Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Alyson Shotz

Alyson Shotz (nacida en 1964) es una escultora estadounidense radicada en Brooklyn , Nueva York. [ 1 ] Es conocida por sus esculturas e instalaciones abstractas experimentales a...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

Alyson Shotz (nacida en 1964) es una escultora estadounidense radicada en Brooklyn , Nueva York. [ 1 ] Es conocida por sus esculturas e instalaciones abstractas experimentales a gran escala, inspiradas en la naturaleza y conceptos científicos, que manipulan la luz, la sombra, el espacio y la gravedad para investigar y complejizar la percepción. [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] Algunos autores sugieren que su obra desafía los principios de la escultura monumental y minimalista —tradicionalmente soldada, sólida, pesada y estática— mediante la acumulación de materiales comunes en construcciones que a menudo son flexibles, translúcidas, reflectantes, aparentemente ingrávidas y sensibles a las condiciones cambiantes y a las fuerzas básicas. [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] La crítica de escultura Lilly Wei escribió: «En las obras de Shotz, la definición de escultura se vuelve cada vez más amplia: cada proyecto, a menudo en serie, prueba otra propuesta, otra posibilidad, otra permutación, ignorando los límites convencionales». [ 8 ]

La obra de Shotz se ha agrupado vagamente en tres tipos: esculturas e instalaciones grandes, extensas e intrincadas, hechas a mano; esculturas minimalistas y autónomas que a veces incluyen fabricación y elementos de azar; y fotografías abstractas e impresiones digitales basadas en fotografías. [ 9 ] [ 10 ] Su obra pertenece a las colecciones del Museo de Arte Moderno , [ 11 ] Museo Whitney , [ 12 ] Museo de Bellas Artes de Houston , [ 13 ] Museo Guggenheim Bilbao [ 14 ] y Storm King Art Center , [ 15 ] entre otros. Ha expuesto en el Museo Solomon R. Guggenheim , [ 16 ] Museo Hirshhorn , Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA), [ 17 ] Guggenheim Bilbao, [ 18 ] [ 19 ] Centro Wexner para las Artes [ 20 ] y Museo de Arte de Indianápolis . [ 21 ]

Educación y desarrollo profesional temprano y temprano

Shotz nació en Glendale, Arizona, en 1964, hija de un piloto de la Fuerza Aérea y una maestra. [ 9 ] [ 17 ] Durante su infancia, vivió en diferentes lugares del Oeste y el Medio Oeste debido a la carrera de su padre. Inicialmente estudió geología, pero se dedicó al arte; la ciencia ha mantenido una fuerte influencia en su obra. [ 17 ] [ 4 ] Tras matricularse en la Escuela de Diseño de Rhode Island , se graduó con una Licenciatura en Bellas Artes en 1987 y obtuvo una Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Washington en 1991. [ 4 ] [ 14 ] A principios de la década de 1990, se mudó a la ciudad de Nueva York. [ 22 ]

Shotz comenzó como pintora, produciendo imágenes coloridas de formas orgánicas, mientras que a veces integraba la fotografía, el collage y el video en su práctica. [ 17 ] Una obra fundamental fue Reflective Mimicry (1996), que incluía fotografías y un video de una mujer caminando en el bosque, vestida con un traje de cuerpo entero blindado con pequeños espejos; su juego de follaje reflejado contra follaje real tenía el efecto de desmaterializar la figura. [ 9 ] [ 22 ] [ 17 ] Continuaría explorando la difuminación de la figura y el fondo, de manera más similar, en instalaciones exteriores a gran escala como Mirror Fence (2003) y Scattering Screen (2016). [ 17 ] [ 9 ] [ 23 ]

Trabajo y recepción

Las esculturas e instalaciones de Shotz manipulan materiales sintéticos comunes —lentes ópticas, espejos, vidrio, cuerdas de piano, alambre, cuentas, clavos— en conjunto con fuerzas físicas para investigar la configuración de la percepción, los límites de la experiencia y los fenómenos efímeros. [ 8 ] [ 2 ] [ 19 ] [ 24 ] Combina la artesanía y métodos intensivos de acumulación y construcción de estructuras, a menudo basados ​​en conceptos subyacentes de la física, la óptica y las matemáticas. [ 25 ] [ 26 ] [ 5 ] [ 20 ] Su trabajo produce enigmas perceptivos: flujo visual, distorsión espacial, efectos caleidoscópicos e ilusiones de movimiento que resultan de cambios en la luz y el punto de vista. [ 3 ] [ 27 ] [ 6 ] [ 28 ] Evocan tanto sensaciones naturales como modelos científicos, al tiempo que difuminan la capacidad de distinguir los materiales hechos por el hombre de los orgánicos. [ 19 ] [ 5 ]

Alyson Shotz, Objeto para la reflexión , anillos perforados de aluminio y acero inoxidable, 311 x 368 x 145 cm, 2017. Colección del Museo Guggenheim Bilbao.

Los críticos sugieren que su obra recuerda a las construcciones minimalistas (por ejemplo, Richard Serra ), pero expande los límites de la escultura modernista , subvirtiendo principios aparentemente masculinos como la solidez, el peso y la fijeza con cualidades de fluidez, ingravidez, permeabilidad y translucidez; [ 8 ] [ 2 ] [ 20 ] [ 14 ] en este sentido, uno de los objetivos declarados de Shotz es crear volumen sin masa mediante el uso de la línea, el vacío y materiales cuidadosamente seleccionados. [ 17 ] [ 29 ] La mezcla de formas minimalistas y orgánicas en su arte se ha comparado con la de Eva Hesse , sin embargo, se diferencia en su interés por el espectador como participante; ese énfasis se ha relacionado con la obra conceptual de Lygia Clark , aunque la de Shotz implica una participación más óptica que física. [ 17 ] [ 6 ] [ 4 ]

Obras y exposiciones, 1999–2009

A finales de la década de 1990, Shotz comenzó a recibir atención de la crítica por un trabajo que The New Yorker consideró "un giro ciberorgánico del paisaje", [ 30 ] en exposiciones en el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich , MoMA PS1 y MASS MoCA . [ 31 ] [ 11 ] [ 32 ] [ 33 ] The New Art Examiner describió su exposición individual en Susan Inglett (1999) como una muestra de "fascinación por la naturaleza que es en parte asombro infantil, en parte juego humorístico y en parte investigación clínica". [ 34 ] Incluía una foto digital de flores en capullo en collage que sugería ingeniería genética, un video y Pink Swarm , una de dos esculturas brillantes y suspendidas, parecidas a topiarios o nubes, hechas de plástico, alambre y tubos quirúrgicos transparentes. [ 35 ] [ 34 ] Cubiertas con cientos de pequeños pétalos que goteaban hilos de sustancia viscosa, las esculturas evocaban procesos naturales llevados al extremo. [ 35 ]

Para la exposición "Pastoral Pop" (2000) del Museo Whitney, Shotz instaló Mobile Flora , una arboleda de tallos delgados de 2,7 metros de altura hechos de bastoncillos de algodón recubiertos de goma verde con ruedas en lugar de raíces, que las críticas caracterizaron como "extraños híbridos planta-máquina", [ 31 ] "bambú alienígena", [ 36 ] y "nenúfares y tallos de judías genéticamente mutados". [ 37 ] En 2003, creó "Mirror Fence" en el Parque de Esculturas Sócrates , una valla de estacas brillante de 0,9 por 40 metros de largo revestida de espejos, cuyas lamas desaparecían y reaparecían en medio del paisaje circundante a medida que los espectadores se acercaban. [ 38 ] [ 39 ]

En exposiciones posteriores, Shotz presentó esculturas abstractas caracterizadas como posminimalismo actualizado "con un toque de ciencia pop". [ 5 ] Estas obras consistían en acumulaciones de materiales comunes que colgaban como dibujos en el espacio, evocando fenómenos naturales, dimensiones invisibles y conceptos teóricos como la teoría de cuerdas y la materia oscura . [ 10 ] [ 5 ] [ 26 ] La forma del espacio (2004) es representativa de este período. Era una forma ondulada y translúcida, similar a una cortina, cuyas miles de lentes de plástico cortadas y grapadas a mano doblaban y refractaban la luz, distorsionando y fragmentando el espacio para crear desconcertantes efectos ópticos caleidoscópicos. [ 3 ] [ 10 ] [ 27 ] [ 26 ] Su apariencia fluctuante se comparó con una cascada resplandeciente, una pared de hielo, ladrillos de vidrio translúcido esmerilado, [ 10 ] y —en su presentación en el Museo Guggenheim (2007), por Roberta Smith— con un "campanilla de viento gigante... que divide y multiplica su entorno [para] proporcionar pequeñas vistas brillantes y biseladas de los anillos del museo, Central Park , un edificio de apartamentos, el tráfico". [ 16 ]

En exposiciones en Locks Gallery, SFMOMA (ambas en 2008), Derek Eller y Warehouse Gallery (ambas en 2009), Shotz exhibió esculturas relacionadas, suspendidas y de pared, que se asemejaban a candelabros fantasmales y flotantes o formas moleculares congeladas ( Crystalline Structure , 2007); apariciones esqueléticas ingrávidas hechas de largos hilos curvados de alambre de piano con cuentas ( The Structure of Light , 2008; Equilibrium , 2009); y telarañas ondulantes creadas al enrollar hilo alrededor de alfileres clavados en las paredes en redes complejas de triángulos con base matemática ("Thread Drawings", 2008). [ 40 ] [ 5 ] [ 26 ] [ 17 ] Durante este período, también produjo impresiones digitales tipo collage a partir de fotografías de su propio trabajo (por ejemplo, la serie "A Momentary Configuration of Matter"). Las reseñas las describieron como estructuras orgánicas híbridas, parecidas a colmenas, que se asemejaban a cadenas de ADN de una forma de vida artificial, pruebas de Rorschach, mariposas, patrones de encaje y calaveras. [ 10 ] [ 40 ]

Alyson Shotz, Wave Equation , alambre de acero inoxidable, cuentas de vidrio plateadas y aluminio, 305 x 366 x 297 cm, 2010, instalación en el Nasher Sculpture Center. Colección del Museo de Arte de Indianápolis.

Instalaciones y exposiciones, 2010–

En trabajos posteriores, Shotz continuó explorando preocupaciones perceptivas mientras buscaba una gama más amplia de materiales, formas y procesos. [ 20 ] [ 41 ] [ 8 ] "Standing Wave" (2010, Wexner Center for the Arts) consistía en miles de tiras delgadas, iridiscentes y transparentes de acrílico colocadas una al lado de la otra y que se proyectaban desde una pared de 25 pies de largo en arcos curvos y ondas ondulantes; las refracciones y reflexiones cambiantes sugerían construcciones de arte óptico . [ 20 ] [ 7 ] Wave Equation (2010, Nasher Sculpture Center ) e Invariant Interval (2013, University of Texas) eran construcciones monumentales, pero delicadas, que empleaban filamentos de piano y alambre de acero en elipses esqueléticas o formas de telaraña; las reseñas las describieron como obras "de telaraña" que se movían entre presencia y ausencia, interior y exterior, y masa estática y movimiento ilusorio. [ 42 ] [ 25 ] [ 8 ] Las instalaciones Plane Weave (2016, Academia de Bellas Artes de Pensilvania ) y Object for Reflection (2017/2020, Guggenheim Bilbao) eran obras verticales, similares a tapices, hechas de miles de piezas octogonales de aluminio perforado unidas por anillos de acero, cuya construcción flexible y abierta se deformaba y plegaba dramáticamente, a la vez que parecía sólida y transparente. [ 43 ] [ 19 ] [ 44 ] Sus respuestas brillantes a la luz solar cambiante evocaban patrones que iban desde lo natural (el sol sobre el agua ondulante) hasta lo artificial (tela, cota de malla ) y lo digital (píxeles de pantalla). [ 43 ] [ 45 ] [ 14 ]

En exposiciones en Carolina Nitsch (2014), el Wellin Museum (2015) y Derek Eller (2017, 2020), Shotz presentó conjuntos de obras que se basaban en el azar. [ 41 ] [ 24 ] "Topographic Iterations" eran dibujos fotográficos abstractos con un misterioso efecto trampantojo que se asemejaba a superficies interplanetarias de la Tierra agrietada. Los creó arrugando papel japonés Masa, fotografiándolo e imprimiéndolo, y luego arrugando la impresión. [ 41 ] La serie "Recumbent Folds" (2012–4) consistía en formas de porcelana blanca, parecidas a esculturas blandas, creadas dejando caer losas o cilindros de arcilla desde varias alturas y dejándolos endurecer. [ 41 ] [ 8 ] Para "Crushed Cubes" (2018), aplastó cubos de acero, cobre o bronce para formar nuevos objetos orgánicos impredecibles que también reinventaban objetos minimalistas convencionales. [ 46 ] La serie Esculturas Imaginarias (2014) prescindió por completo de los materiales, simplemente visualizando posibles esculturas con imperativos similares a los haikus inscritos en placas murales esmaltadas. [ 8 ]

Alyson Shotz, Three Fold , marco de aluminio soldado, acrílico con laminación dicroica, 56' x 15' x 6', 2013. Instalación permanente, Centro Li Ka Shing para el Aprendizaje y el Conocimiento de la Universidad de Stanford.

En 2020, exhibió las obras "Intricate Metamorphosis" —esculturas íntimas y corpóreas colgadas del techo con superficies iridiscentes parecidas a cotas de malla hechas de pequeños discos de acero galvanizado— y la serie "Chronometer", que comprendía abstracciones rítmicas montadas en la pared como pinturas compuestas de miles de arandelas y clavos de cobre brillantes, interrumpidas por bandas serpenteantes de cámaras de aire de bicicleta de caucho reciclado. [ 1 ] La crítica de The New Yorker , Johanna Fateman, comparó las primeras con "capullos vacíos de alguna especie desconocida o, más fantásticamente, colas abandonadas por sirenas", mientras que sugirió que las últimas obras encarnaban temas relacionados con la COVID-19 sobre la medición del tiempo y el enfrentamiento con la mortalidad. [ 1 ] En sus exposiciones de 2023, "Aleaciones de luz de luna" y "Las constelaciones silenciosas", Shotz exploró el espacio, la energía, la luz y la experiencia fenomenológica a través de formas minimalistas de malla metálica que se asemejan a cintas de Möbius y delicados relieves rectangulares y en forma de abanico de aluminio plegado a mano, respectivamente. [ 47 ] [ 48 ]

comisiones públicas

Shotz ha recibido encargos para crear obras a gran escala y específicas para el sitio del Centro Li Ka Shing para el Aprendizaje y el Conocimiento de la Universidad de Stanford, [ 49 ] NYU Langone Health , MTA Arts & Design (Nueva York), High Museum of Art , [ 50 ] Cleveland Clinic y AT&T Stadium (Dallas). [ 51 ] [ 45 ] [ 9 ] En 2022, instaló la escultura permanente y retorcida de acero pintado Entanglement sobre el atrio del Centro de Ciencias Integradas de Skidmore College . [ 52 ] Su obra de mosaico de vidrio para el techo abovedado del Tribunal Federal Fred D. Thompson en Nashville, The Robes of Justitia , fue encargada por la Administración de Servicios Generales de los Estados Unidos (GSA) y ganó el Premio de Honor de Arte 2022 de la organización. [ 53 ] [ 54 ] En 2023, la escultura al aire libre de Shotz, Temporal Shift , fue adquirida por el deCordova Sculpture Park and Museum ; encargada originalmente por la Grace Farms Foundation, la forma elíptica de acero inoxidable de la obra interactúa con la luz natural y hace referencia a la trayectoria orbital de la Tierra alrededor del Sol. [ 55 ] [ 56 ]

Colecciones y reconocimiento

La obra de Shotz pertenece a las colecciones públicas del Academy Art Museum , [ 57 ] Baltimore Museum of Art , [ 58 ] Brooklyn Museum of Art , [ 59 ] deCordova Sculpture Park and Museum, [ 56 ] Solomon R. Guggenheim Museum, [ 4 ] Guggenheim Bilbao, [ 60 ] Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, [ 61 ] Indianapolis Museum of Art, [ 62 ] Los Angeles County Museum of Art , Madison Museum of Contemporary Art , [ 63 ] Museum of Fine Arts, Houston, [ 13 ] Museum of Modern Art, [ 11 ] National Gallery of Art , [ 64 ] Pennsylvania Academy of the Fine Arts, [ 65 ] The Phillips Collection , [ 66 ] Rose Art Museum , [ 67 ] San Francisco Museum of Modern Art, [ 68 ] San Jose Museum of Art , [ 69 ] Storm King Art Center [ 70 ] [ 15 ] y el Museo Whitney, entre otros. [ 71 ] [ 72 ]

Ha recibido becas del Saint-Gaudens Memorial (2007), la New York Foundation for the Arts (2004), MacDowell (2021) y la Universidad de Stanford (2014), y premios de Art Matters (1996), la Universidad de Yale (2005), la US GSA (Premio de Honor en Arte, 2022), [ 54 ] y las fundaciones Pollock-Krasner (1999), Marie Walsh Sharpe (2004) y Peter S. Reed (2021), entre otras. [ 73 ] [ 71 ] [ 74 ] [ 75 ] [ 76 ] [ 60 ] [ 4 ]

Referencias

  1. 1 2 3 Fateman, Johanna. "Alyson Shotz", The New Yorker , 12 de octubre de 2020. Recuperado el 7 de julio de 2022.
  2. 1 2 3 Sexton, Elaine. "Alyson Shotz, Derek Eller," Art in America , septiembre de 2009.
  3. 1 2 3 Goodman, Jonathan. "Alyson Shotz en Derek Eller", Sculpture , octubre de 2005, págs. 75-76.
  4. 1 2 3 4 5 6 Museo Solomon R. Guggenheim. Alyson Shotz , Artistas. Consultado el 10 de julio de 2022.
  5. 1 2 3 4 5 6 Rosenberg, Karen. "Alyson Shotz: Phase Shift," The New York Times , 13 de marzo de 2009. Recuperado el 7 de julio de 2022.
  6. 1 2 3 Chávez, Anja. "Una conversación con Alyson Shotz", Escultura , noviembre de 2008.
  7. 1 2 Scott, Andrea "Alyson Shotz en Derek Eller", The New Yorker , 14 de marzo de 2011. Recuperado el 7 de julio de 2022.
  8. 1 2 3 4 5 6 7 Wei, Lilly. "Alyson Shotz," Sculpture , mayo de 2015, pág. 75–6. Recuperado el 7 de julio de 2022.
  9. 1 2 3 4 5 Hanson, Sarah P. "Alyson Shotz," Art + Auction , mayo de 2012.
  10. 1 2 3 4 5 Genocchio, Benjamin. "Deslumbrante quieto y campanillas caóticas", The New York Times , 6 de marzo de 2005. Recuperado el 7 de julio de 2022.
  11. 1 2 3 Museo de Arte Moderno. Alyson Shotz , Artistas. Consultado el 10 de julio de 2022.
  12. ↑ Museo Whitney de Arte Estadounidense. Alyson Shotz , Artistas. Consultado el 10 de julio de 2022.
  13. 1 2 Museo de Bellas Artes de Houston. Alyson Shotz, Mirror Fence , Objetos. Consultado el 10 de julio de 2022.
  14. 1 2 3 4 Guggenheim Bilbao. Objeto para la reflexión , Alyson Shotz , Colección. Recuperado el 7 de julio de 2022.
  15. 1 2 Centro de Arte Storm King. Colección de Alyson Shotz . Consultado el 10 de julio de 2022.
  16. 1 2 Smith, Roberta. Smith, Roberta. "Una exposición del Guggenheim explora las formas del espacio", The New York Times , 20 de julio de 2007. Consultado el 7 de julio de 2022.
  17. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Sheets, Hilarie M. "Convirtiendo el alambre de piano en luz", ARTnews , enero de 2010.
  18. ↑ Artsy . "The Line of Wit, Museo Guggenheim Bilbao", Exposición. Consultado el 17 de enero de 2024.
  19. 1 2 3 4 Brady, Shaun. "La nueva exposición de Alyson Shotz brilla en PAFA", Metro Philadelphia , 21 de abril de 2016. Recuperado el 7 de julio de 2022.
  20. 1 2 3 4 5 Yates, Christopher. "Instalación brillante juega con la percepción", The Columbus Dispatch , 7 de febrero de 2010.
  21. ↑ Museo de Arte de Indianápolis. "El Museo de Arte de Indianápolis anuncia la exposición Fluid State de Alyson Shotz", 11 de marzo de 2012. Consultado el 10 de julio de 2022.
  22. 1 2 Abramenko, Maria. "Alyson Shotz/Investigaciones sobre el espacio, la luz y la materia", Nasty , 1 de octubre de 2020.
  23. ↑ Dawkins, Chad. "Entrevista con Alyson Shotz sobre su nuevo trabajo en San Antonio", Glasstire , 1 de julio de 2016. Consultado el 10 de julio de 2022.
  24. 1 2 Helmke, Juliet. "Las esculturas transmutadoras de Alyson Shotz", Blouin ArtInfo , 21 de febrero de 2017.
  25. 1 2 Adjarian, MM "Intervalo invariante", Arts + Culture Texas , noviembre de 2013.
  26. 1 2 3 4 Rushworth, Katherine. "Espacio, luz y vida", The Post-Standard , 29 de noviembre de 2009.
  27. 1 2 Johnson, Ken. "Alyson Shotz", The New York Times , 8 de abril de 2005. Recuperado el 7 de julio de 2022.
  28. ↑ Brundage, Brita. "Reflexiones/Engaños", Fairfield Weekly , 10 de marzo de 2005.
  29. ↑ Glasstire . "Nasher Sculpture Center, Avistamientos: Alyson Shotz", septiembre de 2010. Consultado el 10 de julio de 2022.
  30. ↑ The New Yorker . "Alyson Shotz", 12 de mayo de 2003.
  31. ^ Johnson , Ken. "Pastoral Pop", The New York Times , 11 de agosto de 2000, pág. E34. Consultado el 7 de julio de 2022.
  32. ↑ Allen, Jane Ingram. "Ampliando el espacio/Atrayendo a los espectadores: espejos y materiales reflectantes en la escultura contemporánea", Sculpture , noviembre de 2004.
  33. ↑ Mass MoCA. "Mirror Mirror", Eventos. Consultado el 10 de julio de 2022.
  34. 1 2 Clifford, Katie. "Alyson Shotz", New Art Examiner , febrero de 2000.
  35. 1 2 Johnson, Ken. "Alyson Shotz", The New York Times , 8 de octubre de 1999. Recuperado el 7 de julio de 2022.
  36. ↑ Nagy, Peter. "Contra la naturaleza", Time Out (Nueva York), 24 de agosto de 2000.
  37. ↑ Pagel, David. "La realidad y la ironía chocan", Los Angeles Times , 2 de enero de 2004. Consultado el 7 de julio de 2022.
  38. ↑ Smith, Roberta. Smith, Roberta. "Impresiones del patio, visuales y olfativas", The New York Times , 27 de junio de 2003. Consultado el 7 de julio de 2022.
  39. ^ Pratt, Kevin. "Yard", Artforum , septiembre de 2003. Consultado el 7 de julio de 2022.
  40. 1 2 Newhall, Edith. "Fotos y esculturas en Locks: Tratamiento tecno de Alyson Shotz," The Philadelphia Inquirer , 1 de febrero de 2008.
  41. 1 2 3 4 Boucher, Brian. "Alyson Shotz en Carolina Nitsch", Art in America , octubre de 2014.
  42. ↑ Carter, Rebecca. "Alyson Shotz investiga la materialidad, la escultura, la arquitectura y el sonido", D Magazine , 23 de noviembre de 2010. Consultado el 7 de julio de 2022.
  43. 1 2 Newhall, Edith. "Tela metálica brillante", The Philadelphia Inquirer , 19 de junio de 2016.
  44. ↑ Brady, Erik. "La línea de ingenio en el Guggenheim Bilbao", Wide World Magazine , 10 de junio de 2021. Consultado el 7 de julio de 2022.
  45. 1 2 Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Alyson Shotz: Plane Weave , Exposiciones. Consultado el 7 de julio de 2022.
  46. ↑ Shotz, Alyson. "Lecciones de objetos: Alyson Shotz," Escultura , junio de 2019, pág. 96.
  47. ↑ Ebony, David. Alyson Shotz: Alloys of Moonlight," The Brooklyn Rail , marzo de 2023. Consultado el 17 de enero de 2024.
  48. ↑ Galería GSA. "Alyson Shotz, Las constelaciones silenciosas". Consultado el 17 de enero de 2024.
  49. ↑ Spector, Rosanne. "Una celosía de color y luz iridiscentes", 20 de mayo de 2013. Consultado el 18 de julio de 2022.
  50. ↑ High Museum of Art. Arnolfini 360° x 30 , Colecciones. Consultado el 10 de julio de 2022.
  51. ↑ Granberry, Michael. "La artista contemporánea Alyson Shotz es la última incorporación de los Dallas Cowboys", The Dallas Morning News , 6 de septiembre de 2013. Consultado el 7 de julio de 2022.
  52. ↑ Museo Tang. "Alyson Shotz crea una nueva escultura para el Skidmore College" , Prensa. Consultado el 17 de enero de 2024.
  53. ↑ Administración de Servicios Generales de EE. UU. Las Túnicas de la Justicia , Obra de Arte. Consultado el 17 de enero de 2024.
  54. 1 2 Administración de Servicios Generales de EE. UU. Premios de Diseño GSA 2022 , Washington, DC: Administración de Servicios Generales de EE. UU., 2022, págs. 52-55. Consultado el 17 de enero de 2024.
  55. ↑ Grace Farms. Alyson Shotz, Cambio temporal . Consultado el 17 de enero de 2024.
  56. 1 2 Los fideicomisarios. Alyson Shotz, Cambio temporal . Consultado el 17 de enero de 2024.
  57. ↑ Museo de Arte de la Academia. "Conferencia de la artista: Alyson Shotz ". Consultado el 17 de enero de 2024.
  58. ↑ Museo de Arte de Baltimore. Archivos de Arte . Consultado el 10 de julio de 2022.
  59. ↑ Museo de Brooklyn. Selección natural n.° 3 , Alyson Shotz , Colección. Consultado el 10 de julio de 2022.
  60. 1 2 Guggenheim Bilbao. Alyson Shotz , Artistas. Consultado el 7 de julio de 2022.
  61. ↑ Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn. Radiante , Colección. Consultado el 10 de junio de 2022.
  62. ↑ Museo de Arte de Indianápolis. Ecuación de onda , Alyson Shotz , Obra de arte. Consultado el 7 de julio de 2022.
  63. ↑ Museo de Arte Contemporáneo de Madison. Alyson Shotz . Consultado el 10 de julio de 2022.
  64. ↑ Galería Nacional de Arte. Comunicados de prensa sobre adquisiciones: 2019 , Prensa. Consultado el 10 de julio de 2022.
  65. ↑ Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Plane Weave , Alyson Shotz , Colección. Consultado el 7 de julio de 2022.
  66. ↑ Colección Phillips. Alusión a la gravedad , Alyson Shotz , Colección. Consultado el 10 de julio de 2022.
  67. ↑ Museo de Arte Rose. Flora Móvil , Alyson Shotz , Objetos. Consultado el 10 de julio de 2022.
  68. ↑ Museo de Arte Moderno de San Francisco. Alyson Shotz, La estructura de la luz , Obra de arte. Consultado el 10 de julio de 2022.
  69. ↑ Museo de Arte de San José. Ramas Falsas n.° 2 , Objetos. Consultado el 10 de julio de 2022.
  70. ↑ Esplund, Lance. "Una unión de cinco décadas entre naturaleza y arte", The Wall Street Journal , 10 de julio de 2010. Consultado el 7 de julio de 2022.
  71. 1 2 Macdowell. Alyson Shotz , Artistas. Recuperado el 7 de julio de 2022.
  72. ↑ Museo Crystal Bridges de Arte Americano. "ArtistatCB: Alyson Shotz". Consultado el 10 de julio de 2022.
  73. ↑ Stockwell, Craig. "Alyson Shotz", Art New England , octubre/noviembre de 2008, pág. 57.
  74. ↑ Universidad de Yale. «El nuevo artista residente de la galería busca conectar a los espectadores con la naturaleza», Yale Bulletin & Calendar , 2 de diciembre de 2005. Consultado el 10 de julio de 2022.
  75. ↑ Fundación Pollock-Krasner. Alyson Shotz , artista. Consultado el 10 de julio de 2022.
  76. ↑ Fundación Peter S. Reed. Beneficiarios de las subvenciones de 2021. Consultado el 17 de enero de 2024.

Lecturas adicionales

  • Ciraqui, Manuel y Sara Nadal-Melsió, (2017). Arte y espacio . Guggenheim Bilbao, Bilbao, España.
  • Adler, Tracy L.; Veronica Roberts; Nat Trotman, (2015). Alyson Shotz: Fuerza de la naturaleza . Museo de Arte Ruth y Elmer Wellin, Hamilton College.
  • Al-Hadid, Diana ; Lisa Freiman; Alison Gass ; Jennifer bruto; Josías McElheny ; Jed Morse; David Norr; Carrie Mae Weems , (2014). Alyson Shotz . Galería Derek Eller. ISBN 978-0-9779002-4-4.
  • Sitio web de Alyson Shotz
  • [Visita al estudio de vídeo de Alyson Shotz para la exposición Sculpture , 2019]
  • En conversación con Alyson Shotz , The Phillips Collection, 2020
  • Conversación con Alyson Shotz , del Museo Guggenheim Bilbao.
  • Alyson Shotz y la curadora Anne Ellegood , Museo Hirshhorn, 2008.
  • Alyson Shotz , Galería Derek Eller
  • Alyson Shotz , Galería GSA
Obtenido de " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Alyson_Shotz&oldid=1357336100 "