Ventanas de América

America Windows es un conjunto de vidrieras de Marc Chagall de 1977, ubicado en el Instituto de Arte de Chicago, en el barrio Loop de Chicago , Illinois, Estados Unidos. Los paneles fueron un obsequio de Chagall, la ciudad de Chicago y la Junta Auxiliar del Instituto de Arte de Chicago a la ciudad. Consta de tres o seis paneles temáticos, según la fuente, que conmemoran el Bicentenario de los Estados Unidos en memoria del recientemente fallecido alcalde de Chicago, Richard J. Daley . El conjunto de paneles mide 2,4 m de alto por 9,8 m de ancho y fue inaugurado el 15 de mayo de 1977.  

El proyecto America Windows se planificó e instaló durante un período en el que la ciudad apoyaba el arte a gran escala de artistas destacados. Las vidrieras se ubicaron originalmente frente a McKinlock Court hasta 2005. Durante la ampliación del ala moderna del Instituto de Arte, se retiraron para su restauración. En 2010, se reinstalaron en una galería interior, protegidas de la luz solar directa y la condensación .

Fueron las primeras vidrieras de Chagall que no se centraban en temas religiosos y las segundas que no se ubicaban en una institución religiosa. Estas fueron las primeras vidrieras diseñadas e instaladas para el disfrute estético de los visitantes del museo, en lugar de como elementos arquitectónicos. Chagall colaboró ​​con el vidriero Charles Marq en Francia para diseñar, ensamblar, ornamentar y perfeccionar las vidrieras.

Chagall es conocido principalmente como pintor , pero adquirió muchos años de experiencia en vidrieras antes de este proyecto. ^{[ 1 ]} Su color favorito era el azul. Una vez afirmó: «Soy azul como Rembrandt era marrón». ^{[ 2 ]} Chagall es conocido por su uso del color y la luz. Pablo Picasso dijo una vez: «Cuando Matisse muera, Chagall será el único pintor que quede que entienda lo que realmente es el color... desde Renoir no ha habido nadie que tenga la sensibilidad para la luz que tiene Chagall». ^{[ 3 ]}

Chagall es judío y fue rescatado durante la Segunda Guerra Mundial por Estados Unidos, en particular por el Museo de Arte Moderno (MoMA). ^{[ 4 ]} Una exposición de Chagall que comenzó en el MoMA del 9 de abril al 23 de junio de 1946 continuó en el Instituto de Arte de Chicago, del 14 de noviembre de 1946 al 12 de enero de 1947. ^{[ 5 ]} Chagall dio una conferencia en la Universidad de Chicago en 1946 y tres más en 1958. ^{[ 6 ]} Chagall exhibió obras en la Renaissance Society de la Universidad de Chicago del 6 de enero al 2 de febrero de 1957 y nuevamente del 15 de febrero al 8 de marzo de 1958. ^{[ 5 ]} Comenzó a producir vidrieras en 1957. ^{[ 7 ]} Después de su primer encargo de dos vidrieras para la iglesia Notre-Dame de Toute Grâce du Plateau d'Assy , trabajó en colaboración con Charles Marq del Atelier Jacques Simon de Reims en dos vidrieras de la catedral de Metz . Su colaboración en vidrieras continuó durante décadas. ^{[ 8 ]}

En las décadas de 1960 y 1970, la ciudad de Chicago instaló varias obras públicas importantes de artistas destacados como Chicago Picasso (1967) de Picasso. ^{[ 2 ]} La ciudad encargó Miró's Chicago a Joan Miró en 1969, aunque no recibió financiación hasta una década después. ^{[ 9 ]} En 1974, Alexander Calder instaló Flamingo el 25 de octubre, ^{[ 10 ]} y Chagall instaló el mosaico Four Seasons el 27 de septiembre, ambos en el Chicago Loop . ^{[ 11 ] [ 4 ]} Para cuando se inauguró America Windows, Chagall había trabajado con Marq durante más de 20 años y el Instituto de Arte tenía cinco pinturas de Chagall , así como 66 grabados , 3 dibujos y 4 libros ilustrados . ^{[ 12 ]}

Cuando Chagall pintó Las Cuatro Estaciones , se ganó la admiración del alcalde Daley, según el director de eventos especiales de Chicago, el coronel Jack Reilly. Reilly confirmó que el costo de $150,000 ($ 797,000 en 2025 ) a $200,000 ($ 1.06 millones en 2025 ) se pagaría con los impuestos hoteleros y de moteles destinados a la promoción del turismo. ^{[ 13 ]} La Junta Auxiliar del Instituto de Arte proporcionó fondos adicionales. ^{[ 14 ]} La obra conmemoraría el Bicentenario de los Estados Unidos, ^{[ 7 ] [ 15 ]} o serviría como un monumento a Daley, ^{[ 16 ] [ 17 ]} dependiendo de la fuente. Se considera una obra esencial del Instituto de Arte. ^{[ 18 ]} Las vidrieras se iluminarían con luz natural. ^{[ 12 ]}

En abril de 1976, Charles Marq llevó los diseños de Chagall a la oficina del alcalde Daley mientras Marq estaba en la ciudad observando la calidad de la luz y las dimensiones y orientación de las ventanas. Determinó que las ventanas en las que se colocarían las vidrieras serían ventanas orientadas al este como las del Museo Marc Chagall en Niza , donde Chagall había instalado previamente vidrieras. ^{[ 6 ]} El plan original era instalar varias ventanas que medían 8 por 30 pies (2,44 m × 9,14 m) en una galería y salón Chagall en el Instituto de Arte para honrar a Daley. ^{[ 13 ]} America Windows se inauguró el 15 de mayo de 1977 (cumpleaños de Daley). ^{[ 19 ] [ 6 ]} La designación oficial de la galería fue Galería 150 y el espacio fue donado por la Junta Auxiliar del Instituto de Arte. ^{[ 14 ]} Posteriormente, en su posición original (que se puede ver prominentemente en Ferris Bueller's Day Off ) frente a la corte de McKinlock, la condensación regular atrajo "depósitos atmosféricos de petróleo y carbonato de calcio ". ^{[ 20 ]}   

Las vidrieras de Chagall fueron retiradas en mayo de 2005 durante la ampliación del Ala Moderna, ^{[ 14 ]} lo que las puso en riesgo debido a las fuertes vibraciones de la construcción. Mientras no estaban expuestas, pasaron dos años recibiendo una limpieza superficial . ^{[ 20 ]} El Ala Moderna del Instituto de Arte se inauguró en 2009. ^{[ 14 ]} America Windows fue reubicada y reinstalada el 1 de noviembre de 2010. ^{[ 20 ]} La ubicación oficial de la obra reubicada es la galería 144. ^{[ 1 ]} Debido a que la ciudad había experimentado un "renacimiento cultural moderno" en el área del Loop en el momento previo a la presentación original, la obra fue reubicada en un espacio donde está acompañada por modelos de arte público cercano de Jean Dubuffet ( Monumento con Bestia de Pie ), Miró, ^{[ 21 ]} y Picasso ^{[ 22 ]} de la colección del AIC. En el momento de la reinstalación, también estaba presente un modelo del Flamingo de Calder en préstamo. ^{[ 14 ]} La financiación para la reinstalación provino de una subvención de la Fundación Walter E. Heller en memoria de Alyce DeCosta. ^{[ 14 ]}

Chagall envió al vidriero Charles Marq para que comprendiera los matices de iluminación para su colocación en un patio de un edificio situado entre el lago Michigan y altos rascacielos. ^{[ 23 ]} Creó bocetos en acuarela y gouache para Marq. ^{[ 23 ]} Añadió trozos de tela del fabricante textil Gustav Zumsteg, con sede en Zúrich , a los bocetos antes de añadir los dibujos finales en acuarela y tinta. ^{[ 6 ]} Marq, que reside a 800 kilómetros (497 mi) de Chagall, fotografió el trabajo de Chagall y lo amplió. ^{[ 6 ]} Luego, Marq cortó vidrio laminado según las especificaciones de los bocetos y los unió con plomo . Marq trató el vidrio con lavado ácido y entregó los paneles a Chagall en Saint-Paul-de-Vence , Francia. Chagall pintaría, rasparía y rayaría el vidrio para lograr su diseño artístico. ^{[ 2 ] [ 23 ]} Utilizó pintura de óxido metálico y fusión térmica para este paso final. ^{[ 14 ]} Marq y su socia Brigitte son de Jaques Simon, un taller con siglos de antigüedad . Marq fue pionero en una técnica de "vidrio chapado" con colores superpuestos para una mayor expresión artística. ^{[ 6 ]} 

El Instituto de Arte describe los paneles como un conjunto de seis, cada uno centrado en un tema de las artes : (de izquierda a derecha) "música, pintura, literatura, arquitectura, teatro y danza". ^{[ 24 ]} Sin embargo, la base de datos del J. Paul Getty Trust sobre objetos culturales lo describe como "Tres vitrales, con el color azul dominante, con temas que celebran la libertad religiosa, la oportunidad y la diversidad..." ^{[ 25 ]} El Art Journal utiliza la frase "tres... vitrales que constan de dos paneles cada uno..." ^{[ 17 ]} Esta descripción es secundada por el Music Educators Journal . ^{[ 26 ]} En ocasiones, la obra se describe como compuesta por 36 paneles. ^{[ 20 ]} Chagall aborda las vidrieras desde la perspectiva de un pintor experimentado cuya habilidad y maestría consisten en una "...capacidad para animar el material y transformarlo en luz", así como en la capacidad de utilizar "infinitos matices dominados por un solo color" ^{[ 8 ]} Algunos críticos analizan los temas por panel y otros por ventana.

En conjunto, las vidrieras encarnan la celebración de la libertad religiosa por parte de Chagall y dependen de la luz para dar vida a los colores. ^{[ 27 ]} Las vidrieras de América son la confluencia del uso que hace Chagall de la realidad, el misticismo y las imágenes de humanos y objetos que giran en el aire. ^{[ 8 ]}

La obra utiliza principalmente variaciones matizadas de azul complementadas con rojo, dorado, verde, naranja y púrpura. ^{[ 8 ]} Los seis paneles con temas que representan las artes y el patriotismo presentan "rascacielos inclinados, una mano sosteniendo una pluma florecida, una bailarina boca abajo flotando en el espacio, un pequeño actor sosteniendo un enorme candelabro, un disco giratorio que simboliza la energía creativa y un atril en el aire". ^{[ 8 ]} Esta obra vio la introducción de temas de Chagall, incluyendo pentagramas musicales con notas en la esquina superior izquierda del panel izquierdo, que es posiblemente una referencia al ángel Gabriel y un violonchelo debajo en un segmento de vidrio contiguo. ^{[ 28 ]} Con los elementos musicales se podría interpretar toda la obra musicalmente, con cada uno de los tres elementos componiendo un registro horizontal , separado por una barra vertical que sirve como síncopa . ^{[ 28 ]} Junto con símbolos familiares (gallinas, palomas y ángeles), vemos símbolos religiosos ( menorá y séder ), estos últimos sustituyendo a los soles que son símbolos comunes de Chagall. ^{[ 28 ]} Chagall hizo que esta obra fuera relevante para los estadounidenses al incluir la Estatua de la Libertad . ^{[ 28 ]}

Las vidrieras son las primeras de Chagall que no se centran en la religión y las segundas de sus vidrieras que se instalan en un museo. ^{[ 6 ]} Las vidrieras representan un gran avance para el mundo del arte, ya que son las primeras vidrieras de vidrio inoxidable creadas con la intención y el potencial de contribuir a un museo con la misma estética que la pintura y la escultura, en lugar de ser una contribución secundaria para la arquitectura. ^{[ 8 ]} Los tres paneles parecen ser composiciones independientes porque los diseños de los bordes no muestran continuidad. ^{[ 28 ]}

El primer panel sobre música muestra a un trompista amarillo sobre un instrumento de cuerda y elementos que el escritor del Chicago Tribune, Alan Artner, describe como violines, notas musicales , follaje y observadores de otro mundo. ^{[ 19 ]} Music Educators Journal también destaca el tema musical del primer panel, enumerando "figuras de músicos, una partitura musical, violines y un trompeta mezclados con algunos elementos no musicales". ^{[ 26 ]}

El panel dos representa la pintura con una paleta , pinceles , caballete y bodegones . ^{[ 19 ] [ 26 ]}

Music Educators Journal señala que la ventana central utiliza símbolos de las artes y la historia estadounidense, pero luego analiza la obra panel por panel. ^{[ 26 ]} El panel tres representa la literatura. Artner ve la firma de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos , el sol , la luz, un escritorio , una mano y flores. ^{[ 19 ]} Además de la firma, Music Educators Journal ve libros y un tintero como símbolos literarios. ^{[ 26 ]}

El panel cuatro se describe como una representación de la libertad estadounidense con un águila americana y la Estatua de la Libertad . ^{[ 19 ] [ 26 ]} Aunque las vidrieras se crearon al menos en parte para celebrar las libertades de las que se disfrutaba en el momento de la celebración del Bicentenario y el águila es un símbolo nacional estadounidense, algunas personas creen que el ave es una paloma de la paz . ^{[ 29 ]} También se puede apreciar la arquitectura con parte de un paisaje urbano de Chicago. ^{[ 26 ]}

El quinto panel representa un teatro con una figura central que es un híbrido de elementos humanísticos y vegetales, rodeada de figuras que portan una máscara y un candelabro . ^{[ 19 ]} Otros símbolos teatrales incluyen una cortina, un actor y un arlequín con máscara. ^{[ 26 ]}

El sexto panel trata sobre la danza, ^{[ 26 ]} y tiene un grupo de tres figuras bailando (una con una pandereta ). En la parte superior izquierda, los colores y las formas transmiten movimiento, especialmente con el diseño naranja, verde y azul similar a un tapacubos alrededor de la figura pequeña. ^{[ 19 ]}

• Lista de obras de arte de Marc Chagall
• Lista de arte público en Chicago

• Sitio web de America Windows en el Instituto de Arte de Chicago
• Ventanas de América , Instituto de Arte de Chicago (pdf)
• Ventanas de América en YouTube
• Taller Simon-Marq