Manga alternativo

El manga alternativo o manga underground es un término occidental para referirse a los cómics japoneses que se publican fuera del mercado comercial del manga , o que presentan estilos artísticos, temas y narrativas diferentes a los de las revistas de manga más populares. El término proviene de cómics alternativos similares . El centro artístico de la producción de manga alternativo desde la década de 1960 hasta la de 1990 fue la revista de manga Garo , razón por la cual en Japón, el manga alternativo a menudo se denomina Garo-kei (ガロ系, lit. ' Garo-tique ' ) , incluso si no se publicó en Garo . ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

El manga alternativo tuvo su origen en las bibliotecas de préstamo del Japón de posguerra, que cobraban una pequeña tarifa por el alquiler de libros. Este mercado era prácticamente independiente, con muchos mangas publicados exclusivamente para él. Era conocido entre los padres por contener material más subido de tono que el que permitían las editoriales de manga convencionales. Por consiguiente, tendía a atraer a un público adolescente algo mayor, en lugar del público infantil de las antologías de revistas convencionales de la época.

En 1958, el autor Yoshihiro Tatsumi decidió crear cómics con un tono más oscuro y realista. Rechazando el término manga, que en japonés significa "imágenes frívolas", Tatsumi los denominó gekiga , que significa "imágenes dramáticas". Esto recordaba la forma en que los dibujantes alternativos estadounidenses defendían el término " novela gráfica " en lugar de "cómic".

A medida que el gekiga ganaba popularidad, las bibliotecas de préstamo colapsaron gradualmente debido al crecimiento económico de Japón durante la década de 1960. Como resultado, muchos artistas de gekiga abandonaron las bibliotecas de préstamo y comenzaron a crear sus propias antologías. Una de estas antologías, Garo , fue diseñada para mostrar los nuevos talentos del manga. Garo comenzó como una revista de gekiga , pero con el tiempo evolucionó hacia un nuevo estilo con la obra de Yoshiharu Tsuge . A Tsuge se le atribuye ampliamente haber aportado una perspectiva más personal al manga, permitiendo que este fuera un reflejo abstracto de sus propias experiencias. Algunos críticos incluso han llegado a llamar a su obra el equivalente en cómic a una novela en primera persona .

A medida que Garo ganaba popularidad, especialmente entre los movimientos juveniles de la década de 1960, muchas otras revistas siguieron sus pasos. Casi al mismo tiempo, elementos del gekiga comenzaron a aparecer en las revistas de manga convencionales, y Osamu Tezuka adoptó plenamente el estilo y creó más obras dirigidas a un público mayor. Finalmente, Tezuka fundaría una revista llamada COM , como su respuesta a Garo . Con la integración del gekiga en el manga convencional y la aceptación del manga como forma de arte por parte de las masas en este período.

En las décadas de 1980 y 1990, el manga alternativo influyó en las editoriales convencionales de manga seinen . Revistas como Morning and Afternoon publicaron artistas con estilos que recordaban al manga alternativo, entonces considerado "retro", de las décadas de 1960 y 1970. Sharon Kinsella escribe: "Estos artistas utilizaban estilos inusuales y 'artísticos' que no se habían publicado anteriormente en revistas comerciales de gran tirada". El crítico de manga Tomofuse Kure denominó a este fenómeno Garo-kei ("Garo-tique"). ^{[ 3 ]}

• Garo , 1964–2002
• COM , 1967–1972
• Comic Baku , 1984–1987
• Comic Are , 1993 ^{[ 4 ]}
• Comic Beam , desde 1995 ^{[ 5 ] [ 6 ]}
• AX , desde 1998 ^{[ 7 ]}
• Bentō , desde 1998
• Revista mensual Ikki , 2000–2014
• Manga erótico F , 2001–2014

• Bibliotecas de préstamo de manga (décadas de 1950 a 1970)
• Gekiga (finales de la década de 1950-1980)
• Garo (décadas de 1960 a 1990)
• Heta-uma (décadas de 1970 a 1990)
• Nueva Ola (años 70-80)
• La nouvelle manga (finales de la década de 1990 - presente)

• Fumetti d'autore

• Gravett, Paul (2004). Manga: 60 años de cómics japoneses . Nueva York: Collins Design. ISBN 1-85669-391-0OCLC 159940421​​ 
• Marechal, Beatrice (2005). «En la cima de la montaña: El influyente manga de Yoshiharu Tsuge». En Gary Groth, Matt Silve (eds.), The Comics Journal Edición especial Volumen 5 2005. Fantagraphics Books. pp. 22–28. ISBN 1-56097-624-1.
• Oliveros, Chris, ed. (2003). Drawn and Quarterly Volumen 5. Drawn & Quarterly. pág. 59. ISBN 1-896597-61-0.
• Schodt, Frederick (1988). ¡Manga! ¡Manga!: El mundo del cómic japonés . Kodansha America. ISBN 0-87011-752-1.
• Schodt, Frederick (1996). Dreamland Japan: Writings of Modern Manga . Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-23-X.