Robert Whitman

Robert Whitman (23 de mayo de 1935 - 19 de enero de 2024) fue un artista estadounidense conocido principalmente por sus obras teatrales fundamentales de principios de la década de 1960, que combinaban imágenes visuales y sonoras, actores, películas, diapositivas y accesorios evocadores en entornos creados por él mismo. Desde finales de la década de 1960, trabajó con nuevas tecnologías, y su obra más reciente incorporó teléfonos móviles .

Whitman nació en Manhattan , Nueva York , el 23 de mayo de 1935, y se mudó a Englewood, Nueva Jersey , a los 10 años, tras la muerte de su padre. ^{[ 1 ]} Asistió a las escuelas públicas locales y a la Escuela Englewood para Niños (ahora parte de la Escuela Dwight-Englewood ). ^{[ 2 ]} Whitman estudió literatura en la Universidad de Rutgers de 1953 a 1957 e historia del arte en la Universidad de Columbia en 1958. Estuvo representado por la Galería Pace en Nueva York. ^{[ 3 ]}

Whitman murió en su casa en Warwick, Nueva York , el 19 de enero de 2024, a la edad de 88 años. ^{[ 1 ]}

Su abuelo fue el presidente del Museo Metropolitano de Arte, Robert W. DeForest . ^{[ 4 ] [ 1 ]}

Whitman formó parte del grupo de artistas visuales —Allan Kaprow , Red Grooms , Jim Dine y Claes Oldenburg— que a principios de la década de 1960 presentaron obras de teatro en el Lower East Side de Manhattan. Whitman presentó más de 40 obras de teatro en Estados Unidos y en el extranjero, entre ellas American Moon , EG y Mouth en la Galería Rueben. Night Time Sky fue su contribución al Primer Encuentro Teatral de Nueva York en 1965; Prune Flat se estrenó en la Cinemateca de Nueva York ese mismo año y se ha representado numerosas veces desde entonces.

En 1966, Whitman fue uno de los 10 artistas neoyorquinos que trabajaron con Billy Klüver y más de 30 ingenieros y científicos de los Laboratorios Bell Telephone para crear obras que incorporaban nuevas tecnologías para 9 Evenings: Theatre and Engineering , una serie de performances presentadas del 13 al 23 de octubre de 1966 en el 69th Regiment Armory de la ciudad de Nueva York. Para esta pieza, Two Holes of Water-3 , Whitman utilizó siete automóviles en el suelo del Armory, desde los cuales se proyectaban películas, programas de televisión abierta y proyecciones de circuito cerrado de televisión de actuaciones y acciones en vivo, incluidas imágenes de una de las primeras cámaras de vídeo miniatura de fibra óptica.

En 1976 se celebró una retrospectiva, Robert Whitman: Obras de teatro, 1960-1976 , patrocinada por la Dia Art Foundation , que presentó seis de sus primeras obras y el estreno de Light Touch . Sus obras teatrales se han presentado en el Festival Galerie Maeght de Francia, el Museo de Arte Contemporáneo de Houston , Texas, el Moderna Museet de Estocolmo , el Walker Art Center , el Vera List Art Center del MIT y muchos otros lugares. Ghost , su obra teatral más reciente, se estrenó en la galería Pace Wildenstein de Nueva York en 2002.

En 2003, la Dia Art Foundation de Nueva York presentó Playback, una gran exposición retrospectiva de la obra de Whitman. La exposición viajó a Oporto, Portugal , y se inauguró en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona , ​​España, en septiembre de 2005. Un importante libro, Playback , un estudio exhaustivo de su obra, acompañó esta exposición.

En otoño de 2004, Whitman presentó una obra de teatro, Antenna , en Leeds , Inglaterra, patrocinada por Lumens, como parte del Festival de Nuevos Medios que se celebraba allí.

Whitman colaboró ​​con ingenieros en instalaciones y obras que incorporan nuevas tecnologías: esculturas láser, incluyendo Solid Red Line , en la que una línea roja se dibuja a sí misma alrededor de las paredes de una habitación y luego se borra ^{[ 3 ]} y Pon , una instalación de espejo de película de PET metalizada activada por sonido que se mostró en el Museo Judío de la ciudad de Nueva York en 1969.

Su larga colaboración con el científico óptico John Forkner comenzó con una instalación de espejos, luz y sonido para la exposición Arte y Tecnología en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1971. Desarrollaron un sistema óptico que permitía que imágenes reales flotaran en el espacio, aparecieran y desaparecieran en un entorno formado por una pared con reflectores de esquina de 6 pulgadas en la que los visitantes veían múltiples imágenes de sí mismos.

Whitman fue uno de los cofundadores de Experiments in Art and Technology junto con los ingenieros Billy Klüver y Fred Waldhauer y el artista Robert Rauschenberg , un proyecto para brindar a los artistas contemporáneos acceso a las nuevas tecnologías a medida que se desarrollaban en instituciones y laboratorios de investigación. Whitman fue uno de los artistas principales del Pabellón Pepsi en la Expo '70 de Osaka , Japón, un proyecto administrado por EAT. Una de las características principales del interior del Pabellón era el espacio central para espectáculos en un espejo esférico de 90 pies de diámetro y 120 grados, hecho de película reflectante de PET aluminizado, que producía imágenes reales de los visitantes suspendidos boca abajo en el espacio.

Entre las exposiciones individuales más destacadas de esculturas e instalaciones de Whitman se incluyen muestras en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo del Río Hudson en Chicago y la Galería Thielska en Estocolmo. Whitman también presentó exposiciones individuales en la galería PaceWildenstein de Nueva York, y su obra ha formado parte de numerosas exposiciones colectivas.

Whitman, trabajando con Experiments in Art and Technology (EAT) a principios de la década de 1970, desarrolló y participó en varios proyectos de comunicación innovadores  : - Proyecto Anand: formó parte de un equipo interdisciplinario para desarrollar métodos de programación televisiva instructiva para aldeas rurales de la India; - Niños y Comunicaciones, entornos abiertos para que los niños trabajaran con una variedad de equipos de comunicación; - Télex: Preguntas y Respuestas: una oportunidad mundial de preguntas y respuestas de persona a persona utilizando equipos de télex en Nueva York, Estocolmo, Ahmedabad (India) y Tokio; - Artistas y Televisión, programación de artistas en canales de cable de Nueva York.

En 1972, Whitman produjo su primer programa telefónico, NEWS, en el que los participantes, utilizando teléfonos públicos , llamaban para dar informes que se transmitían en directo por la emisora ​​de radio WBAI . NEWS se representó posteriormente en Houston, Minneapolis y otras ciudades durante un período de dos o tres años.

En una actuación posterior en Leeds, Inglaterra, en 2002, se utilizaron teléfonos móviles y las llamadas se retransmitieron en tiempo real a través de grandes altavoces en una plaza pública de la ciudad. El patrocinador, Lumens , puso a disposición una grabación de la actuación en Ubuweb .

En el verano de 2005, Whitman presentó Local Report , un proyecto de vídeo para teléfonos móviles.

Whitman recibió numerosos premios, entre ellos una beca Guggenheim (1976); una beca de servicio público para artistas creativos; una mención honorífica en Bellas Artes de la Universidad de Brandeis ; y una beca de la compañía Xerox para el premio de artes creativas .

• Acontecimientos
• Cine ampliado
• Fluxus en la Universidad de Rutgers
• Experimentos en arte y tecnología

• La galería Pace
• Rendimiento de los teléfonos móviles (2004) en Ubuweb
• Sitio web de informes locales
• Ensayo sobre la exposición Playback (2003)
• Robert Whitman de Brooklyn Rail con Joan Waltemath
• Discografía de Robert Whitman en Discogs
• Robert Whitman en IMDb