Américo Makk

Americo Makk (1927–5 de mayo de 2015) fue un pintor y retratista húngaro . En 1962, emigró a los Estados Unidos con su familia para escapar del movimiento comunista en Hungría. Sus pinturas incluyen retratos históricos y eclesiásticos y murales, incluidos retratos de dos presidentes de los Estados Unidos, Jimmy Carter y Ronald Reagan , así como figuras notables como Edward Teller , Eva Gabor , Barbara Sinatra , Ray Price y Barbara Carrera .

Americo Makk (nombre de nacimiento Imre Makk) nació en 1927 en una ciudad en el oeste de Hungría conocida anteriormente como Győrszentmárton y posteriormente rebautizada como Pannonhalma . ^[1] El padre de Americo era el supervisor financiero de los monjes benedictinos , que residían en la Archiabadía de Pannonhalma y enseñaban en la escuela local. ^[2] Americo comenzó a dibujar a la edad de seis años y cuando tenía ocho, los Hermanos Benedictinos lo alentaron a seguir incursionando en el arte. ^[2] Cuando Americo cumplió 12 años, el ejército ruso comunista invadió Hungría por primera vez . ^[2] Los padres de Americo advirtieron que seguir el arte como vocación podría conducir a la pobreza ^{[ cita requerida ]} y que una carrera en ingeniería arquitectónica era más adecuada. ^[2] La formación formal de Americo como pintor comenzó en la Academia Nacional de Bellas Artes de Hungría en Budapest , donde estudió desde 1945 hasta 1948. ^[3] Más tarde ese año, a la edad de 21 años, recibió una beca que le permitió estudiar en la Academia de Bellas Artes de Roma, Italia. ^[4]

Como Hungría estaba administrada por el partido comunista y se había convertido en la República Popular Húngara , un estado satélite bajo la Unión Soviética , Americo dudaba de que las autoridades le permitieran aceptar la beca en Roma, ^[5] pero al final pudo partir hacia Italia. Una vez en Roma, Americo centró sus estudios en el arte eclesiástico y las obras de los maestros del Renacimiento, como Rafael , Miguel Ángel y Leonardo da Vinci . ^[6] En sus entrevistas, fue cauteloso al transmitir sus recuerdos de la toma comunista de Hungría por temor a represalias contra los miembros de su familia que vivían allí, y simplemente describió el período como "muy desagradable". ^{[2] [5]} Sin embargo, lo que no pudo expresar con palabras lo hizo en sus pinturas en las que expresó "todo el dolor y la agonía que ha sufrido el pueblo de Hungría..." ^{[7] [5]}

Mientras estudiaba en la Academia, Americo conoció a Eva Holusa, de 16 años, una compañera de estudios también de ascendencia húngara, con quien más tarde se casó y trabajó junto a ella durante el resto de su vida. ^[1] Luego pasó a enseñar en la Academia de Bellas Artes de Roma. Fue entonces cuando ganó el Premio de Retrato del Vaticano con un retrato del cardenal József Mindszenty , una figura que personifica la oposición al comunismo en Hungría en apoyo de la libertad religiosa. Este retrato fue instalado en el Vaticano para su exhibición permanente. ^[3]

En 1949, Americo Makk siguió a Eva Holusa y se mudó a São Paulo , Brasil . El padre de Eva, el Dr. Bertalan Holusa, ex asesor económico y agrícola de Haile Selassie de Etiopía , había huido de África con su familia a Francia en 1937 como resultado de la Segunda Guerra Italo-Etíope y luego a São Paulo con su rápida industrialización. ^{[3] [2]} El idioma oficial en Brasil era el portugués. "Imre" en portugués es "Americo", y fue aquí donde Americo adoptó la traducción portuguesa de su nombre. ^[8] Americo y Eva se casaron en São Paulo el 18 de octubre de 1950. En 1951, fueron nombrados profesores de Bellas Artes en la Academia de Belas Artes. Ese mismo año, nació su hijo, Americo Bartholomew, AB Makk, un artista respetado por derecho propio. ^[3] Mientras estaban en Brasil, Americo y Eva Makk pintaron juntos catorce catedrales, iglesias y basílicas católicas . ^[9] Su pintura de catedral más famosa, "Coronación de Nuestra Señora", fue un techo al-secco de 218 metros cuadrados (2349 pies cuadrados) en la Catedral de Manaus, la pintura de un solo motivo más grande del mundo, que representa la coronación de la Virgen María en su coronación como Reina del Cielo . ^{[3] [10]} Según se informa, el mural tardó dos años en completarse, trabajando de 60 a 100 pies en el aire sobre andamios de madera en "un calor sofocante y poca luz". ^[11] Americo Makk informó que las ratas se metieron en las pinturas y sufrió una caída del andamio mientras pintaba. ^[12] Durante el período de 1958 a 1962, los Makk fueron designados Artistas Oficiales del entonces gobierno democrático brasileño, pintando a funcionarios gubernamentales y murales, así como a funcionarios de la iglesia en Brasil, incluido el obispo de Sobral, Dom José Tupinambá da Frota. ^[3] En este momento, Americo y Eva fusionaron sus estilos independientes al trabajar codo a codo en los extensos murales de la catedral que parecían pintados por una sola mano. ^[13] A partir de entonces, Americo y Eva se convirtieron en sinónimos del trabajo del otro y se creó la marca familiar Makk, "Casal Makk" (en portugués, "pareja Makk"). ^[14] Las pinturas restantes de las paredes y techos de la catedral realizadas por los Makk son atracciones turísticas en Brasil hasta el día de hoy, que están firmadas por Casal Makk, como las que se encuentran en la Parroquia de Nuestra Señora del Patrocinio (Nossa Senhora do Patrocinio) en Jau, Estado de São Paulo, Brasil. ^[15]

En 1957, su trabajo en la catedral culminó con una solicitud vía telegrama del gobernador de Amazonas , Plínio Ramos Coelho, para una misión de viajar a la selva amazónica , también conocida como selva amazónica o Amazonia, para estudiar las tribus indígenas restantes, que estaban disminuyendo por un auge del crecimiento industrial y la deforestación. ^{[3] [5] [16] [17]} Tanto el gobernador Coehlo como el alcalde de Manaus , Gilberto Mestrinho , que más tarde sucedería a Coelho como gobernador, copatrocinaron la expedición, que se planeó que durara aproximadamente de uno a dos años. ^{[3] [17]} Las pinturas fueron el medio elegido para el proyecto, ya que se sabía que algunas tribus ocultas en la oscuridad de la jungla se ponían ansiosas o reaccionaban violentamente a los flashes de las cámaras o los flashes. ^{[18] [19] [3]} Durante el año anterior al viaje, Americo y Eva Makk exploraron áreas de la selva tropical para familiarizarse con el tema. ^[19]

En 1958, los Makks, incluido AB de 8 años con su mascota ocelote "Cica" (en húngaro, "gato"), acompañados por guías y un sacerdote misionero católico , se embarcaron en su expedición para estudiar la flora, la fauna y los habitantes de la selva amazónica . ^{[3] [20] [11]} La expedición comenzó en Manaus , la capital de Amazonas , y el corazón de la selva amazónica . ^{[3] [21] [17]} El viaje abarcó más de 1.600 kilómetros de viaje a pie, barco fluvial, canoa, avioneta y helicóptero; no había carreteras. ^{[3] [22] [19]} Planearon encontrarse con guías en puestos de control designados, que eran considerados indios amistosos de varias tribus. ^[17] El viaje fue difícil debido a las frecuentes lluvias que se convirtieron en inundaciones que arrasaron los puntos de referencia. ^[1] Con alta humedad y lluvia, los Makks describieron sufrir frecuentes picaduras de pequeños insectos negros, llamados "piums". ^[16] Algunas tribus que encontraron en el camino creían que si pintaban su imagen, les robarían el alma, por lo que en esas regiones hacían bocetos sencillos. ^{[20] [3] [23]}

Durante la expedición, los Makk recopilaron y registraron imágenes de diversos pueblos indígenas de Brasil , entre los que se encontraban los Macus, los Bare, los Tucano y los Boca Negra (Tenharim). ^{[3] [16]} A menudo dibujaban temas durante el viaje y los pintaban más tarde. Los recuerdos del viaje de los Makk se conservaron en unas 70 pinturas. ^[11] En una entrevista de 1982 para la revista Aloha , Eva Makk describió la selva amazónica: "A veces era tan oscura y densa que teníamos que usar linternas al mediodía para poder ver... Pienso en ella como una catedral prohibida de Dios". ^[11]

A su regreso, los Makks pintaron cuatro grandes murales en el Palacio del Gobernador en Manaus, el Palacio Rio Negro . ^[3] Una de las cuatro pinturas era del jefe brasileño Ajuricaba liderando a sus guerreros con arco y flecha en la batalla contra las fuerzas invasoras portuguesas armadas con armas y armaduras forjadas durante la expansión de la colonización portuguesa de las Américas . Las pinturas marcadas "Amazonas" denotaban el origen y el marco temporal de la pintura en lugar de un título. Una pequeña parte de sus pinturas amazónicas se exhibió en el consulado brasileño en Miami, Florida, en mayo de 1969. ^{[24] [25]}

En una entrevista de 1981, cuando le preguntaron si hubiera intentado el viaje una segunda vez, Américo respondió: "Sería demasiado peligroso intentarlo ahora. Era demasiado peligroso entonces. Pero nosotros (él y Eva) teníamos un sentimiento artístico y el deseo de enfrentar desafíos, de conocer y pintar lo que nadie había pintado antes. Entonces, aceptamos la invitación del gobierno. Ambos éramos 'artistas oficiales de Brasil'. Pero cuando terminó, decidimos que nunca volveríamos a hacer algo así. Porque solo hay una vida". ^[19]

En 1960, el movimiento comunista controlaba la televisión, la radio y la prensa en São Paulo. Los alimentos y la gasolina eran lujos. ^[26] Como resultado del creciente malestar político en Brasil, los Makk trabajaron para emigrar a los Estados Unidos para escapar una vez más del comunismo, lo que tardó dos años en lograr. ^[5] Mientras continuaban trabajando en pinturas de iglesias, los Makk a menudo pensaban si los comunistas pronto las destruirían. ^[26] En 1962, los Makk consiguieron un patrocinio del Ecclesiastical Art Studio of New York en la ciudad de Nueva York y se mudaron a Long Island, Nueva York. ^{[27] [28]} Dejaron atrás la mayoría de sus pertenencias en Brasil para dejar espacio para las pinturas y bocetos del Amazonas, llevándose consigo cuatro maletas y una pequeña cantidad de dinero en efectivo. ^{[11] [5]} El 10 de mayo de 1962, sabiendo muy poco inglés, los Makk llegaron al aeropuerto Idlewild , en Queens, Nueva York. ^{[26] [3]}

Tanto Americo como Eva comenzaron a exhibir su trabajo en Nueva York en 1963. Volviendo a sus raíces ancestrales con una colonia húngara en Nueva York, comenzaron a preservar la historia y la cultura húngaras en su trabajo. También continuaron pintando bajo contrato para el Ecclesiastical Art Studio de Nueva York para restaurar y decorar techos de iglesias y pintura mural. En 1963, los Makk pintaron la Iglesia de la Inmaculada Concepción ubicada cerca de West Point, la Academia Militar de los Estados Unidos. ^{[29] [30]} En 1964, se les encargó pintar un mural en lienzo de 26 pies por 12 pies llamado "La Ascensión de Cristo" para la Iglesia Memorial Unida de Cristo en Dayton, Ohio. ^[31] En 1964 y 1965, Americo y Eva Makk exhibieron su trabajo en la Feria Mundial en el Pabellón de París en Nueva York. ^[32] Una parte importante de su colección en la Feria Mundial de 1964 consistió en las pinturas de Amazonas de los Makk. ^[33] En 1966, los Makks filmaron un programa de televisión en NBC-TV con sus pinturas en el Instituto Smithsonian en Washington, DC, que se emitió el 4 de diciembre de 1966. ^[7] En 1966 y 1967, las pinturas de los Makks se exhibieron en el International Art Show en el Carnegie Endowment International Center en la ciudad de Nueva York. ^{[34] [35]} En 1967, los Makks hicieron una aparición en el Johnny Gilbert Show en Dayton, Ohio, ejecutando una pintura en cámara. ^[36] El 17 de abril de 1967, Americo Makk, patrocinado por el Príncipe Rainiero III , recibió el máximo "Premio del Director" de la Exposición Internacional de Arte de Nueva York-París-Mónaco, por su pintura al óleo titulada "Blue Morning". ^{[37] [32] [36]} La pintura se mostró posteriormente en la Salle d' Exposition Wilson en París. ^[38] Los Makks fueron elegidos en 1969 para la "Asociación de Cincuenta Artistas Americanos" de artistas figurativos. ^[3]

En 1967, antes de ir a París para la Salle d' Exposition, los Makk visitaron Hawái y tomaron la decisión de mudarse a la isla de Oahu ese mismo año. El motivo del cambio se debió en parte a los problemas de salud de Americo, que incluían artritis que afectaba sus manos. La familia Makk reside en Hawái desde 2017.

En 1967, Americo, al igual que Eva, ampliaron su repertorio de pinturas dedicadas a la cultura, el patrimonio y la historia del viejo oeste americano, que incluía a los indios americanos cuando el Museo de Los Ángeles lo envió a dibujar ranchos en California, un tema que también se desarrolló en Texas. ^[39]

En 1978, Americo Makk recibió el encargo de pintar un retrato de Jimmy Carter para que el gobernador George Ariyoshi se lo presentara al presidente como un "regalo de estado" del pueblo de Hawái. ^[40] El retrato estuvo colgado en la oficina del senador Daniel Inouye durante varios meses antes de la presentación al presidente. En 1979, Ariyoshi presentó la pintura al presidente Carter en la Conferencia de Gobernadores en Washington, DC. ^{[41] [42] [43]} En 1984, un escritor anónimo describió la pintura en la revista hawaiana Artists in Paradise : "La luz proviene de la bandera, que cubría por encima y por detrás de Carter, la fuente de su poder e inspiración. El foco de esta luz es el lado derecho del rostro de Carter, llamando la atención sobre su frente de erudito y la clara franqueza de sus ojos. Sin embargo, el lado izquierdo del rostro de Carter está en relativa oscuridad, recordándonos que el presidente no es más que un hombre y prediciendo el juicio de los historiadores de que los problemas que enfrentó la administración de Carter no se resolvieron claramente". ^[44]

En 1982, Herff Jones Publishers, en Logan (Utah), publicó el libro de tapa dura Makk , editado con comentarios de Larry LeDoux, que documenta el arte y la historia de la familia Makk en 96 páginas. ^{[3] [45]}

En 1982, Americo Makk recibió el encargo de pintar un retrato del presidente Ronald Reagan , mientras que Eva Makk recibió el encargo de pintar a Nancy Reagan . ^{[46] [47]} Americo creó dos estudios de retratos originales del presidente que se mostraron de antemano en la Colección Nelson Rockefeller en Palm Springs y que fueron los precursores de la pintura final. ^{[48] [49] [3]} El 5 de marzo de 1983, la Galería Rockefeller celebró una recepción en la que se presentaron las primeras pinturas del presidente realizadas por Americo Makk como parte de su estreno en la costa oeste en Palm Springs. ^[50] Americo Makk expresó sus preocupaciones por pintar el retrato en una entrevista para The Desert Sun , en la que decía que si un presidente no apreciaba su retrato, el artista se enfrentaba al escrutinio público, haciendo referencia al retrato del presidente Lyndon B. Johnson pintado por el respetado paisajista Peter Hurd . ^[51] Americo, junto con Eva y AB, presentó personalmente la pintura de 60 pulgadas por 40 pulgadas al presidente Reagan en la oficina oval de la Casa Blanca el 29 de marzo de 1984, con la Federación Húngara Estadounidense. ^{[52] [53]} También se presentaron dos retratos adicionales a la primera familia. Americo pintó al presidente Reagan con el transbordador espacial en el fondo. Eva Makk pintó un retrato del presidente y Nancy Reagan juntos, que medía 60 pulgadas por 40 pulgadas. ^[52] Un artículo en la revista hawaiana Artists in Paradise decía sobre el retrato del presidente Reagan que su "imaginación, ejecución y técnica reflejan el espíritu de nuestros tiempos modernos con sus cambios repentinos en las alineaciones políticas, sus conflictos nacionales inminentes, sus rápidos avances en la tecnología y la necesidad de un liderazgo decisivo y una acción rápida si queremos sobrevivir como nación... El retrato de Makk dramatiza el alma y el significado de un presidente estadounidense fuerte". ^[44]

En 1984, Americo recibió el encargo de pintar al Dr. Edward Teller . La pintura fue presentada al Dr. Teller y exhibida en la Rotonda del Senado de los Estados Unidos en mayo de 1984 junto con otras obras retrospectivas de los Makk. ^{[52] [1]} Las pinturas exhibidas en la Rotonda tenían estampado en el reverso "Washington, DC, Capitolio de los Estados Unidos, Senado de los Estados Unidos" en conmemoración de la exhibición.

En 1985, Americo pintó un retrato del cantante de country Ray Price , quien usó el retrato como portada de su álbum "Portrait of a Singer" en 1985. ^[54] La pintura apareció nuevamente en un álbum posterior de Price en 1991.

En 1985, Americo, Eva y AB pintaron la primera de una serie de grandes pinturas colaborativas, de 5 pies por 8 pies, que combinaban los estilos de los tres pintores, llamada "Trilogía", una vista de Central Park . ^{[55] [56]} La siguiente obra colaborativa "Spirit of Paris" se dio a conocer en una recepción privada en Lawrence Ross Galleries en Beverly Hills en enero de 1986. ^{[57] [55]} Americo pintó el tercio más a la derecha de la pintura, mientras que Eva pintó el tercio central y AB pintó el tercio más a la izquierda de la pintura. ^[1] Cada artista firmó debajo del área de su trabajo. ^[55]

En 1986, el libro Makk Family, A Vision of Life , fue publicado por Makk Studios en Honolulu, Hawaii. ^[1] También se produjo en una edición limitada con caja de madera e impresiones especiales de las pinturas de la familia.

En 1987, los Makk firmaron un acuerdo con Artcorp., una subsidiaria de propiedad absoluta de Panz Corporation Ltd., un conglomerado neozelandés, para la publicación y distribución de las serigrafías de la familia. ^[58] En el verano de 1988, los Makk abrieron su estudio de serigrafía Vision Fine Art Press, donde produjeron obras de arte de edición limitada. ^[59] Las primeras serigrafías producidas por el estudio fueron "Snowflakes" de Eva Makk y "Matching Strength" de Americo Makk. ^[59] Las serigrafías de pinturas seleccionadas estaban numeradas y firmadas y, por lo general, se producían tiradas de entre 100 y 275 ediciones. ^[60] Los Makk recibieron premios de la Screen Printing Association International (SPAI) en 1991 por "On Wings" de Eva Makk, en 1992 por "High Camp" de Americo Makk, en 1993 por "Quartet" de Eva Makk y en 1994 por "Rolling Clouds" y "Silver with Gold", ambas de Americo Makk. ^[61] Vision Fine Art Press también representó al notable artista Cliff Tanaka, ganando un premio por su serigrafía también. Debido a los altos costos de producción, la serigrafía terminó en el estudio y las reproducciones pasaron al formato giclée .

A lo largo de la década de 1980 y principios de la de 1990, los Makks exhibieron sus obras en las ArtExpos de la ciudad de Nueva York y Los Ángeles. Las pinturas de los Makks, que incluían la pintura colaborativa Fisherman's Wharf como telón de fondo, se exhibieron en la ArtExpo-New York. ^[59]

El 19 de octubre de 1989, Makk Studios abrió su galería en Beverly Hills, California, con Casey Kasem como anfitrión de la gala. El 26 de octubre de 1989, la galería celebró una recepción y presentó un retrato de Eva Gabor encargado a Americo. ^{[62] [63] [64] [65]} Las relaciones públicas y el marketing de la galería de Beverly Hills estuvieron a cargo de Kukirin Company, que se centró en la actualidad de la historia de Americo Makk al escapar de la opresión comunista en su campaña de marketing en la década de 1980. ^[66]

Entre los artistas que expusieron en las Galerías Makk se encontraban la actriz Barbara Carrera y el actor Buddy Ebsen . ^[67] En una entrevista de 1989, Ebsen afirmó: "Mi introducción a la familia Makk es uno de los acontecimientos más importantes de mi vida. El hecho de que estos artistas increíblemente talentosos -Americo, Eva y AB-, que llevan tanto tiempo y están firmemente establecidos en los niveles más altos del mundo del arte, hayan encontrado mérito en mis pinturas, es mi logro creativo del que estoy más orgulloso. Espero justificar su fe en mi trabajo". ^{[68] [69]}

Desde 1967 hasta el presente, los Makk han mostrado su trabajo en galerías y museos de los Estados Unidos, e internacionalmente en São Paulo, Río de Janeiro, Brasilia, Caracas, Madrid, Múnich, Montecarlo, París, Lisboa, Vancouver, Viena, Ginebra, Sidney y Montreal. ^[70] Las pinturas de Americo Makk se han exhibido en el Carnegie International Center (Nueva York), la Rotonda del Senado de los Estados Unidos (Washington, DC), la Exposición Intercontinental de Mónaco (París), el Museo St. Stephen (Hungría). Durante seis décadas, el trabajo de Americo Makk, así como el de Eva y AB, ha sido reconocido con premios y honores que incluyen el Premio Eclesiástico Americano, el Estandarte Europeo de las Artes, el Oscar de Italia, la Medalla de la Paz de la Fundación de la Academia Internacional Einstein y el Premio al Logro Sobresaliente de Pinturas Occidentales (Instituto Biográfico Americano). Hay una exposición permanente de las pinturas de Americo Makk en el Museo de Historia Militar Húngara en Budapest.

A lo largo de sus carreras, Americo y Eva Makk donaron su talento para preservar y promover el patrimonio cultural y la historia de Hungría . En 1966, Americo Makk, entonces vicepresidente de la Asociación de Arte Húngaro Estadounidense y la Federación Mundial de Artistas Húngaros, creó la pintura "Por la autodeterminación" en conmemoración del décimo aniversario de la Revolución húngara de 1956, exhibida en el Centro Internacional Carnegie, la Plaza de las Naciones Unidas y el Smithsonian. ^{[71] [72]} Los Makk luego se embarcaron en un proyecto más grande a largo plazo produciendo dos pinturas grandes (72 pulgadas X 96 pulgadas) para cada siglo de la nacionalidad de Hungría, que comenzó en el año 895 d. C. Las primeras cuatro de la serie pintadas son " Arpad : El nacimiento de Hungría", " San Esteban : El rey de la Hungría cristiana", " El rey Matías : El esplendor del Renacimiento húngaro, 1458-1490" y "La liberación de Buda : La caída del Imperio otomano en Europa". ^[1] Las pinturas fueron exhibidas como punto focal de una presentación del Club Nacional de Prensa en conmemoración del aniversario de la Revolución Húngara contra el comunismo en 1956, así como exhibidas en la Rotonda del Senado en 1986. ^{[73] [74] [75]} A pedido del senador de Mississippi John Stennis , los Makks recibieron la bandera de los Estados Unidos del Capitolio en reconocimiento del 30 aniversario del "Vuelo de la Libertad de 1956" y para su Exposición Húngara exhibida en la Rotonda en 1986. En mayo de 2010, los Makks presentaron su decimotercer mural histórico al Museo de Historia Militar Húngara en Budapest, Hungría, donde sus murales están en exhibición permanente. ^[76]

Americo Makk, junto con Eva y AB, participó en una variedad de esfuerzos filantrópicos que beneficiaron a muchas organizaciones benéficas y culturales a lo largo de sus carreras. En Nueva York, los Makk apoyaron a la Asociación de Parálisis Cerebral de Nueva York a través de una muestra en el Edificio del Centro Internacional de Carnegie Endowment en Manhattan en 1966 y 1967. ^{[35] [34]} Los Makk ayudaron a apoyar a la Asociación Estadounidense del Corazón coordinando la subasta "Art for Art's Sake" en el Royal Hawaiian Hotel a partir de 1971. ^{[77] [78] [79] [80]} Ayudaron a apoyar "Housing Now" para las personas sin hogar, asociándose con Beverly Hills Businesses. ^{[81] [82]} Parte de las ganancias de las muestras se han donado a hospitales locales, como el Departamento de Pediatría del Charleston Memorial Hospital. ^[83] En 1984, la pintura "Carefree" junto con un retrato de Barbara Sinatra fue subastada en la subasta de arte de Barbara Sinatra para beneficiar a niños abusados ​​sexualmente en Palms Springs, CA. ^[84] Otras organizaciones benéficas importantes a las que contribuyen los Makks incluyen la Sociedad Estadounidense del Cáncer , UNICEF , Hope Ball for the Cancer League en Denver y Heart Ball en Hawái.

Americo Makk mantuvo su compañerismo con la Iglesia Católica durante toda su vida dedicada al arte . En la década de 1970, Americo Makk cambió su estilo característico del "A. Makk" impreso a la versión manuscrita de su nombre completo "Americo Makk". A partir de la década de 1970, las pinturas también se firmaban regularmente en el reverso con el título de la pintura, si lo tenía, y se estampaba con tinta el escudo de la familia Makk y los derechos reservados. Cabe destacar que en artículos de noticias antiguos, el nombre de Americo puede estar impreso erróneamente como "Amerigo", que, aunque sea un error, en italiano significa "Imre". Si bien la mayor parte de su trabajo fue en óleo, Americo Makk también trabajó en otros medios, como la acuarela. Cicely Barth Firestein caracterizó el trabajo de Makk como un retrato idealizado en un "estilo Rembrandt". ^[85] Su obra fue descrita por el Valley Morning Star como un "estilo renacentista" que utilizaba "colores oscuros e iluminación dramática combinados para realzar la potencia y el movimiento de sus caballos en estampida". ^[86] En conjunto, el enfoque de la familia ha sido acuñado como "el estilo Makk", reconocido y enseñado en las escuelas de arte como una técnica única y ennoblecedora que caracteriza la pintura de esa época. ^{[87] [88]} Su estilo de pintura también ha sido descrito como "impresionista moderno, romántico en estado de ánimo, a menudo nostálgico en sentimiento". ^{[89] [9]} Americo y Eva Makk tuvieron un hijo, Americo Bartholomew, "AB", Makk, nacido en 1951. En 1988, AB Makk se casó con Sylvia Magyarody, a partir de entonces Sylvia Makk, una artista abstracta, también de ascendencia húngara. Sylvia Makk también se convirtió en gerente de Makk Studios. AB y Sylvia Makk tuvieron una hija, Alexandra Makk. El 5 de mayo de 2015, a la edad de 87 años, Americo Makk murió de insuficiencia cardíaca. ^[90] Sus cenizas fueron esparcidas ceremonialmente en el mar en el Océano Pacífico frente a la isla de Oahu. Americo pintó hasta los días previos a su muerte. Su última pintura fue una pintura en colaboración con Eva, AB y Sylvia Makk.

• Trilogía (1985), 5'X7' de Eva, Americo, AB ^[55]
• Espíritu de París (1986), 5'X8' de Eva, Americo, AB ^{[1] [55]}
• American Epic (1987), 5'X7' de Eva, Americo, AB ^[55]
• California Gold (1987), 5'X7' de Eva, Americo, AB ^[55]
• Composición deportiva de famosos (1987), 4'X6', de Eva, Americo, AB
• Muelle de pescadores (1988), 5'X7' de Eva Americo, AB ^[59]
• "Colores vivos" (1999), 7'X5' Eva y Americo
• "Coraje" (2013) 60"X40", Eva y Américo

• Museo de Arte Coutts, Eldorado, KS, (la colección pública de pinturas Makk más grande de los Estados Unidos) (http://couttsmuseum.org/) ^[91]
• El Museo de Historia Militar Húngara en Budapest, Hungría. (Retratos históricos) ^[92]
• Biblioteca Presidencial Ronald Reagan, Simi Valley, California (Retratos de Ronald y Nancy Reagan) (https://www.reaganfoundation.org/library-museum/)
• Museo Vaticano, Roma, Italia. (Retrato del cardenal Jozsef Mindszenty) ^[92]
• Palacio Rio Negro , Palacio del Gobernador en Manaus, Brasil. Cuatro pinturas murales, entre ellas la del cacique Ajuricaba . ^[3]
• Exposición Universal de 1964, Pabellón de París en Nueva York. ^[32]
• Exposición Universal de 1965, Pabellón de París en Nueva York. ^[32]
• Americo y Eva Makk con pinturas exhibidas en NBC-TV, fecha de transmisión 4 de diciembre de 1966 (en conmemoración de la transición de la cadena a la programación a todo color). ^[7]
• Johnny Gilbert Show, WLWD TV, Dayton, OH, 1967 (Americo y Eva Makk realizando una pintura frente a la cámara). ^[36]
• Exposición individual en la Rotonda del Senado de los Estados Unidos, Washington, DC, 14 al 18 de mayo de 1984 (retrospectiva de obras) ^[52]
• Exposición de la Rotonda del Senado de los Estados Unidos, Washington, DC, 1986 (obras conmemorativas del 30º aniversario de la Revolución húngara de 1956) ^{[73] [74] [75]}
• Hawaii Five-0, Temporada 8, Episodio 12, "Ka Ho Pu Nui' Ana", CBS Corporation, fecha de emisión 5 de enero de 2018 (cuatro pinturas filmadas).
• Hawaii Five-0, temporada 8, episodio 24, "Ka Lala Kaukonakona Haki'Ole", CBS Corporation, fecha de transmisión 11 de mayo de 2018 (dos pinturas filmadas).
• Hawaii Five-0, Temporada 9, Episodio 3, "Mimiki Ke Kai Papa Leho", CBS Corporation, fecha de emisión 12 de octubre de 2018 (dos pinturas filmadas).
• Hawaii Five-0, Temporada 9, Episodio 19, "Pupuhi Ka He's O Kai Uli", CBS Corporation, fecha de emisión 15 de marzo de 2019 (dos pinturas filmadas).
• Hawaii Five-0, Temporada 10, Episodio 9, "Ka la'au kumu 'ole o Kahilikolo", CBS Corporation, fecha de transmisión 22 de noviembre de 2019 (cuatro pinturas filmadas).
• Hawaii Five-0, Temporada 10, Episodio 13, "Loa'a pono ka 'iole i ka punana", CBS Corporation, fecha de transmisión 10 de enero de 2020 (cuatro pinturas filmadas).
• Hawaii Five-0, Temporada 10, Episodio 20, "He Puhe'e Miki", CBS Corporation, fecha de emisión 13 de marzo de 2020 (se filmó una pintura).

• Iglesia Reina de la Paz, Aurora, Colorado, EE.UU.: Murales
• Iglesia de Cristo Memorial Unida, Dayton, Ohio, EE. UU.: Mural
• Capilla de la Inmaculada Concepción, Cornualles, Nueva York, EE.UU.: murales y techo
• Catedral Metropolitana de Manaus, Brasil: murales y el techo temático más grande del mundo
• Igreja Sagrada Familia, Sao Paulo, Brasil: Vidrios tintados
• Igreja Santa Barbara, Sao Paulo, Brasil: Murales y techos
• Igreja San José, Victoria, Espírito Santo, Brasil: Mural
• Basílica de San Francisco, Sobral, Ceará, Brasil: murales y techo
• Igreja Nossa Senhora da Conceicao, Areia, Paraiba, Brasil: Murales y techo* Igreja Nossa Senhora dos Remedios, Sousa, Paraiba, Brasil: Murales y techo
• Igreja Nossa Senhora da Conceição, Itaporanga, Paraiba, Brasil: murales y techo
• Igreja Nossa Senhora do Carmo, Araraquara, Sao Paulo, Brasil: “Via Sacra” (Estaciones de la Cruz)
• Igreja San Sebastiano, Taquaritinga, Sao Paulo, Brasil: Murales* Palacio do Bispo, San Carlos, Sao Paulo, Brasil: Murales y techo
• Basílica Nossa Senhora do Rosario, Ponta Grossa, Paraná, Brasil: Murales y cúpula* Igreja da Coroacao, Jau, Sao Paulo, Brasil: Murales