flack comentó que era autodidacta en escultura. Incorporó la religión y la mitología a sus esculturas, en lugar de los temas históricos o cotidianos de sus pinturas. Sus esculturas a menudo muestran una conexión con la forma femenina, incluyendo una serie de mujeres heroicas y figuras de diosas diversas. Estas representaciones de mujeres difieren de las de la feminidad tradicional, pues son atléticas, maduras y fuertes. Como las describió Flack: «son reales pero idealizadas... las "diosas en cada mujer"». ^{[ 10 ]}

A principios de la década de 1990, Flack recibió el encargo de un grupo llamado Amigos de la Reina Catalina de crear una estatua monumental de bronce de Catalina de Braganza , en cuyo honor se nombró el distrito de Queens . La estatua, que habría tenido aproximadamente la altura de un edificio de nueve pisos, estaba destinada a ser instalada en la orilla del East River en el área de Hunters Point de Long Island City , frente a la sede de las Naciones Unidas . ^{[ 26 ]} Sin embargo, el proyecto nunca se realizó por completo, ya que a mediados y finales de la década de 1990, los manifestantes se opusieron a los vínculos de la Reina Catalina con el comercio transatlántico de esclavos . (Otros se opusieron a la estatua de una monarca que dominaba un campo de batalla de la Guerra de Independencia de Estados Unidos ). ^{[ 27 ]} No obstante, Flack se mantuvo dedicada al proyecto y señala que se esforzó por representar a Catalina como birracial, reflejando su ascendencia portuguesa y rindiendo homenaje a la diversidad étnica del distrito de Queens. ^{[ 28 ]}

Flack falleció en Southampton, Nueva York , el 28 de junio de 2024, a la edad de 93 años. Le precedió en la muerte su esposo, Robert Marcus. ^{[ 29 ]}

• Flack, Audrey, Con la oscuridad llegan las estrellas: Audrey Flack, unas memorias (University Park, PA: Pennsylvania State University Press, 2024). ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]}
• Flack, Audrey, Thalia Gouma-Peterson y Patricia Hills. Rompiendo las reglas: Audrey Flack, una retrospectiva 1950–1990 . Nueva York: Harry N. Abrams, 1992. OCLC 24431345 . 
• Flack, Audrey, Audrey Flack: La musa diaria (Nueva York: Harry N. Abrams, 1989).
• Flack, Audrey, Arte y alma: Notas sobre la creación , Nueva York, Dutton, 1986, ISBN 0-525-24443-3
• Flack, Audrey, Audrey Flack: Sobre la pintura , con un ensayo de Ann Sutherland Harris (Nueva York: Harry N. Abrams, 1981).
• Flack, Audrey, "Sobre Carlo Crivelli", Revista de arte 55 (1981): 92–95.
• Flack, Audrey, "Las imágenes inquietantes de Louisa Roldán", Helicon Nine: Revista de artes y letras femeninas (1979).
• Flack, Audrey, "Louisa Ignacia Roldan", Women's Studies 6 (1978): 23–33.

• Baskind, Samantha, Audrey Flack: Fuerza de la naturaleza, 1949–1956 , catálogo de la exposición (Nueva York: Hollis Taggart, 2022).
• Baskind, Samantha, Artistas judíos y la Biblia en la América del siglo XX , Filadelfia, PA, Penn State University Press, 2014, ISBN 978-0-271-05983-9
• Baskind, Samantha, "'Todos pensaban que era católica': la identidad judía de Audrey Flack", American Art 23, n.º 1 (primavera de 2009): 104-115.
• Malone, Peter, "Aprendiendo de los primeros experimentos de un artista con el expresionismo abstracto", Hyperallergic (28 de mayo de 2013).
• Mattison, Robert S. , Audrey Flack: Los años del expresionismo abstracto ( Archivado el 28 de mayo de 2017 en Wayback Machine ; exposición), Nueva York, Hollis Taggart Galleries, 2015, ISBN 978-0-988-91397-4.

• Sitio web oficial
• "El extraordinario legado de la artista y feminista Audrey Flack, fallecida a los 93 años" — Obituario de la revista Smithsonian
• "Audrey Flack: Rompiendo las reglas"
• Audrey Flack en el Museo de Arte de Indianápolis
• Audrey Flack en la Galería Nacional de Victoria
• Exposición de Audrey Flack, Museo Guggenheim
• Mi retrato de Anwar Sadat por Audrey Flack, Blog de Archivos de Arte Americano , Institución Smithsoniana
• Entrevista de historia oral con Audrey Flack, 16 de febrero de 2009 , Blog de Archivos de Arte Americano , Institución Smithsonian
• Biografía de Audrey Flack: Galerías Hollis Taggart