Orquesta de aleación

La Alloy Orchestra fue un conjunto musical con sede en Cambridge, Massachusetts , Estados Unidos. Interpretó sus propios acompañamientos para películas mudas de la época clásica del cine con una inusual colección de objetos encontrados ( herraduras , tuberías y una bacinilla , que conformaban su llamado "estante de chatarra"), instrumentos caseros, acordeón , clarinete , sierra musical y un sintetizador de muestreo . El grupo compuso y tocó música para 40 largometrajes mudos o colecciones de cortometrajes. ^{[ 1 ]} A menudo se le atribuye al grupo haber ayudado a revitalizar el arte del acompañamiento de películas mudas. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}

El percusionista Ken Winokur y el tecladista Caleb Sampson fundaron el grupo el 12 de junio de 1985 para acompañar una producción teatral de Marilyn Monroe vs. the Vampires de Rainer Werner Fassbinder . ^{[ 5 ]} En 1991, el director del Coolidge Corner Theatre, David Kleiler, invitó a Sampson y Winokur a escribir una nueva banda sonora para la película de ciencia ficción Metropolis de Fritz Lang . La pareja compuso muchos de los temas de la película, incluyendo el tema principal "Metropolis" y la escena del club de baile, "Yoshiwara", y luego incorporaron al percusionista Terry Donahue al grupo antes de la primera función. ^{[ 1 ] [ 6 ]} Después de la muerte de Sampson en 1998, ^{[ 7 ]} la banda se unió al tecladista Roger Miller , guitarrista de la banda post-punk Mission of Burma . ^{[ 1 ]} Han compuesto música para aproximadamente 40 largometrajes mudos o colecciones de cortos. ^{[ 8 ]} También compusieron bandas sonoras para 19 películas mudas de larga duración en DVD y Blu-ray que se han lanzado comercialmente. Realizaron extensas giras (con aproximadamente 1000 presentaciones en todo el mundo ^{[ 4 ]} ) en 13 países de Norteamérica, Europa y Nueva Zelanda. ^{[ 9 ]}

Tras más de 30 años de trayectoria, Alloy Orchestra se disolvió en 2021. Miller y Donahue continúan la tradición de interpretar música en vivo para películas mudas como miembros de Anvil Orchestra . ^{[ 10 ] [ 11 ]}

Después del espectáculo de estreno en 1985, el 31 de diciembre de 1991, Winokur y Sampson aceptaron un espectáculo para Boston's First Night , para interpretar música en una escultura de chatarra a gran escala en Boston Common . Los dos organizadores invitaron a los percusionistas Michael Evans y Terry Donahue a unirse a ellos. Luego, en el verano de 1992, Sampson y Winokur fueron invitados a contribuir con una nueva partitura para Metropolis en el Coolidge Corner Theatre . Luego, los dos incorporaron al percusionista Terry Donahue al grupo antes de la primera presentación. ^{[ 1 ] [ 6 ]} Desde entonces, Alloy se dedicó a componer e interpretar nueva música para películas mudas. La Alloy Orchestra desarrolló un extenso repertorio de música y sonidos que interpretaba durante la proyección de películas mudas. Sus tres músicos usaban una variedad de objetos encontrados y electrónica, así como instrumentos tradicionales de percusión, viento y teclado. ^{[ 12 ]} Además de publicar partituras para estrenos de películas mudas, el grupo también grabó varios CD de su música de cine. El primero fue New Music for Silent Films a través de Accurate Records. ^{[ 13 ]} Le siguió en 1995 el álbum Lonesome , que apareció a través de BIB Records. ^{[ 14 ]} La colección Silents de 1997 reunió las bandas sonoras contemporáneas para las películas Plain Crazy , The Lost World , Nosferatu , Metropolis y The Unknown . ^{[ 15 ]} Slapstick Masters , música para cuatro comedias mudas cortas, fue lanzado luego por Accurate Records. The Last Command , Underworld y finalmente The Complete Score for Metropolis fueron autoeditados.

El conjunto se presentó en festivales de cine y una variedad de eventos culturales en los EE. UU. y en el extranjero, ^{[ 16 ]} incluyendo: Festival de Cine de Telluride , ^{[ 17 ]} la Film Society of Lincoln Center , ^{[ 18 ]} el Festival Roger Ebert, ^{[ 19 ]} el Festival TCM, National Gallery of Art , AFI Silver , Maryland Film Festival , Cornell Cinema, ^{[ 20 ]} Hamilton College, San Francisco Silent Film Festival , Pordenone Silent Film Festival , ^{[ 21 ]} el Louvre , ^{[ 22 ]} New Zealand International Film Festival, Seattle International Film Festival, ^{[ 23 ]} Vancouver International Film Festival, ^{[ 24 ]} Mass Moca, ^{[ 25 ]} y muchos otros. ^{[ 26 ]} También se presentaron en gira por los Estados Unidos en salas de cine locales, como el Somerville Theatre de Boston , The Coolidge Corner, Ragtag Cinema y el Englert Theatre . ^{[ 12 ]} El trío revisó sus partituras a medida que se disponía de copias mejores y más completas de las películas. Por ejemplo, interpretaron una nueva partitura para acompañar la versión recientemente restaurada de Metrópolis de Fritz Lang en el Festival de Cine Clásico de TCM en abril de 2010. ^{[ 27 ]}

Alloy trabajó frecuentemente en colaboración con archivos cinematográficos y coleccionistas, como Film Preservation Associates, Lobster Films, George Eastman House , British Film Institute , Harold Lloyd Estate , Douris Films, Munich Film Archive y el Instituto Lumière. El grupo se esforzó por exhibir las mejores copias disponibles en sus proyecciones. Por ejemplo, Alloy adquirió su propia copia nueva de El hombre de la cámara de Dziga Vertov de Gosfilmofond . Alloy compuso su propia banda sonora basándose en las notas de Vertov para el estreno de la película en 1928. ^{[ 28 ]} El director de Alloy, Ken Winokur, restauró y estrenó nuevas copias en 35 mm y digitales de El fantasma de la ópera , El hijo del jeque y El águila . ^{[ 29 ]}

Alloy lanzó muchos DVD, Blu-ray y CD. El grupo publicó siete CD de su música de cine. El primero fue New Music for Silent Films a través de Accurate Records. ^{[ 13 ]} Le siguió en 1995 el álbum Lonesome , que apareció a través de BIB Records. ^{[ 14 ]} La colección Silents de 1997 reunió las bandas sonoras contemporáneas para las películas Plain Crazy , The Lost World , Nosferatu , Metropolis y The Unknown . ^{[ 15 ]} Masters of Slapstick , música para 4 comedias mudas cortas, fue lanzado en Accurate Records. En 2000, ^{[ 30 ]} The Last Command , Underworld y finalmente The Complete Score for Metropolis fueron lanzados de forma independiente.

Además de publicar partituras para estrenos de películas mudas, el grupo también grabó varios CD de su música para cine. El primero fue New Music for Silent Films a través de Accurate Records. ^{[ 13 ]} Le siguió en 1995 el álbum Lonesome , que apareció a través de BIB Records. ^{[ 14 ]} La colección Silents de 1997 reunió las partituras contemporáneas para las películas Plain Crazy , The Lost World , Nosferatu , Metropolis y The Unknown . ^{[ 15 ]} Slapstick Masters, música para 4 comedias mudas cortas, fue lanzado por Accurate Records. The Last Command, Underworld y finalmente The Complete Score for Metropolis fueron autoeditados.

Entertainment Weekly incluyó al grupo en su lista de las 100 personas o grupos más creativos del mundo del entretenimiento. Terry Gross, de la Radio Pública Nacional ( NPR ), calificó al trío como "uno de los pioneros en la composición de música nueva para películas antiguas", y Lloyd Schwartz habló sobre la grabación de las bandas sonoras de dos películas de Buster Keaton : "La mayoría de la música del cine mudo simplemente llena el vacío. Algunas incluso estorban. Pero la Alloy Orchestra realmente nos ayuda a ver lo que estamos viendo y, a menudo, la música, ya sea enérgica o fantasiosa, merece la pena escucharla por sí sola". ^{[ 31 ]}

Además de su trabajo en películas mudas, Alloy Orchestra compuso música para películas contemporáneas, entre ellas Fast, Cheap & Out of Control de Errol Morris , Dragonflies, the Baby Cries de Jane Gillooly y Vakvagany de Ben Meade. En 2014 , Third Man Records lanzó una grabación de la música de la película Man with a Movie Camera en vinilo doble . ^{[ 32 ]}

• Ken Winokur – director, percusión, clarinete ^{[ 6 ]}
• Terry Donahue – percusión, acordeón, sierra musical
• Roger C. Miller – teclado
• Caleb Sampson – teclados

Anne Midgette de The New York Times dijo que la orquesta se estaba "convirtiendo rápidamente en la principal intérprete vanguardista de películas mudas del país". ^{[ 33 ]} Señaló que el grupo había estado produciendo al menos una banda sonora al año desde 1991, y que Blackmail "demostró que tenía las cualidades ideales que uno espera en una fusión de elementos: atractivo combinado con resistencia". ^{[ 6 ]} Roger Ebert llamó a Alloy Orchestra "la mejor del mundo acompañando películas mudas". ^{[ 4 ]} Un crítico en The Georgia Straight , Vancouver, escribió que la orquesta "ha musicalizado casi 30 películas mudas, creando una firma sonora única para cada una", ^{[ 24 ]} mientras que Kenneth Turan de Los Angeles Times dijo, "Sea lo que sea que esté en la pantalla, Alloy Orchestra lo hace aún más vivo". ^{[ 17 ]} El cineasta Guy Maddin los llamó "los maestros de la grandeza de sproing and chunk". ^{[ 34 ]}

• Sitio web oficial (archivo del 4 de marzo de 2021)
• Discografía de Alloy Orchestra en Discogs
• «Alloy Orchestra revoluciona el sonido del cine mudo» , The Washington Post , 2019