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Salvator Rosa

Salvator Rosa (1615 – 15 de marzo de 1673) es conocido hoy en día principalmente como pintor barroco italiano , cuyos paisajes románticos y pinturas históricas , a menudo ambien...

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Salvator Rosa (1615 – 15 de marzo de 1673) es conocido hoy en día principalmente como pintor barroco italiano , cuyos paisajes románticos y pinturas históricas , a menudo ambientadas en una naturaleza oscura e indómita, ejercieron una considerable influencia desde el siglo XVII hasta principios del siglo XIX. En vida, fue uno de los pintores más famosos, [ 1 ] conocido por su personalidad extravagante, y considerado un consumado poeta, satírico, actor, músico y grabador. Desarrolló su actividad en Nápoles , Roma y Florencia , donde en ocasiones se vio obligado a trasladarse entre ciudades, ya que su cáustica sátira le granjeó enemigos en los círculos artísticos e intelectuales de la época. [ 2 ]

Como pintor de historia , solía elegir temas oscuros y esotéricos de la Biblia, la mitología y la vida de los filósofos, temas que rara vez abordaban otros artistas. Casi nunca pintaba temas religiosos comunes, a menos que estos permitieran un tratamiento dominado por el paisaje. También realizó escenas de batalla, alegorías , escenas de brujería y numerosos autorretratos. Sin embargo, es más reconocido por sus paisajes originales, que representan la naturaleza "sublime": a menudo salvaje y hostil, a veces retratando a las personas que los habitan como marginales en el vasto reino de la naturaleza. Fueron prototipos del paisaje romántico y la antítesis misma de las vistas clásicas "pintorescas" de Claude Lorrain . Algunos críticos han señalado que su técnica y maestría como pintor no siempre estuvieron a la altura de sus visiones verdaderamente innovadoras y originales. [ 3 ] Esto se debe en parte a la gran cantidad de lienzos que produjo apresuradamente en su juventud (década de 1630) en busca de ganancias económicas, pinturas que el propio Rosa llegó a detestar y de las que se distanció en sus últimos años, así como pinturas atribuidas erróneamente póstumamente. [ 4 ] : 138 p. Muchos de sus paisajes con figuras humanas terminaron en el extranjero en el siglo XVIII, y era más conocido en Inglaterra y Francia que la mayoría de los pintores barrocos italianos.

Rosa ha sido descrito como "poco ortodoxo y extravagante", un "rebelde perpetuo", [ 5 ] "El Anti- Claude ", [ 4 ] : 6 p. y un proto- romántico . Tuvo una gran influencia en el Romanticismo, convirtiéndose en una figura de culto a finales del siglo XVIII y principios del XIX, y los mitos y leyendas crecieron en torno a su vida hasta el punto de que su vida real apenas se distinguía de la de los bandidos y marginados que vagaban por los paisajes salvajes y tormentosos que pintaba. Sin embargo, a mediados del siglo XIX, con el auge del realismo y el impresionismo , su obra cayó en desgracia y recibió muy poca atención. Un renovado interés por sus pinturas surgió a finales del siglo XX, y aunque hoy en día los historiadores del arte no lo clasifican entre los más grandes pintores barrocos, se le considera un paisajista innovador y significativo y un precursor del movimiento romántico. [ 1 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 6 ]

Biografía

Primeros años de vida

Rosa nació en Arenella , en aquel entonces en las afueras de Nápoles , el 20 de junio o el 21 de julio de 1615. Su madre era Giulia Greca Rosa, miembro de una de las familias griegas de Sicilia. Su padre, Vito Antonio de Rosa, agrimensor, instó a su hijo a convertirse en abogado o sacerdote, y lo ingresó en el convento de los Padres Somaschi . Sin embargo, Salvator mostró preferencia por las artes y trabajó en secreto con su tío materno, Paolo Greco, para aprender sobre pintura. Pronto se puso bajo la tutela de su cuñado Francesco Fracanzano , alumno de Ribera , y después de Aniello Falcone , [ 5 ] contemporáneo de Domenico Gargiulo , [ 7 ] o de Ribera. Algunas fuentes afirman que pasó un tiempo viviendo con bandidos errantes. [ 8 ] A la edad de diecisiete años, murió su padre; Su madre era indigente y tenía al menos cinco hijos, y Salvatore se encontró sin apoyo económico y siendo el cabeza de familia quien dependía de él para su sustento.

Continuó su aprendizaje con Falcone, ayudándolo a completar sus lienzos de escenas de batallas. En ese taller, se dice que Giovanni Lanfranco se fijó en su trabajo y le aconsejó que se trasladara a Roma, [ 9 ] donde permaneció desde 1634 hasta 1636.

De regreso a Nápoles, comenzó a pintar paisajes inquietantes, cubiertos de vegetación, playas escarpadas, montañas y cuevas. Rosa fue uno de los primeros en pintar paisajes románticos, con una especial predilección por escenas pintorescas , a menudo turbulentas y agrestes, pobladas de pastores, bandidos, marineros y soldados. Estos primeros paisajes se vendían a bajo precio a través de comerciantes privados.

Regresó a Roma en 1638-39, donde fue acogido por el cardenal Francesco Maria Brancaccio , obispo de Viterbo . Para la iglesia de Santa Maria della Morte en Viterbo, Rosa pintó el primero de sus pocos retablos, La incredulidad de Tomás .

Esposa y familia

Autorretrato ( c. 1645 ), óleo sobre lienzo, 61 x 45 cm., ( Musée des Beaux-Arts de Estrasburgo )
Retrato de Lucrezia Paolini ( c. 1656 –1660), óleo sobre lienzo, 66 x 50,5 cm., Galleria Nazionale d'Arte Antica

En 1640, Rosa conoció a Lucrezia Paolini ( c. 1620-1696 ) en Florencia. Lucrezia era una mujer casada cuyo marido la había abandonado poco después de su boda, sin regresar jamás. En ocasiones, sirvió de modelo para Rosa y probablemente inspiró la alegoría de la Música ( c. 1641 ). Rosa y Lucrezia pronto se convirtieron en compañeras inseparables. Su primer hijo, Rosalvo, nació en agosto de 1641, probablemente en Volterra , y otro hijo, Augusto, nació en 1657. Los registros muestran que al menos cuatro hijos más nacieron y fueron internados en orfanatos entre 1641 y 1657, lo que da una idea de su precaria situación económica en aquellos años. La costumbre de que las parejas no casadas vivieran juntas no era infrecuente a principios del siglo XVII, pero con el paso de las décadas, la Iglesia se volvió cada vez menos tolerante con esta práctica. En ocasiones, la prominente reputación de Rosa y sus relaciones con poderosos mecenas lo protegieron de la Inquisición . En otras, la situación lo dejó vulnerable ante los numerosos rivales y enemigos que se granjeó con sus sátiras y su carácter ostentoso. En 1656, sintiendo la presión en Roma del poeta Agostino Favoriti y su estrecho aliado Fabio Chigi, el recién elegido Papa Alejandro VII , Rosa envió a Lucrecia y a su hijo Rosalvo a Nápoles con su familia. Poco después de su llegada, un grave brote de peste azotó Nápoles, y Rosalvo, el hermano, la hermana, el cuñado y los hijos de Salvator murieron en la epidemia. Lucrecia sobrevivió, sin embargo, y regresó sola a Roma. Al año siguiente nació su hijo Augusto. Cerca del final de su vida, con la salud deteriorada y anticipando la muerte, Rosa se casó con Lucrecia el 4 de marzo de 1673. El 17 de marzo falleció. Un inventario de la casa de Rosa realizado en 1673, poco después de su muerte, indicó que el Retrato de Lucrezia Paolini colgaba en un lugar destacado de la casa y era uno de los pocos cuadros que poseía al morir. [ 4 ] : 23, 34, 44, 106, 120–121 p.

Carrera

Autorretrato ( c. 1647 ), óleo sobre lienzo, 91 x 79,4 cm, Museo Metropolitano de Arte . Rosa inscribe las palabras griegas "He aquí, adónde, cuándo" mientras contempla una calavera.

Aunque Rosa tenía un talento innato para la pintura, cultivó una amplia variedad de artes: música, poesía, escritura, grabado y actuación. [ 10 ] En Roma, entabló amistad con Pietro Testa y Claude Lorrain . Durante una representación de carnaval romano, escribió y actuó en una mascarada, en la que su personaje recorría Roma repartiendo recetas satíricas para las enfermedades del cuerpo y, más particularmente, de la mente. Disfrazado, arremetió contra las farsas representadas en el Trastevere bajo la dirección de Bernini .

Aunque sus obras de teatro tuvieron éxito, esta actividad también le granjeó poderosos enemigos entre mecenas y artistas, incluido el propio Bernini, en Roma. Alrededor de 1640, aceptó una invitación de Giovanni Carlo de' Medici para trasladarse a Florencia, donde permaneció hasta 1649. [ 11 ] Una vez allí, Rosa patrocinó una combinación de estudio y salón de poetas, dramaturgos y pintores: la llamada Accademia dei Percossi (Academia de los Afligidos). En el rígido ambiente artístico de Florencia, introdujo sus lienzos de paisajes salvajes; si bien fue influyente, reunió pocos discípulos verdaderos. Otro pintor y poeta, Lorenzo Lippi , compartió con Rosa la hospitalidad del cardenal y el mismo círculo de amigos. Lippi lo animó a continuar con el poema Il Malmantile racquistato . También conocía bien a Ugo y Giulio Maffei , y se alojó con ellos en Volterra , donde escribió cuatro sátiras: Música , Poesía , Pintura y Guerra . Casi al mismo tiempo, pintó Filosofía , que actualmente se encuentra en la National Gallery de Londres.

Un pasaje de una de sus sátiras sugiere que simpatizaba con la insurrección de 1647 liderada por Masaniello , cuyo retrato pintó, aunque probablemente no del natural. El arte tempestuoso de Rosa y su reputación de rebelde dieron origen a una leyenda popular —relatada en una biografía de Rosa publicada en 1824 por Sydney, Lady Morgan— según la cual Rosa vivió con una banda de bandidos y participó en el levantamiento en Nápoles contra el dominio español. [ 11 ] Aunque estas actividades no se pueden encajar fácilmente en las fechas conocidas de su carrera, en 1846 se estrenó en Londres un famoso ballet romántico sobre esta historia titulado Catarina , del coreógrafo Jules Perrot y el compositor Cesare Pugni .

Regresó a Roma en 1649. Allí, se centró cada vez más en pinturas de gran formato, abordando temas e historias inusuales para los pintores del siglo XVII. Entre ellas se incluyen Demócrito entre las tumbas , La muerte de Sócrates , La muerte de Régulo (estas dos se encuentran ahora en Inglaterra), La justicia abandonando la tierra y La alegoría de la fortuna . Esta última obra provocó una gran controversia entre las autoridades religiosas y civiles, que la interpretaron como una sátira dirigida a ellas. Rosa, intentando conciliar, publicó un texto en el que ofrecía explicaciones anodinas sobre las imágenes de la pintura; sin embargo, estuvo a punto de ser arrestado. [ 12 ] Fue por esta época cuando Rosa escribió su sátira titulada Babilonia .

Filosofía (1641), óleo sobre lienzo, 116 x 94 cm, National Gallery . Inscripción: «Guarda silencio o di algo mejor que el silencio». Esta pintura y su compañera, Poesía , suelen identificarse como un autorretrato y un retrato de Lucrecia, pero algunos estudiosos han cuestionado estas atribuciones. [ 4 ] : 109 p.
Poesía (1641), óleo sobre lienzo, 116,2 x 94,6 cm, Wadsworth Atheneum . Una inscripción en un fragmento de lienzo reentelado en el reverso, añadido hacia 1767 , la identifica como Lucrezia Paolini, compañera/esposa de Rosa, pero algunos estudiosos han argumentado que esta atribución es errónea. [ 4 ] : 108–109 p.

Sus críticas a la cultura artística romana le granjearon varios enemigos. Surgió la acusación de que sus sátiras publicadas no eran suyas, pero Rosa negó rotundamente las acusaciones. Es posible que amigos literarios de Florencia y Volterra le aconsejaran sobre el tema de sus sátiras, aunque las composiciones seguían siendo suyas. Para refutar a sus detractores, escribió la última de la serie, titulada «Envidia» .

Entre los cuadros de sus últimos años se encuentran Saúl y la bruja de Endor y Batalla , que ahora se encuentra en el Museo del Louvre , este último pintado en 40 días, lleno de una carnicería prolongada, con barcos ardiendo en la distancia; Polícrates y los pescadores ; y El juramento de Catilina ( Palazzo Pitti ).

Mientras trabajaba en una serie de retratos satíricos, que culminaría con un autorretrato, Rosa fue atacado por hidropesía . Murió medio año después. Su tumba se encuentra en Santa Maria degli Angeli e dei Martiri , donde se ha erigido un retrato suyo. Salvator Rosa, tras las dificultades de su juventud, había logrado amasar una considerable fortuna.

Fue un grabador destacado , con una serie de pequeños grabados de soldados y varias obras de mayor tamaño.

Entre sus alumnos se encontraban Evangelista Martinotti de Monferrato y su hermano Francesco. Otro alumno fue Ascanio della Penna de Perugia. [ 13 ]

Legado

Durante la vida de Rosa, su obra inspiró a seguidores como Giovanni Ghisolfi , pero su influencia más duradera fue en el desarrollo posterior de las tradiciones paisajísticas románticas y sublimes dentro de la pintura. [ 11 ] Entre los artistas del siglo XVIII influenciados por Rosa se encuentran Alessandro Magnasco , Andrea Locatelli , Giovanni Paolo Panini y Marco Ricci . [ 11 ] Como afirma Wittkower, es en sus paisajes, no en sus grandes dramas históricos o religiosos, donde Rosa expresa verdaderamente sus capacidades innovadoras de la manera más gráfica. El propio Rosa desestimó sus primeros paisajes como caprichos frívolos en comparación con sus pinturas históricas y su obra posterior, pero los lienzos históricos académicamente convencionales a menudo reprimieron su vena rebelde. Generalmente evitó los paisajes campestres idílicos y pastorales de Claude Lorrain y Paul Bril en sus obras, y creó fantasías sombrías y melancólicas, inundadas de ruinas y bandidos. En el siglo XVIII, los contrastes entre Rosa y el paisaje "sublime", y artistas como Claude y el paisaje "pintoresco", fueron muy comentados. Un poema de James Thomson de 1748 , " El castillo de la indolencia ", lo ilustra: "Lo que la luz de Lorena tocó con un matiz suave / o la salvaje Rosa iluminó, o el erudito Poussin dibujó". [ 14 ]

En una época en la que los artistas solían estar muy limitados por sus mecenas, Rosa poseía una valiente independencia que celebraba el papel especial del artista. «Nuestra riqueza debe consistir en las cosas del espíritu, y en contentarnos con saborear, mientras otros se atiborran de prosperidad». Se negaba a pintar por encargo o a acordar un precio de antemano, y elegía sus propios temas. En sus propias palabras, pintaba «...puramente para mi propia satisfacción. Necesito estar arrebatado por el entusiasmo y solo puedo usar mis pinceles cuando estoy en éxtasis». [ 15 ]

Salvator Rosa y el romanticismo

Salvator Rosa dibujando bandidos , de Thomas Cole (1832), óleo sobre tabla, 17,7 x 24,1 cm, Museo de Bellas Artes de Boston.

La influencia de Rosa en el romanticismo a finales del siglo XVIII y principios del XIX fue profunda. Los historiadores del arte lo han descrito como una "figura de culto", [ 4 ] : dj. que "inauguró el paisaje romántico", un iniciador del "culto" al paisaje sublime. [ 3 ] : 67 p. Una de las primeras manifestaciones del movimiento romántico que surgió a principios del siglo XVIII fue el jardín paisajístico inglés , y las pinturas de Rosa, así como las de Claude Lorrain y Nicolas Poussin, fueron inspiraciones y modelos clave. [ 16 ] William Kent , quien originó el jardín naturalizado, era conocido por ser un gran admirador de Rosa y llegó incluso a plantar árboles muertos en sus jardines para lograr efectos Salvator Rosa. [ 17 ] : 17 y 19 p.

Un historiador señaló: «Una cantidad extraordinaria de la fama e influencia de Rosa en Inglaterra parece haber residido en la transmisión verbal y literaria, y tuvo un impacto que se extendió mucho más allá de la frontera de las preocupaciones puramente pictóricas». [ 18 ] : 5–6 p. En Una investigación filosófica sobre el origen de nuestras ideas de lo sublime y lo bello (1757), Edmund Burke designó a Salvator Rosa como el «pintor de lo sublime». Horace Walpole , Sir Joshua Reynolds y Percy Bysshe Shelley escribieron en alto sobre sus pinturas. [ 6 ] : 153 p. «Su nombre llegó a ser una especie de palabra clave para las cualidades más apreciadas por los románticos... sublimidad salvaje, terror, grandeza, asombro y horror placentero» [ 18 ] : 6 p. Se publicaron varios relatos de la vida de Rosa que pretendían ser biografías, a menudo incluyendo anécdotas ficcionalizadas. [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] Rosa fue el tema de una ópera de Antônio Carlos Gomes , el ballet Catarina o La Fille du Bandit , y una canción de Giovanni Bononcini , de la cual Franz Liszt incluyó un arreglo en su suite Annees de pelerinage , Deuxieme annee: Italie , (S.161) No. 3, Canzonetta del Salvator Rosa .

Salvator Rosa dibujando a los bandidos , de Thomas Moran (1860), óleo sobre lienzo, 101,6 x 169,9 cm, Museo de Arte Chrysler .

Rosa y su espíritu tempestuoso se convirtieron en el favorito de los románticos británicos como Henry Fuseli , John Hamilton Mortimer y Alexander Runciman . [ 11 ] Su influencia se puede apreciar en la obra de un artista como John Martin , quien estudió la obra de Rosa en sus años de formación. [ 22 ] Una reciente exposición de la obra de JMW Turner , en el Museo del Prado de Madrid, destaca la influencia que Rosa tuvo en los paisajes de Turner. La influencia de Rosa también se puede observar en el arte estadounidense de la época. Thomas Cole contaba a Rosa entre sus héroes, [ 23 ] y su impacto se ha identificado en la obra de artistas como Washington Allston , George Caleb Bingham , Thomas Moran , William Sidney Mount , John Trumbull , Benjamin West y otros artistas estadounidenses. [ 18 ] : 6 p.

La reputación e influencia de Rosa disminuyeron en el siglo XIX; cuando su obra Monks Fishing se exhibió en Dulwich en 1843 , John Ruskin la criticó por contar "falsedades absolutas" y contener "leyes de la naturaleza desafiadas abiertamente". [ 24 ] Desde la década de 1970, la obra de Rosa ha recibido una atención renovada por parte de los estudiosos. [ 11 ] incluyendo exposiciones en museos, [ 25 ] [ 18 ] un catálogo razonado , [ 26 ] catálogos de sus dibujos, [ 27 ] la publicación de sus cartas, [ 28 ] obras biográficas, [ 29 ] y otros volúmenes que van desde libros ilustrados de bolsillo [ 30 ] hasta monografías académicas. [ 4 ] [ 31 ]

Sátiras

Cesareo (1892) y Cartelli (1899) escribieron libros que analizaban las sátiras de Rosa. Si bien estas sátiras se difundieron ampliamente durante su vida, no se publicaron hasta 1719. Todas están escritas en terza rima , con una notable falta de corrección literaria, pero con gran vivacidad. En ellas, Rosa aparece como un severo crítico de todos los estratos sociales, sin perdonar a los más poderosos, y como defensor de los pobres y oprimidos, así como de la virtud moral y la fe católica.

Poesía (1641), óleo sobre lienzo, 73 x 58 cm., Galleria Nazionale d'Arte Antica
Música (1641), óleo sobre lienzo, 73 x 58 cm., Galleria Nazionale d'Arte Antica

La sátira sobre la música expone la insolencia y la prodigalidad de los músicos, así como la vergüenza de las cortes y las iglesias al alentarlas. La poesía se centra en la pedantería, la imitación, la adulación, la afectación y la indecencia de los poetas, así como en su pobreza y el abandono con que eran tratados; y se lanza una enérgica crítica contra los gobernadores y aristócratas opresores. Se exalta la gloria de Tasso ; se habla de Dante como obsoleto y de Ariosto como corruptor.

La pintura arremete contra el tratamiento pictórico de temas sórdidos, como los mendigos, contra la ignorancia y la lascivia de los pintores y sus artimañas, y la grosera falta de decoro de pintar santos semidesnudos de ambos sexos. La guerra (que contiene un elogio a Masaniello ) ridiculiza la insensatez de los soldados mercenarios, que luchan y perecen mientras los reyes se quedan en casa; la vil moral de reyes y señores, su herejía e incredulidad.

En Babilonia , Rosa se presenta como un pescador, Tirreno, que siempre tiene mala suerte en sus faenas de pesca en el Éufrates; conversa con un nativo de la región, Ergasto. Babilonia (Roma) es retratada con mucha severidad, y Nápoles de forma similar.

La Envidia (la última de las sátiras, y generalmente considerada la mejor) representa a Rosa soñando que, cuando está a punto de inscribir con toda modestia su nombre en el umbral del templo de la gloria, la diosa o demonio de la Envidia lo obstaculiza, y se produce un largo intercambio de reproches recíprocos. Aquí aparece el retrato cargado de significado del principal detractor romano de Salvator (no tenemos constancia de que se le haya identificado alguna vez por su nombre), y el pintor protesta diciendo que jamás se dignaría a realizar ninguna de las obras lascivas de la pintura, tan vergonzosamente de moda.

Aunque crítico del arte y la poesía contemporáneos, Rosa refleja su época en sus frecuentes y profundas alusiones clásicas, su libertad léxica y su predilección por las elaboradas estructuras retóricas. Su poesía también muestra una franqueza y precisión expresivas que recalcan el mensaje satírico, a menudo con laconismo.

Galerías

Pinturas

Paisajes

Dibujos

Todos los dibujos no tienen fecha: pluma, tinta y aguada; o pluma, tinta, aguada y tiza sobre papel.

Huellas dactilares

Todas las estampas son aguafuertes o aguafuertes con punta seca.

Obras sobre Rosa

La tumba de Rosa

Existen varias biografías y obras de ficción sobre la vida de Rosa:

Referencias

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  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 Langelon, Helen, (con Xavier F. Salomon y Caterina Volpi). 2010. Salvator Rosa. Dulwich Picture Gallery y Kimbell Art Museum en colaboración con Paul Holberton Publishing, Londres. 240 págs. ISBN 978-1-907372-01-8
  5. 1 2 Wittkower, pág. 325
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  33. ↑ "Naxos Direct - Compra material audiovisual de artes escénicas online - Envío gratuito a EE. UU." . naxosdirect.com . Archivado del original el 28 de septiembre de 2013.
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