Alegoría de la fortuna

Alegoría de la Fortuna , a veces también llamada La Fortuna , es una pintura al óleo sobre lienzo que representa a la diosa romana de la fortuna, Fortuna , creada alrededor de 1658 o 1659 por el pintor barroco italiano Salvator Rosa . La pintura causó revuelo cuando se exhibió públicamente por primera vez y casi llevó al pintor a la cárcel y la excomunión. Con iniciales pero sin fecha, mide 200,7 por 133 centímetros (79,0 por 52,4 pulgadas) . Rosa era conocido por sus pinturas de paisajes, pero también trabajó en el ámbito de la mitología, la brujería , los retratos y la sátira. ^{[ 1 ]} Desde 1978 se encuentra en el Museo J. Paul Getty en Brentwood, Los Ángeles . 

La pintura se realizó casi al mismo tiempo que Rosa escribía Babilonia , una condena satírica de la corte papal. ^{[ 2 ] [ a ]} ​​Según el crítico de arte Brian Sewell , el objetivo de la pintura satírica no podía malinterpretarse. ^{[ 2 ]} Los amigos de Rosa le advirtieron después de verla en privado, ^{[ 4 ]} que la pintura no debía exhibirse públicamente, ya que era un ataque satírico al mecenazgo del Papa Alejandro VII . ^{[ 5 ]} En 1659, la pintura se exhibió en el Panteón de Roma , lo que casi provocó que Rosa fuera encarcelado y excomulgado . Solo la intervención del hermano del Papa, Don Marco Chigi, lo salvó de esta humillación. ^{[ 4 ]}

Finalmente, Rosa se convenció de la necesidad de ofrecer una explicación del cuadro; lo hizo bajo el título de Manifiesto y, según el crítico de arte James Elmes , "demostró que sus cerdos no eran clérigos, sus mulas pretendientes pedantes, sus asnos nobles romanos y sus aves y bestias de presa, los déspotas reinantes de Italia". ^{[ 6 ]}

Rosa realizó una pintura anterior de la Fortuna durante la década de 1640. ^{[ 7 ]}

Las dimensiones generales del óleo sobre lienzo sin fecha son 200,7 x 133 centímetros (79,0 pulg × 52,4 pulg) de ancho; ^{[ 8 ]} las iniciales "SR" inscritas en el libro en la parte inferior izquierda representan la firma del artista. ^{[ 9 ]} La pintura, a veces denominada La Fortuna , ^{[ 10 ]} representa a Fortuna , la diosa de la fortuna y personificación de la suerte , derramando sus dones sobre una serie de animales indignos. Tradicionalmente, Fortuna tiene los ojos cubiertos y el recipiente que contiene sus favores, el cuerno de la abundancia o Cornucopia , se muestra en posición vertical; Rosa ha invertido esta tradición en su versión y retrata a Fortuna completamente consciente de dónde y a quién está otorgando sus dones desde la cornucopia invertida. ^{[ 8 ]}   

Piedras preciosas, coronas, un cetro, monedas de oro, perlas, rosas, junto con uvas, cereales y bayas fluyen desde la cornucopia hacia los animales que se encuentran debajo. ^{[ 11 ]} A su vez, los animales pisotean los símbolos de la educación, las artes y el conocimiento. El burro, símbolo del papa, vestido con el manto rojo y dorado de un cardenal a modo de drapeado, suprime y proyecta su sombra sobre un búho , utilizado aquí como símbolo de la sabiduría . La pintura expresa la amargura del artista por haber perdido el patrocinio papal, y por ello Rosa incluyó referencias personales: una rosa simboliza el nombre de Rosa; una paleta está colocada sobre el libro, y el libro lleva sus iniciales. Un cerdo pisando una rosa también simboliza lo mismo. ^{[ 8 ]}

Después de ser exhibida en 1659, la pintura fue adquirida por Carlo de Rossi y a su muerte alrededor de 1683 pasó a ser propiedad de Antonio Vallori. ^{[ 9 ]}

Se trasladó de Italia a Inglaterra después de que Vallori se lo vendiera a Henry Scudamore, 3er duque de Beaufort en 1727 ^{[ 7 ]} por seiscientos scudi . ^{[ 12 ]} El duque estaba completando un Grand Tour y compró dos pinturas de Rosa, la otra titulada, La lactancia de Júpiter . ^{[ 13 ]} Transmitida por herencia, la pintura Fortune permaneció en posesión de los diversos duques de Beaufort hasta que fue vendida por el décimo duque en 1957, cuando fue comprada por la Marlborough Gallery . Fue adquirida por J. Paul Getty de la galería en 1971. ^{[ 9 ]} Hasta que pasó al Museo Getty en 1978, solo se exhibió tres veces: desde el 21 de mayo de 1827 en la Bristol Institution; en la British Institution en 1859; y como parte de la exposición de la Colección J. Paul Getty en el verano de 1972 en el Minneapolis Institute of Arts . En el siglo XXI se ha exhibido como parte de la exposición Bandidos, Naturaleza Salvaje y Magia, primero en la Dulwich Picture Gallery de Londres durante 2010 y en el Kimbell Art Museum de Texas desde finales de diciembre de 2010 hasta marzo de 2011. ^{[ 9 ]}

Notas

Citas

Bibliografía