Partimento

Un partimento (del italiano: partimento , plural partimenti ) es un boceto (a menudo una línea de bajo), escrito en un solo pentagrama, cuyo propósito principal es servir de guía para la improvisación ("realización") de una composición al teclado. ^{[ 1 ]} Un partimento se diferencia de un acompañamiento de bajo continuo en que constituye la base de una composición completa. ^[²^] Los partimenti fueron fundamentales en la formación de los músicos europeos desde finales del siglo XVII hasta principios del siglo XIX. Se desarrollaron en los conservatorios italianos, especialmente en los conservatorios de música de Nápoles , y posteriormente en el Conservatorio de París , que emulaba a los conservatorios napolitanos. ^[³^]

Concepto

Giorgio Sanguinetti escribió que no era fácil explicar qué era un partimento. No era un bajo continuo, pues no acompañaba a otra voz. Tampoco era un bajo cifrado, ya que los partimentos napolitanos rara vez se interpretaban con cifras. Si bien era un bajo, también podía ser una soprano u otra voz. Aunque escrito, su objetivo era la improvisación. Y, si bien era un ejercicio de composición, también era una forma de arte en sí misma.

Entonces, ¿qué es un partimento? Una buena definición es una metáfora : un partimento es un hilo que contiene en sí mismo toda, o casi toda, la información necesaria para una composición completa... El partimento... es una entidad lineal que va desde el principio hasta el final de una composición (potencial). ^{[ 4 ]}

Historia

Principios

Los partimenti evolucionaron a finales del siglo XVII en los círculos educativos de Bolonia, Roma y Nápoles, a partir de la tradición de la improvisación de órgano y clavecín . ^{[ 6 ]} La colección más antigua de partimenti fechada con un autor conocido se atribuye a Bernardo Pasquini en la primera década del siglo XVIII. ^{[ 7 ]}

Edad de oro

La época dorada del partimento estuvo presidida por Alessandro Scarlatti y sus alumnos Francesco Durante y Leonardo Leo . ^{[ 8 ]} Muchos compositores italianos importantes surgieron de las instituciones musicales de Nápoles, Bolonia y Milán, como Giovanni Battista Pergolesi , Giuseppe Verdi , Domenico Cimarosa , Vincenzo Bellini , Gaetano Donizetti , Gaspare Spontini y Gioachino Rossini .

Colecciones Partimenti en Alemania

El manuscrito Langloz, una colección de preludios y fugas que posiblemente representan el método pedagógico y compositivo de Johann Sebastian Bach , ^{[ 9 ]} se considera una colección de partimenti alemanes. ^{[ 10 ]} Las lecciones de música de la princesa Ana con Georg Frideric Handel incluían el uso de ejercicios de partimenti. ^{[ 11 ]} Otras colecciones de partimenti alemanes incluyen los cuarenta y ocho Probestücke de Johann Mattheson de su Exemplarische Organisten-Probe y la colección de preludios y fugas de Gottfried Kirchhoff. ^[¹²^]

Influencia en el Conservatorio de París

El Conservatorio de París estuvo muy influenciado por los conservatorios de música de Nápoles . Gran parte del programa napolitano pasó a llamarse "Armonía" en el Conservatorio de París, e incluía la improvisación de "armonía práctica" con partimenti interpretados al piano, y la "armonía" como tema escrito, donde se añadían voces adicionales a una voz dada, como un bajo o una soprano. El contrapunto resultante a varias voces en clave de soprano, contralto, tenor y bajo se denominaba realización ( réalisation ). Un estudiante comenzaba tocando material básico a los 10 u 11 años, pero con el tiempo maduraba hasta escribir un contrapunto complejo a cuatro voces lleno de modulaciones distantes y adornos cromáticos. ^{[ 13 ]} François Bazin fue profesor de armonía en el conservatorio de París y muchas de sus lecciones aún se titulaban "partimenti". ^{[ 14 ]}

El renacimiento en el siglo XXI

El redescubrimiento de la tradición del partimento en la investigación moderna desde alrededor del año 2000 ha permitido nuevas formas de ver la educación musical y la práctica de la composición en los siglos XVIII y XIX, fomentando la creatividad musical más allá de las meras realizaciones de partimento. Entre las monografías influyentes sobre el partimento se incluyen Music in the Galant Style (2007) de Robert O. Gjerdingen y The Art of Partimento (2012) de Giorgio Sanguinetti . El partimento obtuvo mayor reconocimiento debido a que formó parte de la formación musical temprana de Alma Deutscher , con sus estudios con Tobias Cramm y Robert Gjerdingen. ^[^a^]^[¹⁵^]

Reglas de partición

Varios maestros napolitanos, como Fedele Fenaroli, Giovanni Furno y Giaocomo Insanguine, publicaron colecciones de regole (reglas) y partimenti que se convirtieron en materiales pedagógicos populares en toda Europa. En particular, las Regole de Fenaroli tuvieron una larga trayectoria editorial, desde la primera edición en 1775 hasta la edición final en 1930. ^{[ 16 ]}

Para empezar, se tocarán todos los bajos sin cifrar con acordes consonantes simples: a partir de esa interpretación, el Maestro comprenderá claramente si su alumno ha entendido correctamente los principios. En segundo lugar, se introducirán todas las disonancias posibles para ese bajo en particular. Finalmente, se perfeccionará la imitación.

— Emanuele Guarnaccia, Metodo nuovamente riformato de'partimenti , 3, 1825 ca, ^{[ 17 ]}

Los partimenti se utilizaban habitualmente como ejercicios para entrenar modelos convencionales de conducción de voces , armonía y forma musical , como la llamada regla de la octava (la escala armonizada), las cadencias y las secuencias (los movimenti o moti del basso ). Los tratados de partimenti para principiantes suelen presentar reglas, seguidas de ejercicios de dificultad creciente, que incluyen líneas de bajo cifrado y sin cifrar , culminando en los ejercicios avanzados de partimenti imitativos y fugas de partimento .

Consonancias y disonancias

La música se compone de consonancias y disonancias. ^{[ 18 ]}

Consonancias

Las cuatro consonancias eran la 3.ª, la 5.ª, la 6.ª y la 8.ª. La 5.ª y la 8.ª eran consonancias perfectas porque, en aquel entonces, se creía que no se podían distinguir expandiéndolas con un sostenido ni disminuyéndolas alterando un natural o una alteración. Por supuesto, en realidad sí se puede: existen quintas y octavas aumentadas y disminuidas. La 3.ª y la 6.ª se consideraban consonancias imperfectas porque sí se pueden distinguir entre ellas. ^{[ 19 ]}

${ \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key g \major \time 4/4 \tempo 2 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t <g b>1^\markup { \center-column { 3rd } } \bar "||" <d a'>^\markup { \center-column { 5th } } \bar "||" <b g'>^\markup { \center-column { 6th } } \bar "||"<g g'>^\markup { \center-column { 8th } } } >> }$

Existe una prohibición contra el movimiento paralelo de una octava o una quinta porque, debido a la perfección de una octava o una quinta, mover una no crea variación en la armonía, y estos [intervalos perfectos] son los bajos fundamentales que rigen la tonalidad. ^{[ 20 ]}

Disonancias

Las cuatro disonancias son la 2.ª, la 4.ª, la 7.ª y la 9.ª. Fueron inventadas para embellecer las consonancias. No pueden utilizarse a menos que estén preparadas por una consonancia precedente y posteriormente resueltas a una de las consonancias mencionadas. ^{[ 21 ]}

${ \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key g \major \time 4/4 \tempo 2 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t <fis, g>1^\markup { \center-column { 2nd } } \bar "||" <d g>^\markup { \center-column { 4th } } \bar "||" <a g'>^\markup { \center-column { 7th } } \bar "||"<fis g'>^\markup { \center-column { 9th } } } >> }$

Fundamentos esenciales de la clave

Los fundamentos esenciales de la tonalidad ^{[ 20 ]} o regla de los grados de la escala ^{[ 22 ]} le indican al estudiante cómo distribuir los acordes sobre los grados de la escala, independientemente de la regla de la octava. ^{[ 23 ]}

Se puede dar una octava a todos los grados de la tonalidad, así como a sus consonancias, siempre que no se creen octavas paralelas, ya que dos quintas u octavas, ya sean superiores o inferiores, por grado o por salto, una tras otra, están prohibidas porque producen una mala armonía.

① toma un 3er, 5to.

② toma una tercera menor, una cuarta y una sexta mayor. ^{[ 24 ]}

③ toma una tercera y una sexta. Ambas deben ser menores si dicho ③ es mayor. Si, por el contrario, dicho ③ es menor, entonces toma la tercera mayor y la sexta mayor, y esto se da de forma natural.

④ toma una 3.ª y una 5.ª. Siempre que ④ asciende a ⑤, puede tomar la 6.ª además de la 3.ª y la 5.ª. Y si ④ desciende de ⑤, entonces mantiene las mismas consonancias que para dicha ⑤, que se convierten a su vez en una 2.ª, una 4.ª mayor [=aumentada] y una 6.ª.

⑤ toma una tercera mayor y una quinta. Añada una séptima menor a un ⑤ que regresa al ①. Esta séptima no puede ascender, sino que debe resolver descendiendo a la tercera del ①.

⑥ toma una tercera y una sexta. Cuando ⑥ es mayor y desciende a ⑤, es mejor usar una sexta mayor en el acompañamiento, ya que crea una mejor armonía. Se puede añadir a ⑥, como si fuera ②, una tercera, una cuarta y una sexta mayor. Pero si ⑥ no asciende a ⑦ ni desciende a ⑤, entonces se le añade una tercera y una quinta.

⑦ toma una tercera y una sexta. Ambas deben ser menores si dicho ⑦ es mayor. Si, por otro lado, el ⑦ es menor, entonces la tercera y la sexta en el acompañamiento deben ser mayores, y esto sucede naturalmente. Añade una quinta disminuida a un ⑦ que asciende al ①, además de la tercera y la sexta. Esta quinta disminuida no puede ascender, sino que también debe resolver descendiendo a la tercera del ①.

Cadencias

Una cadencia es cuando el bajo va de ① a ⑤, y [luego] de ⑤ a ①. ^{[ 25 ]} Hay tres tipos de cadencias: simples, compuestas y dobles. ^{[ 26 ]}

Cadencia simple

Una cadencia simple se da cuando se le da al bajo las consonancias simples requeridas tanto por ① como por ⑤. Es decir, ① toma la tercera y la quinta, y ⑤ toma la tercera mayor y la quinta.

${ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key g \major \time 4/4 \tempo 2 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t <b, d g>2 <ad fis> <bd g>1 } \new FiguredBass { \figuremode { <3>2 <5 _+> <3>1 } } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key g \major \time 4/4 g2 dg,1 } >> >> }$

Cadencia compuesta

Una cadencia compuesta se produce cuando, por encima de ⑤, se crea una disonancia de una cuarta preparada por la octava de ① y resuelta a la tercera mayor de ⑤.

${ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \clef treble \key g \major \time 4/4 \tempo 2 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t << { g2~ g4 fis } \\ { d2 d } \\ \\ { s2 \once \override NoteColumn.force-hshift = 0 a2 } \once \override NoteColumn.force-hshift = 0 b2 >> | < bdg >1 | } \new FiguredBass { \figuremode { <3>2 <5 4>4 <_+> <3>1 } } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key g \major \time 4/4 g2 dg,1 } >> >> }$

Doble cadencia

Una cadencia doble es cuando, por encima de ⑤, se colocan la tercera mayor y la quinta, la sexta y la cuarta, la quinta y la cuarta, y luego la tercera mayor y la quinta.

${ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef treble \key g \major \time 4/4 \tempo 2 = 45 \set Score.tempoHideNote = ##t <bd g>1 | << {fis'4 g~ g fis} \\ {s2 d} \\ {\once \override NoteColumn.force-hshift = 0 d4 \once \override NoteColumn.force-hshift = 0 d s2} \\ {s2 \once \override NoteColumn.force-hshift = 0 a} \\ {\once \override NoteColumn.force-hshift = 0 a4 \once \override NoteColumn.force-hshift = 0 b s2} >> | < bdg >1 | } \new FiguredBass { \figuremode { <3>1 <5 _+>4 <6 4> <5 4> <5 _+> <3>1 } } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key g \major \time 4/4 g1 dg, } >> >> }$

Regla de la octava

Después de aprender las cadencias, a los estudiantes de los conservatorios napolitanos se les enseñaba inmediatamente la regla de la octava, o escala, como se las denominaba en Nápoles. ^{[ 27 ]}

Modo mayor

Regla de la octava ascendente en Sol mayor , en primera posición.

${ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key g \major \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t <bd g>1 <cd fis> <bd g> <a e' g> <ad fis> <cc g'> <cd a'> <bd g> } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key g \major \time 4/4 g, abcde fis g } \new FiguredBass { \figuremode { <8 5 3>1 <6+ 4 3> <6 3 8> <5 3 6> <3 5 8> <6 3> <3 6 5/> <8 5 3> } } >> >> }$

Regla de la octava descendente en Sol mayor, en primera posición.

${ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key g \major \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t <bd g>1 <ad a'> <a cis g'> <ad fis> <ad fis> <bd g> <cd fis> <bd g> } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key g \major \time 4/4 g fis edcbag } \new FiguredBass { \figuremode { <8 5 3>1 <3 6 3> <3 6+ 4> <3 8 5> <4+ 2 6> <6 3 8> <6+ 4 3> <8 5 3> } } >> >> }$

Modo menor

Regla de la octava ascendente en sol menor , en primera posición.

${ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key g \minor \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t <bes d g>1 <cd fis> <bes d g> <a es' g> <ad fis> <cc g'> <cd a'> <bes d g> } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key g \minor \time 4/4 g, a bes cde fis g } \new FiguredBass { \figuremode { <8 5 3>1 <6+ 4 3> <6 3 8> <5 3 6> <3+ 8 5> <3 6> <3 6 5/> <8 5 3> } } >> >> }$

Regla de la octava descendente en sol menor, en primera posición.

${ \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key g \minor \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t <bes d g>1 <ad a'> <a cis g'> <ad fis> <ad fis> <bes d g> <cd fis> <bes d g> } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key g \minor \time 4/4 gf es dc bes ag } \new FiguredBass { \figuremode { <8 5 3>1 <3 6 3> <3 6+ 4> <3+ 8 5> <4+ 2 6> <6 3 8> <6+ 4 3> <8 5 3> } } >> >> }$

suspensiones

Según la teoría del partimento, solo las suspensiones se consideran disonancias. ^{[ 28 ]}

Movimientos de bajo

Además de la regla de la octava, los movimientos del bajo son fundamentales para la teoría del partimento. La capacidad de identificar los movimientos del bajo en un partimento permite al intérprete elegir los acordes adecuados. Los movimientos del bajo se realizan de forma conjunta (por grados conjuntos, incluyendo cromática) o disjunta (secuencias). ^{[ 29 ]}

Sube un tercio y baja un paso.

${ \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key c \major \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t c,1 edfegfagc, } >> }$

Baja un tercio y sube un paso.

${ \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key c \major \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t c1 abgafgefdec g' c, } >> }$

Sube un cuarto y baja un tercio.

${ \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key c \major \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t c,1 fdgeafgc, } >> }$

Baja una cuarta y sube un grado.

${ \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key c \major \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t c1 gaefc g' c, } >> }$

Sube una cuarta parte y baja una quinta parte.

${ \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key g \major \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t g1 c fis, be, ad, gc, dg, } >> }$

Baja una quinta y sube una cuarta.

${ \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key c \minor \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t c1 f, bes es, as d, gc, } >> }$

Sube una quinta y baja una cuarta.

${ \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key c \major \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t c,1 g' d a' e b' gc, } >> }$

Sube una sexta y baja una quinta.

${ \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key c \major \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t c,1 a' d, b' e, c' f, gc, } >> }$

Cae por semitono

${ \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key g \minor \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t g1 fis f! e es! dg, } >> }$

Aumenta por semitono

${ \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key g \minor \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t g1 d es ef fis gdg, } >> }$

Caídas con lazos

${ \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemDown \clef bass \key c \major \time 4/4 \tempo 1 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t c,2 c'~ cb~ ba~ ag~ gf~ fe d1 c } >> }$

Disminución

El arte de convertir una melodía básica y lenta en una más florida y rápida se llama disminución. ^{[ 30 ]}

Imitación

Las imitaciones ocurren cuando la mano derecha imita, es decir, responde al motivo del bajo que ha tocado la mano izquierda; o mejor dicho, cuando la mano derecha anticipa el motivo que la mano izquierda tocará poco después.

— Pellegrino Tomeoni , Regole pratiche per accompañare il basso continuo , 39, ^[³¹^]

La imitación sirve para mejorar una realización básica similar a un acompañamiento hasta convertirla en una composición más apropiada. ^{[ 32 ]} También es un entrenamiento preparatorio importante para las fugas de partimento. ^{[ 33 ]}

Fugas de partimento

La culminación del entrenamiento de partimento es la realización de fugas de partimento. ^{[ 34 ]}

Partimento y contrapunto

Para quienes deseen aprender contrapunto, es necesario primero estudiar a fondo el primer y el segundo libro de partimenti, y luego los moti del basso del tercer libro.

— Fedele Fenaroli, Estudio de Contrapunto del Sig I-Nc 22-2-6/2, fol. 1 , ^{[ 35 ]}

Los partimenti también se usaban como líneas de bajo en ejercicios de contrapunto escritos, sobre los cuales los estudiantes escribían "disposizione" (arreglos en varios pentagramas) a dos, tres y cuatro voces.

Colecciones notables de partimenti

Las colecciones de partimento notables fueron escritas por Alessandro Scarlatti , Francesco Durante , Leonardo Leo , Fedele Fenaroli , Giovanni Paisiello , Nicola Sala , Giacomo Tritto y Stanislao Mattei .

Véase también

Notas y referencias

Notas

↑ Su padre, el lingüista israelí Guy Deutscher, dijo: «El momento más importante fue cuando nos dimos cuenta de que ella tocaba sus propias melodías». Decidió tomar en serio el alma musical de Alma y comenzó a buscar métodos para enseñar composición de música clásica a niños, y también un profesor. Descubrió un libro, Música al estilo galante, de Robert Gjerdingen, profesor de música en la Escuela de Música de la Universidad Northwestern. Gjerdingen revela los resultados de su exhaustiva búsqueda en las bibliotecas de Nápoles y otras ciudades italianas, así como las fuentes originales, los cuadernos de trabajo pedagógicos, conocidos como partimenti (o singular, partimento, usando la palabra para referirse al método en sí) de los maestros de música del siglo XVIII.

Referencias

Citas

↑ Sanguinetti 2012 , pág. 14.
↑ Sanguinetti 2012 , pág. 167.
↑ La historia de Partimenti Monumentos de Partimenti
↑ Sanguinetti 2007 , pág. 51.
↑ Sanguinetti 2012 , pág. 70.
↑ Sanguinetti 2012 , pág. 69.
↑ Sanguinetti 2012 , pág. 20.
↑ Sanguinetti 2012 , pág. 67.
↑ Byros 2015 , pág. 1.3.
↑ Byros 2015 , pág. 1.1.
↑ Gjerdingen 2007b , pág. 28.
↑ Byros 2015 , pág. 5.1.
↑ Gjerdingen 2019 , p. .
↑ Gjerdingen 2020 , pág. 296.
↑ Rasmussen 2017 , pág. 25.
↑ Sanguinetti 2012 , pág. 78.
↑ Guarnaccia 1825 , pág. 3.
↑ Fenaroli 1775 , pág. 2.
↑ Fenaroli 1775 , pág. 3.
1 2 Fenaroli 1775 , pág. 4.
↑ Fenaroli 1775 , pág. 14.
↑ Furno 1817 , pág. 2.
↑ Sanguinetti 2012 , pág. 117.
↑ Furno 1817 , pág. 3.
↑ Fenaroli 1775 , pág. 7a.
↑ Fenaroli 1775 , pág. 7b.
^ Sanguinetti 2012 , pág. 114.
↑ Sanguinetti 2012 , pág. 125.
↑ Sanguinetti 2012 , pág. 135.
↑ Sanguinetti 2012 , pág. 183.
↑ Tomeoni 1795 .
↑ Sanguinetti 2012 , pág. 191a.
↑ Sanguinetti 2012 , pág. 191b.
↑ Gjerdingen 2020 , pág. 122.
↑ van Tour 2015 , pág. 162.

Fuentes

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Fenaroli, Fedele (1775), Regole musicali per i principianti di cembalo (en italiano), Vincenzo Mazzola-Vocola , consultado el 23 de mayo de 2020
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Lecturas adicionales

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Enlaces externos

Monumentos de Partimenti
Base de datos de Partimento de Uppsala, UUPart. Compilada y editada por Peter van Tour. Lanzada en 2015 en Uppsala.
Partimentos de Alessandro Scarlatti (1660-1725) (D-Hs M/A 251)
Partimentos de Francesco Durante (1684-1755) (I-MOe Campori γ L.9.26)
Partimentos de Francesco Durante (1684-1755) (I-Bc EE.171)
Partimentos de Leonardo Leo (1694-1744) (I-Bc DD.219)
Partimentos de Pasquale Cafaro (1715-1787) (I-Bc DD.219)
Partimenti de Giuseppe Giacomo Saratelli (1684-1762) (D-Mbs Mus. Ms. 1696)
Partimentos de Carlo Cotumacci (1709-1785) (I-Nc 34.2.2)
Partimentos de Niccolò Zingarelli (1752-1837) (I-Nc 34.2.10)

[15] Su padre, el lingüista israelí Guy Deutscher, dijo: «El momento más importante fue cuando nos dimos cuenta de que ella tocaba sus propias melodías». Decidió tomar en serio el alma musical de Alma y comenzó a buscar métodos para enseñar composición de música clásica a niños, y también un profesor. Descubrió un libro, Música al estilo galante, de Robert Gjerdingen, profesor de música en la Escuela de Música de la Universidad Northwestern. Gjerdingen revela los resultados de su exhaustiva búsqueda en las bibliotecas de Nápoles y otras ciudades italianas, así como las fuentes originales, los cuadernos de trabajo pedagógicos, conocidos como partimenti (o singular, partimento, usando la palabra para referirse al método en sí) de los maestros de música del siglo XVIII.

[FOOTNOTESanguinetti201214-1] Sanguinetti 2012 , pág. 14.

[FOOTNOTESanguinetti2012167-2] Sanguinetti 2012 , pág. 167.

[partimentoinfluence-3] La historia de Partimenti Monumentos de Partimenti

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[FOOTNOTEGjerdingen2007b28-11] Gjerdingen 2007b , pág. 28.

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