Allan Kaprow

Allan Kaprow (23 de agosto de 1927 - 5 de abril de 2006) fue un artista estadounidense de performance, instalación, pintura y ensamblaje . Contribuyó al desarrollo de los conceptos de " Environment " y " Happening " a finales de la década de 1950 y durante la de 1960, así como a su teoría. Sus Happenings —unos 200— evolucionaron a lo largo de los años. Con el tiempo, Kaprow orientó su práctica hacia lo que denominó "Actividades", piezas de escala íntima para uno o varios intérpretes , dedicadas al estudio de la actividad humana cotidiana de una manera congruente con la vida diaria. Fluxus , el arte de la performance y el arte de la instalación , a su vez, se vieron influenciados por su obra.

En 1958, Kaprow publicó el ensayo «El legado de Jackson Pollock ». ^{[ 7 ]} En él, exige un «arte concreto» hecho de materiales cotidianos como «pintura, sillas, comida, luces eléctricas y de neón, humo, agua, calcetines viejos, un perro, películas». En este texto en particular, utiliza por primera vez el término « happening », afirmando que la artesanía y la permanencia deben olvidarse y que se deben usar materiales perecederos en el arte. ^{[ 8 ]}

Los "Happenings" comenzaron como eventos con guiones muy definidos, en los que el público y los artistas seguían indicaciones para experimentar el arte. ^{[ 2 ]} Para Kaprow, un Happening era "un juego, una aventura, una serie de actividades en las que los participantes participaban por el simple placer de jugar". Además, Kaprow afirma que los Happenings eran "eventos que, sencillamente, suceden". No tenían un principio, un desarrollo ni un final estructurados, ni existía distinción ni jerarquía entre artista y espectador. Era la reacción del espectador la que determinaba la obra de arte, convirtiendo cada Happening en una experiencia única e irrepetible. Es participativo e interactivo , con el objetivo de derribar la barrera, también conocida como " la cuarta pared ", entre el artista y los observadores, de modo que estos últimos no solo "leen" la obra, sino que también interactúan con ella, convirtiéndose en parte del arte.

Una de esas obras, titulada Dieciocho Happenings en seis partes , involucraba a un público que se movía junto para experimentar elementos como una banda tocando instrumentos de juguete, una mujer exprimiendo una naranja y pintores pintando. ^{[ 2 ]} Su obra evolucionó y se volvió menos guionizada e incorporó más actividades cotidianas. ^{[ 9 ]} Otro ejemplo de un Happening que creó consistía en llevar a la gente a una habitación que contenía una gran cantidad de cubitos de hielo, que tenían que tocar, haciendo que se derritieran y cerrando así el círculo de la pieza.

Los happenings más famosos de Kaprow comenzaron entre 1961 y 1962, cuando llevaba a estudiantes o amigos a un lugar específico para realizar una pequeña acción. Ganó gran notoriedad en septiembre de 1962 con su performance Words en la Galería Smolin . Sin embargo, la naturaleza ritualística de sus happenings se ilustra mejor en Eat (1964), que tuvo lugar en una cueva con suelos irregulares surcados por charcos y arroyos. Como lo describió el dramaturgo canadiense Gary Botting , "Los 'visitantes' entraban por una puerta vieja, caminaban por un pasillo oscuro y estrecho y subían escalones hasta una plataforma iluminada por una bombilla común. Chicas ofrecían vino tinto y blanco a cada visitante. Manzanas y racimos de plátanos colgaban del techo y una chica freía buñuelos de plátano en una plancha. En una pequeña cueva, a la que solo se accedía subiendo una escalera, un artista cortaba, salaba y distribuía patatas cocidas. En una cabaña de troncos, se servía pan con mermelada. El pan estaba metido entre los troncos. Los visitantes podían comer y beber libremente durante una hora. No había diálogo más allá del que se utilizaba en la interacción de los visitantes con los artistas". ^{[ 10 ]} Botting señaló que Eat apelaba a todos los sentidos y, además, se añadía el tictac rítmico y repetitivo de metrónomos ajustados al ritmo de un latido humano, simulando un tamborileo ritual. Además, «Los "visitantes" participaban física (al tener que caminar, comer, beber, etc.), mental (al tener que seguir instrucciones), emocionalmente (por la oscuridad y la extrañeza del interior de la cueva) y místicamente (por el "misterio" de lo que hay más allá de las paredes de la cabaña o en el interior de la cueva).» ^{[ 11 ]} En resumen, Kaprow desarrolló técnicas para provocar una respuesta creativa del público, animándolos a establecer sus propias conexiones entre ideas y eventos. En sus propias palabras: «Y la obra en sí, la acción, el tipo de participación, estaba tan alejada de cualquier cosa artística como el lugar». ^{[ 12 ]} Rara vez registraba sus Happenings, lo que los convertía en un acontecimiento único. ^{[ 13 ]}

En la Conferencia Internacional de Diseño de Aspen de 1971 , Kaprow dirigió un happening llamado "Tag" en el telesilla de Aspen Highlands, que se centró en uno de los temas de la conferencia: "la revolución tecnológica". Utilizando cinco cámaras de vídeo y monitores, grabó a las personas mientras subían en el telesilla y, posteriormente, mientras se veían a sí mismas en los monitores. ^{[ 14 ]}

La obra de Kaprow busca integrar arte y vida. A través de los Happenings, la separación entre vida, arte, artista y público se difumina. El Happening permite al artista experimentar con el movimiento corporal, sonidos grabados, textos escritos y hablados, e incluso olores. Uno de sus primeros Happenings fue "Happenings in the New York Scene", escrito en 1961, cuando la forma estaba en desarrollo . Kaprow los denomina piezas teatrales poco convencionales, aunque sean rechazados por los puristas del teatro debido a sus orígenes en las artes visuales. Estos Happenings utilizan elementos desechables como cartón o latas, lo que le permite a Kaprow modificar su obra de arte en cada ocasión de forma más económica. En cuanto estos elementos se deterioran, puede reunir más materiales desechables y producir otra obra improvisada. Señala que sus presentaciones en lofts, tiendas y sótanos amplían el concepto de teatro al destruir la barrera entre el público y la obra, demostrando la conexión orgánica entre el arte y su entorno.Se han realizado recreaciones de sus obras, como "Overflow" , un homenaje al Happening "FLUIDS" original de 1967 .

En 1973, Allan Kaprow actuó con Jannis Kounellis , Wolf Vostell , Robert Filliou y Mario Merz en Berlín en el ADA-Aktionen der Avantgarde . ^{[ 15 ]}

En 2014, This Is Not A Theatre Company repuso dos de los Happenings de Allan Kaprow en la ciudad de Nueva York como parte de la exposición "Allen Kaprow. Other Ways" en la Fundació Antoni Tapies de Barcelona: Toothbrushing Piece ("interpretada en privado con amigos") y Pose ("Transportando sillas por la ciudad. Sentándose aquí y allá. Fotografiado. Fotos dejadas en el lugar. Siguiendo adelante").

Publicó numerosos trabajos y fue profesor emérito del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de California en San Diego . Kaprow también es conocido por el concepto de "no-arte", presente en sus ensayos."Arte que no puede ser arte" y "La educación del no-artista".

Muchos artistas de renombre, como por ejemplo Claes Oldenburg , lo citan como una influencia en su obra.

Ensamblaje, entornos y acontecimientos (1966) se presentó el trabajo de artistas afines mediante fotografías y ensayos críticos, y es un texto de referencia en el campo del arte performativo. Ensayos sobre la difuminación del arte y la vida (1993) de Kaprow, una colección de textos escritos a lo largo de cuatro décadas, ha puesto sus teorías sobre la práctica artística actual al alcance de una nueva generación de artistas y críticos. ^{[ 16 ]}

En 2013, Dale Eisinger de Complex clasificó a Yard (1961) en sexto lugar en su lista de las mejores obras de performance, escribiendo: «Sus primeros happenings involucraron al público de maneras abrumadoras y a menudo lúdicas. Yard es quizás la más significativa de estas primeras obras». ^{[ 17 ]}

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• Fluxus en la Universidad de Rutgers
• Exposición 2014: Allan Kaprow. Otras formas | Fundación Antoni Tàpies, Barcelona

• Art News 60(3):36-39,58-62. 1961. Reimpreso en Allan Kaprow, Essays on the Blurring of Art and Life . Ed. Jeff Kelley. Berkeley: University of California Press, 1993.
• Wardrip-Fruin, Noah y Montfort, Nick (2003). The New Media Reader . The MIT Press.

• Archivo Conz
• Página de entrada de UBU Sound para Allan Kaprow
• Página de entrada histórica de UBU para Allan Kaprow
• Sitio web oficial de Allan Kaprow
• Entrada de blog "Arte performativo 101: The Happening, Allan Kaprow" en el sitio web de la TATE.
• "Allan Kaprow, creador de 'happenings' artísticos, fallece a los 78 años" ( obituario del New York Times).
• Citas relacionadas con Allan Kaprow en Wikiquote
• Materiales de aprendizaje relacionados con el arte escénico en Wikiversidad
• Guía de consulta de los documentos de Allan Kaprow , Instituto de Investigación Getty, Los Ángeles. Número de acceso: 980063.