Allan Crite

Allan Rohan Crite (20 de marzo de 1910 – 6 de septiembre de 2007) fue un artista afroamericano residente en Boston . Recibió varios reconocimientos, como la Medalla del 350.º Aniversario de la Universidad de Harvard. ^{[ 1 ]}

Crite nació en North Plainfield, Nueva Jersey , el 20 de marzo de 1910. ^{[ 2 ]} La familia se mudó a Massachusetts y, desde el año de edad hasta su muerte, Crite vivió en el South End de Boston . La madre de Crite, Annamae, era poeta y animó a su hijo a dibujar. Mostrando talento desde temprana edad, se matriculó en el Centro de Arte Infantil de United South End Settlements en Boston y se graduó de la Escuela Secundaria Inglesa en 1929. Su padre, Oscar William Crite, era médico e ingeniero, uno de los primeros afroamericanos en obtener una licencia de ingeniería. ^{[ 3 ]}

Aunque fue admitido en la Escuela de Arte de Yale , optó por asistir a la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston y se graduó en 1936. ^{[ 4 ]} Fue dibujante e ilustrador en el Departamento de Diseño del Astillero Naval de Charlestown desde 1941 hasta 1974. ^{[ 5 ]}

El reconocimiento llegó pronto. Su obra se exhibió por primera vez en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1936 ^{[ 4 ]} y su primera exposición individual tuvo lugar en el Boston Athenaeum en 1948. ^{[ 6 ]} El Athenaeum presentó una retrospectiva póstuma desde octubre de 2025 hasta enero de 2026 en el Boston Athenaeum. ^{[ 7 ]}

Crite luego asistió a la Escuela de Extensión de Harvard , donde obtuvo un título de ALB en 1968. ^{[ 8 ]}

Crite fue uno de los pocos afroamericanos empleados por el Proyecto Federal de Arte . En 1940, consiguió un trabajo como dibujante de ingeniería en el Astillero Naval de Boston, donde trabajó como artista durante 30 años. ^{[ 2 ]} Posteriormente, trabajó a tiempo parcial como bibliotecario en la Biblioteca Grossman de la Universidad de Harvard . Durante muchas décadas, fue mentor y guía de artistas negros emergentes en el área de Boston, entre ellos Napoleon Jones-Henderson , Johnetta Tinker, Susan Thompson y Aukrum Burton, quienes formaron el Colectivo de Boston en las décadas de 1970 y 1980. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

En 1986, Boston nombró la intersección de Columbus Avenue y West Canton Street, a pocos pasos de su casa, Plaza Allan Rohan Crite. ^{[ 11 ]}

En 1993, Crite se casó con Jackie Cox-Crite. Juntos fundaron el Museo Casa Crite en su casa ubicada en 410 Columbus Avenue en el South End de Boston. ^{[ 1 ]}

La Universidad de Suffolk le otorgó un doctorado honoris causa en 1979. ^{[ 12 ]}

Murió mientras dormía por causas naturales el 6 de septiembre de 2007, a los 97 años. ^{[ 4 ] [ 13 ]}

Su viuda fundó el Instituto de Investigación Allan Rohan Crite para salvaguardar su legado, que Crite nunca consideró importante, mediante la autenticación y catalogación de sus numerosas obras dispersas. ^{[ 14 ]}

Crite esperaba representar la vida de los afroamericanos que vivían en Boston de una manera nueva y diferente: como ciudadanos comunes o la " clase media " ^{[ 3 ]} en lugar de representaciones estereotipadas como músicos de jazz o aparceros. ^{[ 15 ] [ 8 ]} A través de su arte, pretendía contar la historia de los afroamericanos como parte del tejido de la sociedad estadounidense y su realidad. ^{[ 8 ]} Al utilizar un estilo representacional en lugar del modernismo , Crite sentía que podía "informar" y capturar de manera más adecuada la realidad de la que los afroamericanos formaban parte ^{[ 8 ]} pero que a menudo no se tenía en cuenta. ^{[ 3 ]}

Crite explicó que su obra tenía un tema común: ^{[ 13 ]}

Solo he realizado una obra en toda mi vida y sigo trabajando en ella. Quería pintar a personas de color como seres humanos normales. Cuento la historia del hombre a través de la figura negra.

Sus pinturas se dividen en dos categorías: temas religiosos y experiencias afroamericanas generales, y algunos críticos añaden una tercera categoría para obras que representan espirituales negros . ^{[ 2 ]} Creía que los espirituales expresaban cierta humanidad. ^{[ 3 ]} Crite era un episcopaliano devoto , y su religión inspiró muchas de sus obras. ^{[ 16 ] [ 17 ]} Su pintura de 1946, Madonna of the Subway, es un ejemplo de una mezcla de géneros, que representa a una Virgen Negra y al Niño Jesús viajando en la Línea Naranja de Boston . Otras piezas, como School's Out (1936), reflexionan sobre los temas de la comunidad, la familia y la sociedad. ^{[ 18 ]} Sobre su fe y el papel de la liturgia en sus obras, Crite dijo en una entrevista: ^{[ 3 ]}

Fue muy útil, porque me proporcionó un marco de disciplina dentro del cual realizar mi trabajo. Así que lo utilicé, por ejemplo, como marco de disciplina para ilustrar los espirituales, haciendo uso de la liturgia , las vestimentas y todo lo demás; utilizando las vestimentas y los accesorios como, por así decirlo, un vocabulario.

Su obra se caracteriza por el uso de ricos colores tierra. Según un biógrafo, su color favorito era "todos los colores" y su época favorita del año era "cualquiera menos el invierno". ^{[ 2 ]} Según un crítico, "los óleos y grabados de Crite, incluso cuando se limitan al blanco y negro, son de tonalidad brillante, de trazo fino y variado, extremadamente rítmicos, de movimiento dramático y a menudo con patrones". ^{[ 17 ]}

Las obras de Crite se exhiben en más de cien instituciones estadounidenses, entre ellas el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago y la Colección Phillips de Washington . ^{[ 19 ]} El Boston Athenaeum posee la mayor colección pública de sus pinturas y acuarelas, un legado de Crite en agradecimiento por su larga trayectoria allí como artista invitado.

Los libros ilustrados de Crite incluyen: ^{[ 14 ]}

• ¿Estuviste allí cuando crucificaron a mi Señor? Un espiritual negro ilustrado (Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 1944)
• Toda la gloria: Meditaciones con pinceladas sobre la oración de consagración (Cambridge, Massachusetts: Sociedad de San Juan Evangelista, 1947)
• ¿No es nada para ti? (1948), (Boston, Massachusetts: Diócesis Episcopal de Massachusetts) ^{[ 20 ]}
• Tres espirituales de la Tierra al Cielo (1948), en el que ilustró historias religiosas de espirituales afroamericanos como " Swing Low Sweet Chariot " y " Nobody Knows the Trouble I've Seen ".

Las principales exposiciones de Crite incluyeron: ^{[ 16 ]}

• Exposiciones de la Fundación Harmon de la década de 1920
• Museo de Arte Moderno de Nueva York, década de 1930
• 1936 Galería de Arte Corcoran , Washington, DC
• 1939 Museo de Bellas Artes de Boston
• 1978 Boston Athenaeum
• 1999 Museo de Arte Frye , Seattle ^{[ 19 ]}
• 2025 Boston Athenæum ^{[ 21 ]}
• 2025 Museo Isabella Stewart Gardner ^{[ 22 ]}

Sus obras se mostraron en una serie coordinada de exposiciones póstumas en 2007-08, en la Biblioteca Pública de Boston , el Boston Athenaeum y el Museo del Centro Nacional de Artistas Afroamericanos . ^{[ 23 ]}

• Margolis, Mac (9 de marzo de 1982). "Arte, historia y humanidad" . The Boston Phoenix . Recuperado el 5 de agosto de 2024 .
• Tanga, Martina. "The Boston Collective: Allan Rohan Crite and His Artistic Orbit" . MartinaTanga.com . Consultado el 26 de octubre de 2025 .

• "Se acabaron las clases" en el Museo Smithsonian de Arte Americano.
• Documentos de Allan Rohan Crite en el Museo Afroamericano de Filadelfia.
• Perfil "El artista en el astillero" para el Parque Histórico Nacional de Boston del Servicio de Parques Nacionales.
• Exposición «Gloria Urbana» en el Museo Isabella Stewart Gardner.