Alma Deutscher

Alma Elizabeth Deutscher ( / ˈ d ɔɪ tʃ ər / DOY -chər ; nacida el 19 de febrero de 2005) es una compositora, pianista, violinista y directora de orquesta británica. Niña prodigio , Deutscher compuso su primera sonata para piano a los cinco años; a los siete, completó la ópera corta, The Sweeper of Dreams , y más tarde escribió un concierto para violín a los nueve años. A los diez años, escribió su primera ópera completa, Cinderella , que tuvo su estreno europeo en Viena en 2016 bajo el patrocinio del director de orquesta Zubin Mehta , y su estreno en Estados Unidos un año después. El concierto para piano de Deutscher se estrenó cuando tenía 12 años. Ha vivido en Viena , Austria, desde 2018. Hizo su debut en el Carnegie Hall en 2019 en un concierto dedicado a sus propias composiciones.

Alma Elizabeth Deutscher nació el 19 de febrero de 2005 en Basingstoke , Inglaterra. ^{[ 1 ]} Es hija de la erudita literaria Janie ( de soltera  Steen ) y del lingüista Guy Deutscher . Deutscher también tiene una hermana menor, Helen Clara. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Comenzó a tocar el piano a los dos años, seguido del violín a los tres. Su fuerte afinidad por la música fue evidente desde temprana edad. Podía cantar con entonación perfecta antes de poder hablar, y podía leer música antes de poder leer palabras. ^{[ 3 ]} En una entrevista de 2017 con el Financial Times , Deutscher dijo: "Recuerdo cuando tenía tres años y estaba escuchando una nana de Richard Strauss , ¡me encantó! Me encantó especialmente la armonía; ahora siempre la llamo la armonía de Strauss. Y cuando terminó les pregunté a mis padres: '¿Cómo puede la música ser tan hermosa?'" ^{[ 4 ]} Recibió un pequeño violín como regalo en su tercer cumpleaños, y aunque sus padres pensaron que sería solo otro juguete, ella estaba "tan emocionada con él y trató de tocarlo durante días y días", así que sus padres decidieron buscarle un profesor. ^{[ 5 ]} En un año ya estaba tocando sonatas de Handel . ^{[ 6 ]}

A los cuatro años improvisaba al piano, y a los cinco ya había empezado a escribir sus propias composiciones. Estas primeras anotaciones escritas eran poco claras, pero a los seis años ya podía escribir composiciones claras y había compuesto su primera sonata para piano, cuya grabación se publicó en 2013. ^{[ 7 ]} A los siete años compuso su primera ópera corta, El barrendero de los sueños , a los nueve un concierto para violín, y su primera ópera completa a los diez años. ^{[ 8 ]}

Hasta los 16 años, Deutscher recibió educación en casa . Se matriculó en una escuela en Inglaterra a los cinco años, pero tras asistir al primer día de orientación, regresó llorando y les dijo a sus padres: «No me han enseñado a leer ni a escribir». ^{[ 9 ]} Sus padres decidieron entonces educarla en casa. ^{[ 3 ]} Más tarde explicaron en el documental de la BBC Imagine ^{[ 10 ]} y en 60 Minutes de la CBS ^{[ 11 ]} que optaron por la educación en casa al darse cuenta de que la «imaginación volcánica» y la creatividad de su hija eran esenciales para su bienestar, y llegaron a la conclusión de que la libertad necesaria para esta intensa creatividad e imaginación no se puede proporcionar en una escuela. La propia Deutscher declaró a la BBC cuando tenía diez años: «Nunca quiero ir a la escuela. Tengo que salir a tomar aire fresco y leer». ^{[ 12 ]} Dos años después explicó al Financial Times: «Creo que aprendo en casa en una hora lo que en la escuela me llevaría cinco horas». ^{[ 4 ]}

En su documental de la BBC de 2017 sobre Alma Deutscher, Alan Yentob describió este intenso mundo de imaginación, en el que Deutscher había creado un país imaginario llamado "Transilvania", con su propio idioma y, sobre todo, su propia música . ^{[ 10 ]} "Inventé mi propia tierra con su propio idioma y allí hay hermosos compositores, llamados Antonin Yellowsink, Ashy, Shell y Flara". ^{[ 7 ]} Cada uno de estos compositores imaginarios tenía un estilo musical diferente, y Deutscher asignó varias de sus primeras composiciones a estos compositores.

La formación musical temprana de Deutscher se centró en la improvisación creativa, siguiendo un método de enseñanza llamado Partimenti , desarrollado en la Italia del siglo XVIII y revivido y popularizado por el profesor Robert Gjerdingen . ^{[ 13 ] [ 14 ]} Gjerdingen le enviaba ejercicios a Alma Deutscher y comentaba aspectos técnicos de su composición, mientras ella recibía lecciones de improvisación del músico suizo Tobias Cramm. ^{[ 15 ]} Así, Deutscher adquirió fluidez en la gramática musical del siglo XVIII, que más tarde describió como su "lengua materna" musical. ^{[ 16 ]}

Deutscher saltó a la fama en los medios en 2012, cuando tenía siete años, después de que el escritor y comediante Stephen Fry comentara en su canal de YouTube : «Simplemente alucinante: Alma Deutscher interpretando sus propias composiciones. ¿Un nuevo Mozart ?» ^{[ 17 ]} En 2014, un programa de televisión presentado por el renombrado pianista y pedagogo Arie Vardi , que incluía una interpretación e improvisación de Deutscher ^{[ 18 ],} la dio a conocer a figuras destacadas del mundo de la música clásica, incluido el director de orquesta Zubin Mehta . ^{[ 19 ] [ 20 ]} Ese mismo año, un vídeo viral de YouTube creado por el músico Kutiman incluyó un ostinato de uno de los primeros vídeos de Deutscher. ^{[ 21 ]}

En 2017, un reportaje de CBS- 60 Minutes con Scott Pelley sobre Deutscher causó revuelo y ganó un premio Emmy. ^{[ 11 ] [ 22 ]}

En 2018, Deutscher se mudó con su familia a Viena. ^{[ 23 ]} En 2019 , explicó a The New York Times : «Crecí con la música de Mozart , Schubert , Beethoven y Haydn . Musicalmente hablando, creo que Viena siempre ha sido mi hogar». ^{[ 24 ]}

En 2021, fue admitida en la carrera de dirección de orquesta en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena , para estudiar con el director Johannes Wildner . ^{[ 25 ]} A los 16 años, pudo haber sido la estudiante más joven en ser admitida en este curso de dirección de orquesta, entre cuyos exalumnos se encuentran Zubin Mehta , Claudio Abbado y Kirill Petrenko . ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}

En los primeros años de su vida, Deutscher fue objeto de los experimentos lingüísticos de su padre relacionados con su investigación profesional. ^{[ 29 ]} En un intento por comprender por qué las culturas antiguas no usaban el término "azul" para describir el color del cielo, se aseguró de nunca decirle a su hija que el cielo era "azul". El desarrollo de su percepción del color, y especialmente su insistencia desde temprana edad en que el cielo despejado era "blanco", se recogen en el libro de Guy Deutscher de 2010, Through the Language Glass: Why the World Looks Different in Other Languages . ^{[ 30 ]}

Deutscher es trilingüe en inglés, alemán y hebreo. ^{[ 31 ]}

La música de Deutscher se ha destacado sobre todo por la riqueza y belleza de sus melodías. El periódico austriaco Wiener Zeitung la denominó «melodista de gran gracia», cuyas cantilenas «transmiten un dolor insondable o un anhelo desbordante». ^{[ 32 ]} La propia Deutscher explicó que sus melodías a menudo llegan espontáneamente, ^{[ 33 ]} incluso en sus sueños. ^{[ 34 ]} El inicio de su primera ópera breve, El barrendero de los sueños , le llegó completamente formado en un sueño, al igual que el tema de un conjunto de variaciones para piano en mi bemol mayor , que finalmente se convirtió en la base del tercer movimiento de su concierto para piano. ^{[ 34 ] [ 33 ]} Deutscher también describió un estado de ánimo especial y excitado, al que llamó «estado de ánimo improvisador». En 2016, declaró al Daily Telegraph: «Cuando estoy en un estado de ánimo improvisador, las melodías brotan de mis dedos». ^{[ 35 ]} De joven, también describió la inspiración melódica que le surgía al saltar con su cuerda "mágica": "La agito y las melodías fluyen a mi cabeza". ^{[ 36 ]} En 2019, le dijo al New York Times : "Cuando era más joven, realmente pensaba que era la cuerda la que me inspiraba. Ahora sé que no es la cuerda, sino el estado mental en el que entro cuando la agito". ^{[ 24 ]}

Sin embargo, Deutscher ha explicado en numerosas entrevistas la diferencia entre los momentos espontáneos de inspiración, en los que escucha melodías en su cabeza, y el laborioso proceso de componer piezas completas y pulidas basadas en esas melodías. ^{[ 37 ]} Al Financial Times , dijo que la parte más difícil de la composición es desarrollar las ideas y convertirlas en "una estructura coherente. Eso es extremadamente difícil". ^{[ 4 ]}

Desde muy joven, Deutscher ha manifestado repetidamente su determinación de componer música hermosa y devolver la melodía y la armonía a la música clásica moderna. En una conferencia de prensa del Festival de Música de Verano de Carintia en 2017, que incluyó sus conciertos para violín y piano, hizo una declaración pública sobre su estilo, su amor por la melodía y su estética musical: «Por qué la música debe ser hermosa». ^{[ 38 ]} Explicó que muchas personas le han dicho que las melodías hermosas no son aceptables en la música clásica del siglo XXI, porque la música debe reflejar la complejidad y la fealdad del mundo moderno. «Pero creo que estas personas simplemente se confunden un poco. Si el mundo es tan feo, ¿qué sentido tiene hacerlo aún más feo con música fea?». Luego citó la nana de Richard Strauss como su primera inspiración para crear belleza. En otra entrevista, explicó: «La melodía es la esencia de la música; esta no es solo mi estética musical, sino la estética de casi todos, jóvenes y mayores. No es ningún secreto que las piezas musicales más queridas son las que tienen las mejores melodías». ^{[ 39 ]} Ha profundizado en este tema en entrevistas con The New York Times en 2019 y The Times en 2022, ^{[ 40 ]} así como en un discurso en la Ópera Estatal de Viena en 2019, con motivo de la entrega del Premio Europeo de Cultura, donde afirmó: «La cultura europea es mucho más que disonancia. Quizás también haya lugar en la cultura europea para la armonía». ^{[ 41 ]} En una entrevista con la radio alemana tras el estreno de su tercera ópera en 2023, Deutscher explicó: «Para que una forma de arte se mantenga viva y no se convierta en un museo de reliquias sagradas, siempre se necesita algo nuevo y fresco. Pero se necesita música nueva que hable a la gente, que la emocione, que le brinde consuelo, que la entretenga». ^{[ 42 ]}

Gran parte de la respuesta a Deutscher en los primeros años de su exposición pública se centró en su corta edad y su condición de niña prodigio , con varios músicos prominentes como la violinista Anne-Sophie Mutter ^{[ 43 ]} y los directores Zubin Mehta ^{[ 19 ] [ 44 ]} y Sir Simon Rattle expresando asombro por lo que había logrado a tan corta edad. ^{[ 45 ]} Rattle dijo a la BBC: "No creo haber conocido a nadie de esa edad con una gama de talentos tan asombrosa". ^{[ 46 ]}

Sin embargo, Deutscher siempre manifestó su desagrado por ser percibida como una «niña prodigio» y por que su corta edad fuera el centro de la discusión. En la conferencia Google Zeitgeist, cuando tenía 10 años, dijo: «Quiero que mi música se tome en serio... y a veces es un poco difícil que la gente me tome en serio porque solo soy una niña». ^{[ 37 ]} Deutscher también se opuso repetidamente a los frecuentes titulares que la comparaban con Mozart: «En realidad no quiero ser una pequeña Mozart. Quiero ser Alma». ^{[ 47 ]}

Tras el célebre estreno de la ópera Cenicienta de Deutscher en Viena en 2016, la atención del público hacia su música se ha centrado en su amor incondicional por la melodía, su lenguaje musical y su estética. ^{[ 48 ]} La notable calidad de las melodías de Deutscher se notó desde el principio. El musicólogo Ron Weidberg escribió en 2015 que «pocos compositores pueden escribir melodías que, desde el primer momento, se graban inmediatamente en nuestra memoria y, por lo tanto, se convierten en parte de la vida de quienes las escuchan. Alma es una de esas compositoras». ^{[ 49 ]}

Las melodías de Deutscher fueron un tema central en la recepción de su ópera Cenicienta desde 2016. Un crítico vienés la describió como una explosión de melodías pegadizas. ^{[ 32 ]} El periódico español ABC escribió que «Cenicienta es un torrente de melodías maravillosas y radiantes, casi en exceso». ^{[ 50 ]} La revista alemana de ópera Orpheus escribió que Cenicienta anunciaba el «Renacimiento del singspiel alemán». ^{[ 51 ]} El periódico austriaco Der Standard expresó la esperanza de que la melodiosa música de Deutscher pudiera ayudar a la ópera a reconectar con el público en general e insuflar nueva vida al mundo de la ópera, que tantas veces ha sido dado por muerto. ^{[ 52 ]}

El lenguaje musical de Deutscher se nutre del marco armónico de la música clásica de los siglos XVIII y XIX. El renombrado crítico austriaco Wilhelm Sinkovicz expresó su asombro, al reseñar una interpretación del concierto para piano de Deutscher en Viena, de que, a pesar de «moverse en los mundos románticos de Mendelssohn y Grieg , la música de Deutscher está llena de ideas extraordinariamente originales y auténticas sorpresas». ^{[ 53 ]} Concluyó que es un error pensar que los compositores deben reinventar el lenguaje musical en cada generación. «El mundo gira en círculo», escribió, «pero siempre brotan flores nuevas y hermosas, si uno simplemente las deja brotar».

Por otro lado, los críticos comprometidos con el modernismo han criticado la negativa de Deutscher a adoptar la dureza que caracteriza gran parte de la música clásica desde la segunda mitad del siglo XX. ^{[ 24 ]} Un editorial de The Wall Street Journal , escrito por Barton Swaim, observó que la música de Deutscher es percibida como provocadora por dichos críticos, quienes «la rechazan por la misma razón que el público la ama. Se oponen a su tonalidad tradicional, a su atractivo emocional directo». ^{[ 54 ]} En mayo de 2022, el editorial de The Times respaldó el llamado de Deutscher a la música bella: ^{[ 55 ]} «Deutscher busca público más que discípulos. Sin duda tiene razón al sostener que la forma más segura de introducir a su generación a las alegrías de la música clásica es ofrecer algo bello».

La primera ópera que Deutscher completó, a los siete años, es una obra corta inspirada en el cuento de Neil Gaiman , "El barrendero de los sueños", con el texto adaptado de un libreto de Elizabeth Adlington. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Partes de la partitura le llegaron a Deutscher en un sueño. ^{[ 56 ]} El estreno de la ópera tuvo lugar en Israel en 2013. ^{[ 57 ]} En el cuento, se anuncia un trabajo para un barrendero de los sueños, que debe ayudar a la gente a olvidar sus pesadillas. Los tres hombres de mediana edad del comité se sorprenden al descubrir que la única candidata, Alex, es una chica de dieciséis años. Sus entrevistadores se burlan de ella porque "cometió dos crímenes terribles: el primero fue ser una niña, el segundo fue ser mujer". ^{[ 37 ]}

El tema del empoderamiento femenino es recurrente en las óperas de Deutscher, y también domina su ópera completa, Cenicienta . En 2019, declaró a The New York Times : «Soy una feminista convencida y me alegra mucho haber nacido ahora, cuando a las niñas se les permite desarrollar sus talentos». ^{[ 58 ]} Añadió que le atraen especialmente las historias de mujeres que superan la adversidad.

La primera ópera de Deutscher es una obra completa basada en el cuento de hadas de Cenicienta , pero con modificaciones significativas en la trama, que en su versión gira en torno a la música: Cenicienta es compositora, el príncipe es poeta, y una melodía conmovedora que Cenicienta le canta al príncipe mientras huye del baile reemplaza la zapatilla de cristal del cuento tradicional. Deutscher explicó que para ella era importante que Cenicienta no fuera solo una chica bonita con un pie delicado. El príncipe se enamora de Cenicienta por su talento. ^{[ 4 ]}

Deutscher trabajó en la ópera durante al menos cinco años, entre los nueve y los quince años, realizando sucesivas ampliaciones y revisiones. La primera versión (de cámara) se estrenó en Israel en 2015, cuando Deutscher tenía diez años. ^{[ 59 ]} Una versión orquestal se estrenó en Viena al año siguiente, con el director Zubin Mehta como patrocinador de la producción. ^{[ 19 ]} Las noticias sobre las funciones con entradas agotadas aparecieron en periódicos de todo el mundo, ^{[ 60 ] [ 61 ]} y los críticos vieneses expresaron su asombro ante el logro de la escritura orquestal de Deutscher y la belleza de sus melodías. ^{[ 48 ]}

Deutscher desarrolló aún más la obra para el estreno con entradas agotadas en Estados Unidos en 2017 en la Ópera de San José . ^{[ 62 ] [ 63 ]} The New Criterion la calificó como una "ópera de asombroso ingenio, arte y belleza musical... La gran cantidad de inventiva orquestal y vocal es impresionante", y predijo que Cenicienta llegaría a Broadway . ^{[ 64 ]} Opera Today la describió como "el sensacional ascenso a la fama de un joven talento... un evento operístico único en la vida que hizo que el público se pusiera de pie y aplaudiera". ^{[ 65 ]}

La Ópera Estatal de Viena puso en escena su propia adaptación para niños en 2018 y 2020.

En 2019-20 Deutscher realizó una nueva revisión de la ópera para una producción en el Teatro Estatal de Salzburgo , añadiendo un coro infantil. ^{[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]}

En 2022, Deutscher hizo su debut en Estados Unidos como directora de orquesta, en una reposición de la producción de Cenicienta de la Ópera de San José de 2017. ^{[ 69 ]} La producción se publicó en YouTube en 2023. ^{[ 70 ]}

La segunda ópera completa de Deutscher, "El nuevo vals del emperador" (en alemán: Des Kaisers neue Walzer ), fue un encargo del Teatro Estatal de Salzburgo y se estrenó allí en marzo de 2023. ^{[ 71 ]} En entrevistas con la BBC y con la emisora ​​alemana KlassikRadio, Deutscher explicó los temas principales y las inspiraciones de esta comedia musical: "En primer lugar, quería contar una hermosa historia de amor, entre dos jóvenes, pero también entre dos mundos musicales: la música clásica y la música pop. Luego, quería escribir una comedia musical que no fuera solo para los aficionados a la ópera, sino que también atrajera a los jóvenes que de otro modo no tendrían acceso a la música clásica. Y finalmente, quería parodiar el mundo desafinado de la música clásica contemporánea atonal —música que solo "la gente inteligente entiende"— y que para el resto de nosotros simplemente suena a ruido". ^{[ 72 ] [ 73 ]}

Deutscher afirmó que quería alejarse de la rigidez del género operístico en esta comedia musical: «Mi héroe, Jonas, es un cantante pop, canta canciones con la guitarra, rapea sobre Mozart. Pero al final también canta una fuga a diez voces. Quería demostrar que la ópera y los musicales están mucho más cerca de lo que uno piensa. Mi sueño es que los jóvenes vayan a un musical y luego piensen: “En realidad, también había ópera y no estuvo nada mal, incluso fue hermosa…”» ^{[ 42 ]}

El Teatro Estatal de Salzburgo describe la trama de la siguiente manera: «Mozart contra ritmos modernos, disonancia estridente contra belleza armónica. Inspirada en el cuento de hadas "El traje nuevo del emperador", la ópera narra una historia sobre la simulación y la verdad, y sobre el poder unificador de la música. El jardinero y la rica heredera: Jonas y Leonie difícilmente podrían ser más diferentes. No es de extrañar que no se soporten. Sin embargo, lo que los une es el sueño de estudiar en la academia de música. Pero el padre de Leonie, el magnate de la moda Rudolf Kaiser, cree que su matrimonio planeado con el renombrado compositor contemporáneo Anthony Swindelle aportará suficiente alta cultura a la familia. Leonie decide visitar la universidad disfrazada de chico y allí se encuentra con Jonas. Juntos descubren que Swindelle persigue algunos planes egoístas». ^{[ 71 ] [ 74 ]}

• En mayo de 2021, Deutscher recibió el Premio Internacional Leonardo da Vinci de 11 clubes rotarios europeos. A los 16 años, fue la persona más joven en la historia del premio en recibirlo. ^{[ 75 ]}
• En octubre de 2019, Deutscher recibió el Premio Europeo de Cultura (Premio Generación Joven) en una ceremonia celebrada en la Ópera Estatal de Viena . ^{[ 76 ] [ 77 ]}
• En octubre de 2019, Deutscher recibió el Premio al Joven Artista del Festival de Música de Pekín en una ceremonia celebrada en Pekín. ^{[ 78 ]}
• En septiembre de 2019, Deutscher fue elegida por la revista alemana Stern como una de sus doce "Héroes del Mañana". Con 14 años, era la más joven de las doce elegidas, ya que las otras once tenían entre 27 y 43 años. ^{[ 79 ]}

Deutscher ha interpretado su propia música como solista con orquestas de renombre en todo el mundo, incluyendo la Orquesta Filarmónica de Israel , ^{[ 80 ] [ 81 ]} la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena , ^{[ 82 ]} la Orquesta Mozarteum de Salzburgo , la Orquesta de Cámara de Viena , ^{[ 83 ] [ 84 ]} la Real Orquesta Filarmónica , la Orquesta Sinfónica de Shenzhen (China), la Orquesta Sinfónica de Lucerna (Suiza), la Orquesta Sinfónica de Vancouver y la Orquesta de St. Luke's (Nueva York). También ha ofrecido recitales de sus propias composiciones en el renombrado Festival de Lucerna (Suiza) ^{[ 85 ]} y el Festival de Aix-en-Provence (Francia). ^{[ 86 ]} Por invitación del Canciller austriaco, ha actuado en la Cancillería de Viena en varias ocasiones de Estado, incluyendo en 2018 en un servicio conmemorativo del fin de la Segunda Guerra Mundial en Europa. ^{[ 87 ]}

Entre las actuaciones en directo más destacadas se incluyen:

• La actuación de Deutscher a los 10 años en la Conferencia Google Zeitgeist en 2015, donde apareció junto al físico Stephen Hawking . ^{[ 88 ] [ 89 ]}
• El concierto inaugural del Festival de Música Carinthischer Sommer (Verano de Carintia) (Austria) en 2017, en el que Deutscher interpretó como solista tanto su propio concierto para violín como el estreno mundial de su concierto para piano, junto con la Orquesta de Cámara de Viena . ^{[ 90 ] [ 91 ]}

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  Debut de Deutscher con entradas agotadas en el Carnegie Hall de Nueva York en 2019. ^{[ 92 ] [ 93 ]} Este concierto, que recibió múltiples ovaciones de pie ^{[ 94 ]} y que los críticos describieron como "una noche de creciente asombro musical", ^{[ 95 ]} fue dirigido por Dame Jane Glover con la Orquesta de St. Luke's , y estuvo dedicado exclusivamente a las composiciones de Deutscher. Incluyó su Concierto para violín y su Concierto para piano, ambos interpretados nuevamente como solista, así como fragmentos destacados de su ópera Cenicienta y su vals de concierto, El vals de las sirenas. Deutscher presentó su vals al público explicando su filosofía musical y su determinación de devolver la armonía y la belleza a la música clásica moderna, y de encontrar belleza incluso en los sonidos desagradables del mundo moderno. El evento fue transmitido en vivo por Medici.TV. ^{[ 96 ]} Una grabación del Vals de las sirenas del concierto ha sido vista más de 2,4 millones de veces en YouTube. ^{[ 97 ]} Un breve fragmento posterior de la propia Deutscher dirigiendo su Vals de las Sirenas se volvió viral en TikTok en mayo de 2022. ^{[ 98 ] [ 99 ]}

Apariciones destacadas en televisión:

• En 2017, Deutscher fue objeto de un documental de la BBC de una hora de duración dirigido por Alan Yentob . ^{[ 10 ]} El documental acompañó a Alma Deutscher durante los ensayos para el estreno de su ópera Cenicienta en Viena en 2016.
• En 2017, Deutscher también fue objeto de un documental de CBS- 60 Minutes , ^{[ 11 ]} que ganó un premio Emmy en 2018 al mejor "Informe de arte, cultura y entretenimiento". ^{[ 22 ]}
• A los 9 años, Deutscher apareció en el programa Intermezzo With Arik del renombrado pianista y pedagogo Arie Vardi en la Televisión Educativa Israelí , ^{[ 18 ]} en una actuación y entrevista que la puso en contacto con el director de orquesta Zubin Mehta . ^{[ 8 ]}

Deutscher ha aparecido en programas de televisión de todo el mundo, incluyendo The Ellen DeGeneres Show , ^{[ 100 ]} y NBC Today . ^{[ 101 ]}

El primer álbum de música de Deutscher, "The Music of Alma Deutscher", se publicó en 2013 cuando tenía 8 años. ^{[ 7 ]} En 2019, Sony Classical Records publicó "From My Book of Melodies", un álbum para piano con composiciones de Deutscher desde los cuatro hasta los catorce años. ^{[ 102 ]} Se han publicado en DVD dos producciones de su ópera Cenicienta , una por Sony Classical ^{[ 103 ]} y otra por la Ópera Estatal de Viena . ^{[ 104 ]}

La colección de piezas para piano de Deutscher, From My Book of Melodies , fue publicada en 2020 por las editoriales estadounidenses de música clásica G. Schirmer y Hal Leonard . ^{[ 105 ] [ 106 ]}

• Los Euterpides se estrenaron en 2025.

• El barrendero de los sueños (mini-ópera, compuesta a los 7 años, 2012) ^{[ 107 ]}
• Cenicienta , una ópera completa (escrita a los 10 años y reestrenada varias veces en años posteriores) ^{[ 70 ] [ 108 ]}
• El nuevo vals del emperador , una ópera encargada por el Teatro Estatal de Salzburgo , se estrenó en 2023. ^{[ 74 ] [ 109 ] [ 110 ] [ 111 ] [ 112 ]}

• Danza de las sirenas del Solent (danza sinfónica) ^{[ 113 ]}
• Concierto para violín en sol menor ^{[ 114 ] [ 115 ]}
• Concierto para piano en mi bemol mayor ^{[ 116 ]}
• Vals de las Sirenas ^{[ 97 ]}
• Vals de Elmayer ^{[ 117 ]}
• Polka de Grinzinger ^{[ 118 ]}
• Noticias de última hora Polka ^{[ 119 ]}
• Fantasía sobre canciones japonesas (2025) ^{[ 120 ]}

• El pino solitario , canción con letra de H. Heine . (Esta pieza apareció en público únicamente en un arreglo para piano solo, como parte del álbum From My Book of Melodies ) ^{[ 121 ]}
• La noche antes de Navidad , (canción con letra de C. Moore ) ^{[ 122 ]}
• Cerca del Amado , una canción con letra de Goethe ^{[ 123 ]}
• Oí las campanas el día de Navidad, un villancico con letra basada en un poema de Henry Wadsworth Longfellow ^{[ 124 ]}

• Andante para violín y piano ^{[ 125 ]}
• Rondino (trío) en mi bemol mayor para violín, viola y piano ^{[ 126 ]}
• Movimiento de cuarteto en La mayor ^{[ 127 ]} (un arreglo para piano apareció en el álbum From My Book of Melodies con el nombre Summer in Mondsee ) ^{[ 121 ]}
• Sonata para viola en do menor (primer movimiento) ^{[ 128 ]}
• Movimiento de cuarteto en sol mayor, Rondó ^{[ 129 ]}
• Sonata para violín (primer movimiento) ^{[ 130 ]}
• Trío para violín, viola y piano en re mayor (Trío Cenicienta) ^{[ 131 ]}

• Sonata para piano n.º 1 en mi bemol mayor (Compuesta: octubre de 2011, estrenada: 4 de diciembre de 2011) ^{[ 132 ]}
• La persecución (Impromptu en do menor) ^{[ 121 ]}
• Polka de sesenta minutos ^{[ 121 ]}
• Vals de Ludwig n.º 1 ^{[ 133 ]}
• Vals de Ludwig n.º 2 ^{[ 134 ]}
• Sonata para piano núm. 2 en mi menor ^{[ 135 ]}
• Impromptu en re mayor "Mar y montañas" ^{[ 135 ]}

• "Canciones para piano de Alma: un álbum para jóvenes músicos" (Una colección de piezas para piano para niños de Alma Deutscher). ^{[ 136 ]}

• De Mi Libro de Melodías. Colección de Piezas para Piano, G. Schirmer 2020, ISBN 978-1-7051-3098-8
• Canciones para piano de Alma. Un álbum para jóvenes pianistas. Flara Music 2022, ISBN 978-3-903-45401-9 ^{[ 136 ]}
• Cenicienta (Partitura vocal). Amazon 2022, ISBN 978-3903454033 ^{[ 138 ]}
• Concierto para violín en sol menor (partitura vocal). Edición Universal 2024, UES106822-410. ^{[ 139 ]}
• Vals de las Sirenas (Partitura). Edición Universal 2024, UES107039-000.
• Dos tríos infantiles. Edición universal 2024, UES107074-410.

• Otti, Albert (3 de marzo de 2023). "Jungkomponistin Alma Deutscher will Melodien statt" Macho "-Moderne - neue musikzeitung" . nmz (en alemán) . Consultado el 5 de marzo de 2023 .

• Sitio web oficial