Amanda Heng

Amanda Heng Liang Ngim ( chino :王良吟; pinyin : Wáng Liáng Yín ; nacida en 1951) es una artista contemporánea, curadora y conferenciante de Singapur , que trabaja en Singapur e internacionalmente. Como artista, tiene una práctica multidisciplinaria, trabajando en colaboración en exposiciones de arte contemporáneo, performances, foros, talleres e intervenciones artísticas. ^{[1] [2]} Su práctica explora temas de identidad nacional, memoria colectiva y relaciones sociales, políticas de género y otras cuestiones sociales en la sociedad urbana contemporánea de Singapur. ^[3] Es la ganadora del Premio Benesse de la Bienal de Singapur de 2019. ^[4]

Amanda Heng nació en Singapur en 1951. ^[5] Se graduó en el LASALLE College of the Arts con un diploma en grabado en 1988. ^[6] En Singapur ayudó a establecer The Artists Village , el primer espacio dirigido por artistas en Singapur. En 1990, continuó sus estudios de arte en Londres , en la Central St Martins School of Art and Design, que ahora depende de la University of the Arts London , donde obtuvo su Licenciatura en Artes. Amanda ha dado conferencias en la Nanyang Technology University y en el Instituto Nacional de Educación. También supervisa a los estudiantes de maestría en LaSalle College of the Arts. Formó parte del comité de selección y curaduría de la Exposición de Jóvenes Talentos del Presidente de 2009 en Singapur. En 2010, recibió el Medallón Cultural ^[7] y tuvo su primera exposición retrospectiva individual en el Museo de Arte de Singapur (SAM) en 2011, titulada "Amanda Heng: Speak To Me, Walk With Me". ^[8] En 2014, Heng apareció en la serie de televisión Un viaje a través del arte asiático. ^[9]

Heng introdujo el discurso feminista en la escena artística local con obras de performance provocativas que abordaban la desigualdad de género y la identidad social. Esto ocurrió a pesar de que el arte de performance ganó notoriedad en 1994, después de una actuación de Josef Ng, en la que se cortó el vello púbico en el espacio de arte 5th Passage en el centro comercial Parkway Parade . Después de la protesta, el Consejo Nacional de las Artes de Singapur suspendió toda la financiación para el arte de performance. Cuando Amanda se mudó a los estudios recientemente reconvertidos del NAC en 1997, se le pidió que firmara un acuerdo por el cual no usaría el estudio para performances.

A pesar de las circunstancias, Amanda formó el colectivo Women in the Arts (WITA) en 1999, cuyo principal objetivo era promover el movimiento artístico feminista, utilizando su estudio como lugar para actuaciones y otros medios. WITA fue el primer colectivo de mujeres dirigido por artistas en Singapur y organizó foros como Women And Their Arts, The 1st Asian Film Appreciation workshop, Women About Women, Memories of Sense, TheFridayEvent, Exchange 05 y Open Ends. WITA actualmente posee un archivo de mujeres en las artes en Singapur. ^{[10] [11]}

El trabajo de Heng buscó iniciar conversaciones sobre las prácticas artísticas de las mujeres, en un momento en el que no existía un campo o marco feminista en Singapur. ^[12]

Sus otras actividades artísticas incluyen codirigir la producción teatral "Bernard's Story" y actuar en la producción teatral "A Woman On the Tree in the Hill" dirigida por Ivan Heng de The Wild Rice Theatre Company.

• Ella y su cubreplatos (1991): una instalación con una mesa, un cubreplatos, un espejo y un cubreplatos. Heng examina las palabras "cubreplatos" y "descubrir", mientras se centra en el papel preconcebido de las mujeres en la esfera doméstica. ^{[ cita requerida ]}
• Missing (1994) - instalación en respuesta al infanticidio femenino en culturas donde los hijos varones eran valorados por encima de los hijos femeninos. La instalación consistía en una serie de vestidos de niñas, colgados con hilos de pescar, anzuelos, telas negras, junto con un sofá, una mesa y un marco de puerta negros. Esta obra representaba una conmemoración de las niñas bebés sin nombre que son víctimas de esta práctica, y también intentaba examinar las cuestiones de género dentro del contexto asiático "donde las niñas están mal vistas y las esposas son presionadas para producir un heredero varón para la familia". La instalación invitaba al público a llevarse consigo notas con los pensamientos de la artista, que estaban atadas a las cuerdas rojas. ^[10]
• S/HE (1994) - trabajo de performance que se centró en cuestionar el papel de ser mujer dentro del contexto cultural y político de Singapur. Heng exploró cómo el poder estaba incrustado en influencias que continuamente invadían la identidad personal. Esta performance consistió en que la artista hiciera marcas simbólicas en su rostro, pronunciara las preguntas y dichos de Confucio frente a un espejo para realizar la deconstrucción del lenguaje hasta sus fonemas y trazos más simples, descomponiendo el significado para encontrar nuevas formas de expresión. La artista también utilizó con frecuencia objetos domésticos como masa para hornear, detergente para lavar ropa, alfabetos de juguete, y el público estaba sentado y de pie alrededor del espacio de la performance. S/He se representó nuevamente en 1995 y 1996, con desarrollos en la performance, con la artista apropiándose del lenguaje, el texto, los símbolos, las imágenes, los recuerdos, la música clásica china y el canto coral occidental. ^[13]
• Pelotas de tigre, mitos y hombre chino (1991): instalación que consiste en pelotas de baloncesto pintadas con rayas de tigre y dispuestas sobre una manta tradicional china para bodas. La artista, durante una gira de prensa de su obra, afirmó que la realizó en respuesta a un comentario sexista sobre las mujeres, a raíz de la instalación "El látigo del tigre" de su colega contemporánea Tang Da Wu en 1991. La instalación de Tang mostraba la práctica de los hombres chinos de comer penes de tigre como afrodisíaco, lo que evocó el comentario de que este problema se debía a las expectativas de las mujeres. ^[14]
• Let's Chat (1996): una pieza de performance que invitaba a los miembros del público a sentarse y conversar en una mesa con ella, mientras bebían té y limpiaban brotes de soja juntos, lo que hacía referencia al estilo de vida más sencillo asociado con la antigua vida de los kampong. Esta obra se presentó primero en Substation, luego en centros comerciales y mercados locales, y en diferentes comunidades en el extranjero. ^{[ cita requerida ]}
• Otra mujer (1996-1997): una instalación de fotografía y técnica mixta creada por Heng en colaboración con su madre, que resaltaba la sensación de desplazamiento que sufrían las mujeres de habla dialectal y criadas en kampong como su madre como consecuencia de la "construcción de la nación", y su identidad social menguante como "otra mujer". Esta obra se exhibió en la Primera Trienal Asiática de Fukuoka en 1999. ^[3] La obra aparece en el segundo episodio de la serie de televisión Un viaje a través del arte asiático. ^[9]
• Let's Walk (1999) - una serie de performances callejeras que responden a la supervivencia de los negocios de belleza durante la crisis financiera asiática de 1997. En la performance, Amanda y miembros del público caminaban hacia atrás con zapatos de tacón alto en la boca y usando espejos de mano para guiarse. Estas performances se presentaron en Singapur, Japón, París, Polonia, Indonesia, Suecia y España. ^{[ cita requerida ]}
• Yours Truly, My Body (1999): esta obra muestra al artista frotando un trozo de carne de cerdo con sangre para comentar el dolor que sufren las mujeres para embellecerse a través de la cirugía estética. ^{[ cita requerida ]}
• Narrating Bodies (1999-2000): instalación y performance en la que se utilizan fotografías antiguas y nuevas, así como fotografías reconstruidas. La artista utilizó una impresión láser para ampliar fotografías antiguas y también las volvió a fotografiar con el cuerpo actual. Durante este proceso, la artista intentó buscar evidencias del contacto entre su madre y ella misma en los actos de recordar, reconectar o reconstruir sus relaciones. ^[15] Presentada en la Tercera Trienal de Arte Contemporáneo de Asia y el Pacífico, septiembre de 1999, Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia [1]
• Servicio a domicilio (2003): la artista representó sus servicios como empleada doméstica para limpiar hogares de singapurenses. Esta obra se centró en las dificultades que sufren los trabajadores domésticos en el Singapur contemporáneo. ^{[ cita requerida ]}
• El agua es política (2003): Heng actúa con grandes palanganas de agua y dinero, como parte de una residencia de artistas en Sri Lanka. Esta obra fue un comentario sobre las tensiones recurrentes entre Singapur y Malasia con respecto al suministro de agua. ^{[ cita requerida ]}
• Nuestras vidas en nuestras manos (2007): esta obra subrayó la situación social con la migración de miles de trabajadores extranjeros que construyen la ciudad pero sufren malas condiciones de vida y son abandonados por sus empleadores y la sociedad singapurense en general. ^{[ cita requerida ]}
• Singirl , proyecto en línea en curso (desde 2000 hasta el presente) - consta de fotografías de Amanda vestida como una chica de Singapur , tomadas en varios lugares antiguos de Singapur: antiguas vías de tren, Kampong Buangkok , el antiguo Mercado de los Ladrones. ^{[ cita requerida ]}