Bola de demolición (álbum de Bruce Springsteen)

Wrecking Ball es el decimoséptimo álbum de estudio del cantautor estadounidense Bruce Springsteen , lanzado el 6 de marzo de 2012 por Columbia Records . Fue nombrado mejor álbum de 2012 por Rolling Stone ^{[ 2 ]} y, junto con el primer sencillo del álbum, " We Take Care of Our Own ", fue nominado a tres premios Grammy . ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Todas las canciones, excepto cuatro, fueron escritas en 2011. Tres de las excepciones eran canciones publicadas previamente en versión en vivo, la otra publicada en Wrecking Ball : ^{[ 5 ]}

• "Jack of All Trades", escrita en 2009. Durante la gira mundial Wrecking Ball de Springsteen , se dirigió al público y habló sobre el estado actual de la economía, lo que le inspiró a escribir esta canción tres años antes.
• "Wrecking Ball", escrita en 2009 antes de una serie de conciertos de la E Street Band en el Giants Stadium como homenaje al recinto, que iba a cerrar y ser demolido. Springsteen dedicó posteriormente una versión en directo con letra revisada al cierre del Spectrum en Filadelfia. La canción apareció en otros momentos durante los dos últimos meses de la gira Working on a Dream ; ^{[ 6 ]}
• "American Land", que fue escrita durante las Sesiones Seeger de 2006 , con una versión de estudio grabada aunque nunca publicada. ^{[ 7 ]} La canción se tocó durante toda esa gira y mucho en las dos giras posteriores de la E Street Band ; y
• «Land of Hope and Dreams», escrita por Springsteen entre 1998 y principios de 1999, se estrenó en la gira de reunión de 1999 con la E Street Band. En 2002 se grabó una versión de estudio durante las sesiones del álbum The Rising, aunque nunca se publicó. ^{[ 8 ]} El tema también aparece en Live in New York City , grabado en 2000 y publicado en 2001.

El álbum incluye temas en los que participa Clarence Clemons , quien falleció en junio de 2011. Clemons interpreta los solos de saxofón en "Land of Hope and Dreams" y los ritmos de saxofón de acompañamiento en el tema que da título al álbum. ^{[ 9 ]}

Si bien la gira de presentación del álbum contó con la formación actual completa de la E Street Band, los únicos miembros de la E Street Band que aparecen en el álbum son Clemons, Steven Van Zandt , Max Weinberg y Patti Scialfa ; los miembros adjuntos Charlie Giordano y Soozie Tyrell también tienen una participación destacada. El álbum incluye a miembros de la Sessions Band , incluida la sección de metales, y apariciones especiales de Tom Morello y Matt Chamberlain . ^{[ 10 ] [ 11 ]}

The Hollywood Reporter calificó el álbum como el de Springsteen "más enojado hasta la fecha" ^{[ 13 ]} y algunas de las canciones abordan temas como la justicia económica. ^{[ 14 ]} Musicalmente, el álbum fue descrito por The Hollywood Reporter como "muy rock 'n' roll... con texturas inesperadas: bucles, percusión electrónica y una asombrosa variedad de influencias y ritmos, desde el hip-hop hasta los ritmos folclóricos irlandeses". ^{[ 13 ]}

Según Dan Caffrey de Consequence of Sound , Wrecking Ball es un álbum de rock de corazón que suena como una versión más sutil de We Shall Overcome: The Seeger Sessions , pero también se inspira en sonidos de Human Touch (1992) de Springsteen . ^{[ 15 ]} Andy Gill de The Independent escribió sobre el estilo musical del álbum: "[E]sta envuelto en una mezcla de la clásica grandilocuencia del rock de Boss y el folk-rock musculoso de su álbum Seeger Sessions , con toques de gospel noble , trompeta de jazz conmovedora y música rebelde irlandesa enérgica que colorean las canciones según su estado de ánimo". ^{[ 16 ]} Steven Hyden de The AV Club lo llamó "un disco de rock convencional " y señaló que, musicalmente, el álbum presenta "baterías atronadoras, solos de guitarra chirriantes, violines, banjos, trompetas, pianos, ollas, sartenes y cualquier superficie dura disponible en el estudio casero de Bruce". ^{[ 17 ]}

El crítico musical Robert Christgau interpretó sus seis primeras canciones como "una ironía mordaz que se transforma en furia asesina, con un rock de estadio renovado para rematar". Citó la canción de apertura "We Take Care of Our Own" como ejemplo, escribiendo que "es perversamente antipolítico dar cualquier otra interpretación a la canción de apertura, que menciona lugares 'Desde la choza de escopeta hasta el Superdome ' donde nosotros —es decir, los EE. UU. en los que tantos estadounidenses ni siquiera nacieron— documentadamente no hemos cuidado de los nuestros". ^{[ 12 ]} Steve Leftridge de PopMatters encontró que los personajes de las canciones eran "menos evasivos sobre a quién culpar de sus problemas, eliminando las figuras intermedias como capataces y contratantes y señalando a los verdaderos culpables sin ambigüedad". ^{[ 18 ]} Comparó el álbum con The Rising (2002) de Springsteen, escribiendo que si ese fue su " álbum del 11-S ", Wrecking Ball es su " álbum de Occupy ". ^{[ 18 ]}

Según Springsteen, en 2009 escribió su primera canción sobre "un tipo que usa corbata". Springsteen ha dedicado gran parte de su carrera a escribir sobre personajes que luchan en tiempos económicos difíciles, pero, al parecer, la crisis financiera de 2008 lo convenció de que era hora de escribir sobre las personas y las fuerzas que llevaron a Estados Unidos a este "punto tan lamentable". [El álbum es] una denuncia de la avaricia y la corrupción de Wall Street y una mirada a la devastación que han provocado. ^{[ 20 ]}

El tema que abre el álbum, " We Take Care of Our Own ", recuerda a " Born in the USA " por sus temáticas, que reflejan la frustración de Springsteen ante la falta de responsabilidad que percibe en el gobierno. Al estilo de "Born in the USA", el estribillo aparentemente descaradamente patriótico "Dondequiera que ondee esta bandera, cuidamos de los nuestros" contrasta en las estrofas con referencias a las consecuencias del huracán Katrina, sugiriendo que quizás no "cuidamos de los nuestros".

La canción " Death to My Hometown " es una protesta airada y apenas disimulada contra las prácticas de los banqueros de Wall Street y la crisis financiera de 2008, de la que Springsteen los considera responsables. "Destruyeron las fábricas de nuestras familias y se llevaron nuestras casas / Dejaron nuestros cuerpos en las tablas, los buitres devoraron nuestros huesos", canta. La canción presenta fuertes influencias del folk irlandés (incluido un prominente riff de flauta de hojalata ), así como fragmentos de cantos de Sacred Harp .

La canción que da título al álbum fue escrita originalmente en conmemoración de la inminente demolición del Giants Stadium en Nueva Jersey y está escrita desde el punto de vista del estadio ("Fui criado de acero aquí en los pantanos de Jersey"). Sin embargo, en el contexto del álbum se convierte en un himno desafiante frente a la adversidad económica con el estribillo "¡Vamos, haz tu mejor tiro/Déjame ver lo que tienes/¡Trae tu bola de demolición!" ^{[ 21 ]} La versión del álbum es solo ligeramente diferente a la versión original en vivo y no presenta cambios importantes en la letra. ^{[ 22 ] [ 23 ]} Esta es una de las dos canciones del álbum que cuenta con la participación del legendario saxofonista de la E Street Band, Clarence Clemons , quien falleció en 2011.

La canción " Rocky Ground " es quizás el tema más experimental del álbum. Si bien la canción recuerda trabajos anteriores de Springsteen, como " My City of Ruins ", con influencias de la música gospel, y " Streets of Philadelphia ", con toques de hip-hop , incluye un breve rap de Michelle Moore, algo inédito en una canción de Springsteen. La canción presenta un arreglo atmosférico que incluye un coro gospel y bucles vocales (las palabras "I'm a soldier" de la grabación de "I'm a Soldier in the Army of the Lord" de la Iglesia de Dios en Cristo se repiten a lo largo de la canción). La letra contiene abundante imaginería religiosa, incluyendo versos de inspiración bíblica como "40 días y noches de lluvia lavaron esta tierra / Jesús dijo que los cambistas en este templo no se mantendrán en pie", ^{[ 24 ]} que reflejan el tema de la igualdad económica tratado anteriormente en el álbum. Sin embargo, el tono de esta canción es mucho más optimista que el de la mayoría de las canciones anteriores del álbum, a pesar de su arreglo sombrío, con Springsteen cantando "un nuevo día se acerca" en respuesta al estribillo del coro gospel "hemos estado viajando por terreno rocoso". ^{[ 25 ]}

La siguiente y penúltima canción, "Land of Hope and Dreams", continúa con los temas religiosos y una perspectiva más esperanzadora, con su letra y estribillo inspiradores que utilizan una extensa metáfora del tren para expresar la visión de Springsteen sobre el sueño americano . "Este tren/los sueños no se verán frustrados/este tren/la fe será recompensada", canta. La canción termina con un coro góspel interpretando fragmentos de " People Get Ready " de The Impressions y Springsteen repitiendo "simplemente sube a bordo/simplemente dale gracias al Señor". En comparación con su versión anterior en vivo, que la E Street Band ha estado interpretando desde 1999, ha sido reelaborada en una versión algo más compacta y ahora incluye batería electrónica y el uso mencionado de un coro góspel . ^{[ 26 ]}

El tema que cierra el álbum, "We Are Alive", es una "canción de fogata" para los fantasmas de los oprimidos, los huelguistas mártires, los manifestantes y los trabajadores inmigrantes. "Me mataron en Maryland en 1877/Cuando los trabajadores ferroviarios se mantuvieron firmes /Me mataron en 1963/ Una mañana de domingo en Birmingham ", canta durante la estrofa. El estribillo, sin embargo, tiene un tono mucho más festivo con el estribillo "Estamos vivos/Y aunque nuestros cuerpos yacen solos aquí en la oscuridad/Nuestros espíritus se alzan/Para llevar el fuego y encender la chispa/Para estar hombro con hombro y corazón con corazón". ^{[ 27 ]} La canción, que tiene un aire de velatorio irlandés, es un tema acústico con Springsteen acompañado por trompetas de mariachi . ^{[ 28 ]} El riff de trompa se parece mucho al del éxito de Johnny Cash " Ring of Fire ". ^{[ 20 ] [ 29 ]}

Según el productor Ron Aniello, "American Man" y una versión regrabada de " American Skin (41 Shots) " se grabaron para el álbum, pero no se publicaron. "American Skin (41 Shots)" se lanzaría dos años después en el álbum High Hopes de Springsteen . ^{[ 30 ]}

Wrecking Ball se lanzó el 5 de marzo de 2012 en el Reino Unido y el 6 de marzo en Estados Unidos. ^{[ 18 ]} Recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales . En Metacritic , que asigna una puntuación promedio ponderada de 100 a las críticas y calificaciones de críticos convencionales seleccionados, el álbum recibió una puntuación de 78, que se basa en 41 críticas. ^{[ 32 ]} David Fricke de Rolling Stone le dio al álbum una crítica entusiasta, calificándolo como "el álbum más desesperado, confrontativo y musicalmente turbulento que Bruce Springsteen haya hecho jamás". ^{[ 36 ]} Ian Winwood de BBC Music calificó el álbum como "una obra de alcance imponente y ejecución magistral", y elogió su música como "variada y sorprendente". ^{[ 39 ]} Steve Leftridge de PopMatters lo calificó de "diseñado de forma coherente" y escribió que "encuentra a Springsteen todavía en plena forma: escribiendo con urgencia poética, recurriendo a tradiciones antiguas y nuevas, cantando y tocando con fuerza y ​​energía máximas, y ofreciendo un nuevo conjunto de melodías demoledoras con un impacto sonoro fresco". [ 18 ] Alexis Petridis de ^{The Guardian escribió} que el álbum "pinta casi por completo con pinceladas amplias, pero su grandilocuencia rara vez parece hueca: existe [...] al servicio de una ira que se siente justa, conmovedora y genuina". ^{[ 34 ]} Andy Gill de The Independent encontró el álbum "mucho más oscuro que cualquiera de las diatribas obreras anteriores de Springsteen" y afirmó: "Hay pocos, si acaso alguno, momentos de innovación musical, pero en términos de intención política, no habrá un álbum más duro y desafiante lanzado en todo el año". ^{[ 16 ]}

Sin embargo, Jesse Cataldo de Slant Magazine acusó a Springsteen de ser "casi chovinista " y calificó su perspectiva de " colorada de rosa ", escribiendo que "parece más preocupado por las insinuaciones hacia la armonía que por la disidencia real, una nueva indecisión que lo deja sonando completamente desarmado". ^{[ 37 ]} Stephen Thomas Erlewine de AllMusic encontró el álbum "engorroso y desequilibrado" y afirmó: "Springsteen sacrifica la rabia apasionada en favor de explicar sus intenciones con demasiada claridad". ^{[ 33 ]} Aunque elogió los temas del álbum, el escritor del Chicago Tribune, Greg Kot, criticó su música como "estéril" y comentó que Springsteen "perdió el valor como coproductor, optando por la grandilocuencia de estadio en lugar de la crudeza sin adornos que exigen estas historias de tiempos difíciles". ^{[ 40 ]} A pesar de elogiar la energía de Springsteen con los "arreglos ambiciosos" de las canciones, Jon Caramanica de The New York Times encontró que "esa energía estaba al servicio de ideas profundamente nebulosas" y afirmó que "el texto es mucho más ambiguo y, en muchos lugares de este álbum, simplemente plano". ^{[ 41 ]} En la misma reseña, Jon Pareles argumentó que el álbum es "sincero, ambicioso y enojado, lo que puede llevar a resultados mixtos. También —lo que puede ser una sorpresa en un álbum anunciado como un ataque frontal— contiene algunas de las creaciones de estudio más elaboradas de Springsteen desde Born to Run ". ^{[ 41 ]}

En la encuesta anual de críticos Pazz & Jop de The Village Voice sobre los mejores álbumes del año, Wrecking Ball se ubicó en el puesto número 15 en la votación. ^{[ 42 ]}

El álbum debutó en el número 1 en 16 países diferentes, incluyendo las listas de EE. UU. y Reino Unido, con aproximadamente 196.000 y 74.000 discos vendidos, respectivamente. ^{[ 43 ] [ 44 ]} Wrecking Ball se convirtió en el décimo álbum número 1 de Springsteen en Estados Unidos, igualándolo con Elvis Presley como el tercero con más álbumes número 1 de todos los tiempos. Solo los Beatles (19) y Jay-Z (12) tienen más álbumes número 1. ^{[ 45 ]} Para noviembre de 2013, Wrecking Ball había vendido 506.000 en Estados Unidos, según Nielsen SoundScan . ^{[ 46 ]}

Wrecking Ball vendió 1,5  millones de copias en todo el mundo en 2012, convirtiéndose en el 22º álbum más vendido de ese año. ^{[ 47 ]}

El presidente Barack Obama utilizó «We Take Care of Our Own» como una de sus canciones principales de campaña y se reprodujo durante muchos de sus actos de campaña para la reelección, incluso justo después de su discurso de victoria la noche de las elecciones. Springsteen también apareció en varios de sus últimos actos de campaña, donde ofreció un breve set acústico. El uso de la canción contribuyó a aumentar sus ventas en un 409 %. ^{[ 48 ]}

El álbum y su sencillo, "We Take Care of Our Own", fueron nominados a tres premios Grammy , incluyendo Mejor Interpretación de Rock y Mejor Canción de Rock por "We Take Care of Our Own", y Mejor Álbum de Rock . Springsteen, junto con la E Street Band, actuó en el evento. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Rolling Stone clasificó a Wrecking Ball como el álbum número uno del año en su lista de los 50 mejores álbumes de 2012. ^{[ 2 ]} En su lista para The Barnes & Noble Review , Christgau lo nombró el décimo mejor álbum de 2012 ^{[ 49 ]} después de decir que era "su mejor álbum desde Tunnel of Love si no Born in the USA " ^{[ 50 ]}

Wrecking Ball se publicó como un set de dos LP , un CD sencillo y una descarga digital. Las versiones en CD y descarga también estaban disponibles en formato de "Edición Especial", que incluía dos pistas adicionales junto con fotos y arte exclusivos. ^{[ 51 ]} La versión en vinilo incluía una copia del CD estándar (sin las dos pistas adicionales).

Adaptado de las notas del álbum:

Técnico

• Wrecking Ball en Discogs (lista de lanzamientos)