Tang Da Wu

Tang Da Wu ( chino :唐大雾; pinyin : Táng Dàwù , pronunciado [tʰɑ̌ŋ tâ.û] ; nacido en 1943) es un artista singapurense que trabaja en una variedad de medios, incluidos el dibujo, la pintura, la escultura, el arte de instalación y el arte escénico . Educado en el Politécnico de Birmingham y el Goldsmiths' College , Universidad de Londres , Tang realizó su primera exposición individual, que consistía en dibujos y pinturas, en 1970 en la Cámara de Comercio e Industria China de Singapur . Comenzó a dedicarse al arte escénico al regresar a Singapur en 1979 después de sus estudios universitarios.

En 1988, Tang fundó The Artists Village , la primera colonia de arte que se estableció en Singapur, cuyo objetivo era alentar a los artistas a crear arte experimental. Los miembros de The Artists Village estuvieron entre los primeros artistas contemporáneos de Singapur y también entre los primeros en comenzar a practicar el arte de instalación y el arte escénico. Allí, Tang fue mentor de artistas más jóvenes y les informó sobre los avances artísticos en otras partes del mundo. También organizó exposiciones y simposios en The Artists Village y coordinó su colaboración con la Galería de Arte del Museo Nacional y el Festival de las Artes de Singapur de 1992 del Consejo Nacional de las Artes.

En enero de 1994, el Consejo Nacional de las Artes (NAC) dejó de financiar el arte escénico sin guion tras una controvertida actuación de Josef Ng que muchos miembros del público consideraron obscena. A partir de ese momento, Tang y otros artistas de performance practicaron su arte principalmente en el extranjero, aunque algunas actuaciones se presentaron en Singapur como danza o teatro. Por su originalidad e influencia en el arte escénico en el sudeste asiático, entre otras cosas, Tang ganó el Premio de Artes y Cultura en 1999 en los 10º Premios de Cultura Asiática de Fukuoka . El NAC finalmente revocó su regla de no financiación para el arte escénico en septiembre de 2003. Tang fue uno de los cuatro artistas que representaron a Singapur en la Bienal de Venecia de 2007. El trabajo de Tang es parte de la colección del Museo de Arte de Singapur , la Galería de Arte de Queensland y el Museo Solomon R. Guggenheim . ^{[1] [2] [3]}

Tang ha expresado su preocupación por cuestiones ambientales y sociales a través de su arte, como en las obras They Poach the Rhino, Chop Off His Horn and Make This Drink (1989) y Tiger's Whip (1991). Cree en el potencial del individuo y del colectivo para generar cambios sociales, y su arte aborda las identidades nacionales y culturales. Tang ha participado en numerosos proyectos de arte comunitario y público, talleres y actuaciones.

Tang Da Wu nació con el nombre de Thang Kian Hiong en Singapur en 1943, ^[4] el mayor de cuatro hijos. Su segundo hermano, Thang Kiang How, es un artista visual radicado en Singapur. ^[5] Su padre era periodista del diario chino Sin Chew Jit Poh ^{[6] [7]} Estudió en una escuela de enseñanza media china , ^[8] pero no le gustaba el inglés ni las matemáticas y sus profesores lo regañaban a menudo. Prefería jugar después de la escuela con los niños del barrio y aprendió a hablar malayo y chino con ellos. También disfrutaba dibujando y ganó confianza cuando sus pinturas de la escuela secundaria fueron aceptadas en concursos de arte. ^[9]

En 1968, Tang recibió un diploma en trabajos juveniles y comunitarios del Instituto Nacional de Liderazgo Juvenil. Dos años más tarde, en 1970, se realizó su primera exposición individual de dibujos y pinturas patrocinada por la Sociedad de Arte de Singapur en la Cámara de Comercio e Industria China de Singapur . ^[10] Posteriormente, fue al Reino Unido a estudiar, especializándose en escultura. Se graduó con una Licenciatura en Bellas Artes (BFA), con honores de primera clase, de la Escuela de Bellas Artes, Politécnico de Birmingham , en 1974. Mientras estaba en el extranjero, cambió su nombre a Da Wu, que en mandarín significa "gran niebla". ^{[6] [11]} Tang luego regresó al Reino Unido y asistió a cursos avanzados en la Escuela de Arte Saint Martins . ^[12] Recibió una Maestría en Bellas Artes (MFA) en 1985 del Goldsmiths' College , Universidad de Londres , ^[4] y un doctorado en 1988. ^[13]

Tang está casado con una inglesa, Hazel McIntosh. ^[14] Tienen un hijo, Ben Zai, conocido profesionalmente como Zai Tang, que es un artista sonoro que vive en el Reino Unido. ^{[4] [6] [15]}

Al regresar a Singapur en 1979 después de completar sus estudios universitarios, Tang se dedicó al arte de performance , ^[4] obras de arte que se componen de acciones realizadas por el artista en un lugar y momento determinados. El año siguiente, presentó una obra de arte de instalación llamada Earthworks en la Galería de Arte del Museo Nacional . Esta comprendía dos obras, The Product of the Sun and Me y The Product of the Rain and Me , que estaban compuestas de platos de tierra, terrones de tierra y trozos de lino sucio y manchado de agua que había colgado en los canalones de Ang Mo Kio , un sitio de construcción en proceso de convertirse en un complejo de viviendas públicas. ^[6] El arte de instalación utiliza materiales escultóricos y, a veces, otros medios como el sonido, el video y la performance, para modificar la forma en que se experimenta un espacio en particular.

En 1988, Tang fundó The Artists Village , originalmente ubicada en 61B Lorong Gambas en la zona rural de Ulu Sembawang , en la parte norte de Singapur. La primera colonia de arte que se estableció en Singapur, su objetivo era inspirar a los artistas a crear arte experimental. ^[14] Tang describió The Artists Village como:

... [un] lugar alternativo dedicado a la promoción y el estímulo de las artes experimentales y alternativas en Singapur. Su objetivo es establecer un espacio abierto para que los artistas maduren a su propio ritmo y proporcionar un entorno propicio que les permita experimentar, experimentar e intercambiar ideas. ^[16]

TK Sabapathy señaló: "El Village fue un faro, y Da Wu un catalizador y mentor". ^[17] Entre los artistas que se mudaron al Village se encontraban Ahmad Mashadi, Faizal Fadil, Amanda Heng , Ho Soon Yeen, Lim Poh Teck, Tang Mun Kit, Wong Shih Yaw, Juliana Yasin y Zai Kuning. ^[18] Fueron de los primeros artistas contemporáneos en Singapur, y también de los primeros en comenzar a practicar el arte de instalación y el arte escénico. Tang fue mentor de artistas más jóvenes y los expuso a los desarrollos artísticos en otras partes del mundo. ^[14] También organizó exposiciones y simposios en el Village, y organizó colaboraciones con la Galería de Arte del Museo Nacional y el Festival de las Artes de Singapur de 1992 del Consejo Nacional de las Artes. ^[18] Aunque The Artists Village perdió su sitio original en 1990 debido al desarrollo de la tierra, ^[19] se registró como una sociedad sin fines de lucro en febrero de 1992 y ahora organiza eventos en varios espacios públicos. ^[20]

En enero de 1994, el artista Josef Ng se cortó el vello púbico de espaldas al público durante una actuación en protesta por la cobertura mediática de los temas homosexuales. El evento fue reportado por The New Paper y la protesta pública resultante por su percepción de obscenidad llevó al Consejo Nacional de las Artes (NAC) a dejar de financiar el arte escénico sin guion. Después de eso, Tang y otros artistas escénicos practicaron su arte principalmente en el extranjero, aunque algunas actuaciones se presentaron en Singapur como danza o teatro. Entrevistado en agosto de 2001, T. Sasitharan, codirector de la Escuela de Práctica de las Artes Escénicas, dijo que una revisión de la política del NAC era "demasiado esperada" y señaló que aunque Tang había recibido el Premio de Cultura Asiática de Fukuoka en 1999, "la forma de arte que practica está prohibida de facto en Singapur". El NAC finalmente revocó su regla de no financiación del arte escénico en septiembre de 2003. ^[21]

En agosto de 1995, el presidente de Singapur, Ong Teng Cheong, visitó Singapore Art '95, una exposición y venta de obras de arte de artistas de Singapur. Tang llevaba una chaqueta negra con la frase "No des dinero a las artes" estampada en amarillo en la espalda y le entregó una nota al presidente que decía: "Soy un artista. Soy importante". ^[22] Aunque un ayudante de campo le impidió a Tang hablar con el presidente , más tarde dijo a los medios que quería decirle al presidente que los artistas son importantes y que el dinero público financiaba el "tipo equivocado de arte", arte que era demasiado comercial y no tenía gusto. ^[23]

Tang fue el protagonista de un episodio de la serie de televisión documental 4x4 Episodes of Singapore Art del artista Ho Tzu Nyen , que se emitió en Arts Central (actual canal Okto ) en octubre de 2005. ^[24] También fue uno de los cuatro artistas que representaron a Singapur en la Bienal de Venecia de 2007. Presentó una instalación, Untitled , que constaba de dos camas colocadas en posición vertical, troncos de plátanos , un altar ancestral portátil, un álbum hecho a mano de dibujos y fotografías y otros objetos encontrados. Dibujos de personas y rostros estaban atados a las camas y envueltos alrededor de los troncos de los árboles. La instalación estaba acompañada por una grabación del hijo de Tang, Zai Tang, de sonidos capturados en Venecia durante un solo día. La obra fue descrita por el Consejo Nacional de las Artes como sugerente de "la inquietud, el desarraigo, el vagabundeo espiritual y el alejamiento emocional que marcan la vida viajera". ^{[4] [25] En 2007, la} Queensland Art Gallery adquirió para su Galería de Arte Moderno una obra de Tang que consistía en pinturas de tinta alrededor de un pozo y que representaba la erosión de las comunidades de las aldeas por el desarrollo urbano . ^[26] De enero a junio de 2016, Tang presentó Earth Work 1979 en la National Gallery de Singapur , una nueva puesta en escena de su exposición de 1979, la primera instancia registrada de land art de Singapur. La exposición incluye "Gully Curtains", donde Tang colocó grandes trozos de tela entre los barrancos y dejó que la lluvia y el sol marcaran la tela. ^[27] Su obra Tiger's Whip (1991) también se exhibe en la DBS Singapore Gallery de la National Gallery. ^[28] En 2017, Tang inició el grupo de performance-art Station House Da Opera, que comprende más de 60 educadores de arte, estudiantes y otros artistas locales. ^[29]

Conocido por su reticencia, Tang sigue siendo una persona enigmática. En una entrevista de agosto de 2008 con el Straits Times , su colega artista Vincent Leow dijo de Tang: "Es una persona muy práctica, muy improvisadora y tiene buenas ideas. Pero en realidad no habla mucho. No se puede saber realmente quién es". ^[6]

Tang ha expresado su preocupación por cuestiones ambientales y sociales a través de su arte, como las obras They Poach the Rhino, Chop Off His Horn and Make This Drink (1989), Under the Table All Going One Direction (1992) y Tiger's Whip , también conocida como I Want My Penis Back (1991) . Presentó por primera vez esta última obra, una pieza de instalación y performance, en 1991 en el Chinatown de Singapur . Consistía en diez tigres de tamaño natural hechos de malla de alambre cubiertos con lino blanco. Tang, que vestía una prenda blanca sin mangas, actuaba entre ellos como cazador furtivo, tigre y hombre devorando el pene del tigre. ^[18]

Una versión modificada de la obra fue desarrollada más a fondo como instalación durante el Seminario de Escultura de dos semanas organizado por Tang en 1991 para discutir ideas sobre la escultura, con la participación de muchos artistas de The Artists Village. ^[30] Tang trajo uno de los tigres de sus actuaciones anteriores de Tiger's Whip como herramienta de enseñanza, y los participantes contribuyeron con sus pensamientos sobre su forma y estructura. ^[30] Este proceso condujo a la creación de la forma final de la instalación, desarrollada y exhibida en colaboración durante el Seminario de Escultura , como un solo tigre abalanzándose sobre una mecedora, con un rastro de tela roja similar a un chorro de sangre. ^[30] En febrero de 1995, el Museo eligió Tiger's Whip para representar a Singapur en la Bienal Internacional Africus en Johannesburgo , Sudáfrica. ^[31] Otra de las obras de Tang en el Museo de Arte de Singapur es una escultura sin título a menudo llamada Axe (1991), que es un hacha con una planta creciendo de su mango de madera. ^[32] Se considera un ejemplo temprano de arte de objetos encontrados en Singapur. ^[33]

Un tema central del arte de Tang es el de las identidades nacionales y culturales, siendo I Was Born Japanese (1995) un ejemplo. ^[4] Tang señala que ha tenido cuatro nacionalidades. Se le expidió un certificado de nacimiento japonés porque nació durante la ocupación japonesa de Singapur . Se convirtió en ciudadano británico después de la Segunda Guerra Mundial , ciudadano malasio cuando Singapur se unió a la Federación de Malasia en 1963 y ciudadano singapurense cuando Singapur obtuvo la independencia total en 1965. ^[9] Mientras vivía en el Reino Unido era consciente de su identidad china, pero más tarde consideró que podría no ser completamente chino ya que China había sido ocupada por los mongoles y los manchúes : "No estoy seguro de si tengo sangre 100% china. Estoy seguro de que mi antepasado tiene una mezcla de mongoles e incluso tailandeses y miao [ sic ]. Todos somos mestizos, y esto es cierto. Pero siempre me gusta pensar que solo hay una raza en el mundo. Todos somos una raza humana". ^[8] Otra de las performances de Tang, Jantung Pisang – Corazón de un árbol, corazón de un pueblo , ^[34] se centra en el árbol del plátano. Se inspiró en el hecho de que el plátano se utiliza ampliamente en el sudeste asiático como ofrenda para traer bendiciones, pero también es temido porque se asocia con fantasmas y espíritus. ^{[8] [9]} También ve a los árboles de plátano como un recordatorio de la falta de democracia en ciertas partes del mundo: "La democracia en muchos países asiáticos y del Tercer Mundo es tan superficial como las raíces de un árbol de plátano. Necesitamos profundizar [la democracia]". ^[35]

Tang ha participado en numerosos proyectos de arte comunitarios y públicos, talleres y actuaciones, ya que cree en el potencial del individuo y del colectivo para generar cambios sociales. ^[4] Ha dicho: "Un artista debe presentar a los demás lo que ve y aprende de algo. Sus obras deben provocar pensamientos, no para complacer la vista o entretener, y mucho menos para decorar". ^[11]

Tang recibió una beca de arte de la Fundación Internacional de Singapur para participar en el Simposio Internacional de Arte en Meiho, Japón, en octubre de 1994. ^[36] En marzo del año siguiente, recibió un trofeo y S$ 20.000 de la Fundación de la Cámara de Comercio e Industria Japonesa. ^[37] Por su originalidad e influencia en el arte escénico en el sudeste asiático, entre otras contribuciones, Tang ganó el Premio de Artes y Cultura en 1999 en los 10º Premios de Cultura Asiática de Fukuoka que fueron establecidos por la Fundación Fukuoka y Yokatopia para honrar el trabajo sobresaliente de individuos u organizaciones para preservar y crear la cultura única y diversa de Asia . ^{[6] [8] [38]}

Parte de la información de la tabla anterior se obtuvo de [Tang Da Wu: Artist CV], Valentine Willie Fine Art, 2006, archivado desde el original el 10 de febrero de 2008 , consultado el 18 de octubre de 2008.

• Acerca de los artistas: DA WU TANG (n. 1943, Singapur), National Arts Council , 2007, archivado desde el original el 18 de enero de 2008 , consultado el 19 de octubre de 2008.
• Premio de Artes y Cultura: TANG Da Wu, Mes Asiático, 1999 , consultado el 20 de octubre de 2008.
• Chia, Adeline (7 de agosto de 2008), "La primera colonia de artistas", The Straits Times.
• Chia, Adeline (7 de agosto de 2008), "La dinastía Tang", The Straits Times.
• Gumpert, Lynn (diciembre de 1997), "Una ciudad global para las artes? – Singapur", Art in America (reproducido en FindArticles ) , consultado el 23 de octubre de 2008^{[ enlace muerto permanente ‍]} ..

• Masahiro, Ushiroshoji (1999), El arte contemporáneo asiático de rápido movimiento: Tang Da Wu y sus obras (PDF) , Asian Month , consultado el 20 de octubre de 2008.
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• Toh, Charmaine (2016). Tang Da Wu: Earth Work 1979 , Singapur: Galería Nacional de Singapur. doi.org/10.2307/j.ctv1k3np6j.
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