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Amy Sherald

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Amy Sherald (nacida el 30 de agosto de 1973) [ 1 ] es una pintora estadounidense. Trabaja principalmente como retratista, representando a afroamericanos en situaciones cotidianas. Su estilo es el realismo simplificado , que incluye fotografías escenificadas de sus sujetos. [ 2 ] Desde 2012, su obra ha utilizado la grisalla para representar los tonos de piel, una elección que describe como un intento de desafiar las convenciones sobre el color de la piel y la raza. [ 3 ]

En 2016, Sherald se convirtió en la primera mujer y la primera afroamericana en ganar el Concurso de Retratos Outwin Boochever de la National Portrait Gallery con su pintura, Miss Everything (Unsuppressed Deliverance) . [ 4 ] [ 5 ] Al año siguiente, ella y Kehinde Wiley fueron seleccionados por el expresidente Barack Obama (Wiley) y la exprimera dama Michelle Obama (Sherald) para pintar sus retratos oficiales, convirtiéndose en los primeros afroamericanos en recibir encargos de retratos presidenciales de la National Portrait Gallery . [ 6 ] Los retratos se presentaron juntos en 2018 y han aumentado significativamente la asistencia a la National Portrait Gallery en Washington, DC . [ 7 ]

En diciembre de 2020, la obra de Sherald, The Bathers (2015), se vendió en subasta por 4,265 millones de dólares, casi 30 veces la estimación previa a la venta. [ 8 ] El 17 de noviembre de 2021, Welfare Queen (2012) se vendió por 3,9 millones de dólares en una subasta de Phillips New York y puso de manifiesto la necesidad de una mayor regulación en torno a los derechos de reventa para los artistas. [ 9 ]

Primeros años de vida

Sherald nació el 30 de agosto de 1973 en Columbus, Georgia , Estados Unidos, hija del dentista Amos P. Sherald III y Geraldine W. Sherald. [ 10 ] Su bisabuelo era un sastre judío alemán, y la familia pertenecía a la Iglesia Mundial de Dios , exclusivamente blanca, que celebraba el sábado por la noche, honraba las festividades del Antiguo Testamento como la Pascua judía y prescindía de la Navidad y la Pascua cristiana. [ 11 ] Desde niña, Sherald mostró un interés temprano por el arte, quedándose en el recreo para dibujar [ 12 ] y a menudo agregando imágenes al final de las oraciones, representando aquello sobre lo que escribía: una casa, una flor, un pájaro. [ 4 ] A pesar de este interés, fue una sorpresa para Sherald, en su primera y única excursión escolar a un museo, darse cuenta de que el arte podía ser una profesión. En particular, el viaje al Museo de Columbus le permitió ver Object Permanence , una pintura del retratista realista Bo Bartlett [ 13 ] que incluía la imagen de un hombre negro. Ver su propio mundo reflejado en los pasillos del mundo del museo fue transformador: [ 4 ]

Lo que me impactó tanto la primera vez que fui a un museo fue descubrir que el arte no era algo que se encontraba en un libro, en una enciclopedia , que la gente hacía arte hace mucho tiempo, que era la vida real. Y entonces, cuando vi la imagen de una persona de color, todo cobró sentido en ese instante: que aquello era algo real, que alguien que había vivido al mismo tiempo que yo lo había creado. [ 12 ]

A pesar de esta experiencia reveladora, los padres de Sherald querían que se dedicara a la medicina y la desanimaron a seguir una carrera artística. [ 10 ] Sherald ha dicho que la oposición de su madre aumentó su determinación: «Era una mujer negra nacida en la Alabama de la década de 1930 , donde todo giraba en torno a la supervivencia. Siempre digo que fue la madre perfecta para mí, porque lo que necesitaba era alguien a quien demostrar que estaban equivocados. Soy una mujer fuerte porque me crió una, y soy mejor persona por ello». [ 14 ]

La crianza de Sherald también influyó en los temas específicos que le interesaban en su carrera pictórica. Al asistir a la escuela en una zona predominantemente blanca del Sur, a menudo era una de las pocas estudiantes afroamericanas en su clase. [ 15 ] Su situación se complicaba aún más por su cabello y piel claros. [ 16 ] Esta experiencia hizo que Sherald tomara conciencia de la raza desde temprana edad, así como de las señales sociales relacionadas, [ 15 ] nuevamente influenciadas por su madre: "'Eres diferente a todos los demás [...] Tienes que hablar de cierta manera y actuar de cierta manera'. Eso fue lo que mi madre me dijo el primer día de clases." [ 15 ] Especialmente al reflexionar sobre su crianza desde su perspectiva de posgrado, Sherald sentía que la vida de los negros en el Sur a menudo se reducía a una narrativa única y buscó crear pinturas que generaran narrativas nuevas y alternativas sobre la vida afroamericana. [ 16 ]

Educación

Sherald se graduó de la Escuela Católica St. Anne-Pacelli en Columbus. [ 17 ] Se matriculó en la Universidad Clark Atlanta , donde comenzó la universidad en la rama pre-médica que sus padres esperaban, pero como estudiante de segundo año se inscribió en una clase de pintura en Spelman College , lo que la introdujo al artista e historiador de arte nacido en Panamá , Arturo Lindsay , cuyo trabajo se centra en la influencia africana en las culturas de las Américas. [ 4 ] Sherald se graduó con una licenciatura en pintura en 1997 de la Universidad Clark Atlanta. Después de un aprendizaje con Lindsay, [ 18 ] pintó gratis durante cinco años. [ 4 ] Sherald asistió al Maryland Institute College of Art (MICA) en Baltimore , donde recibió una maestría en Bellas Artes en pintura en 2004. [ 4 ] Mientras asistía a MICA, Sherald estudió con la pintora expresionista abstracta Grace Hartigan , de quien aprendió el "método de goteo" de pintura. [ 19 ] Sherald también convenció a Odd Nerdrum para que la guiara en Noruega. [ 4 ] En 2021, Sherald recibió un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes de MICA. [ 20 ]

Carrera

Inicio de carrera

Tras pasar gran parte de su carrera en Baltimore , [ 21 ] Sherald documenta la experiencia afroamericana contemporánea en Estados Unidos a través de retratos de gran formato , a menudo partiendo de fotografías de desconocidos que encuentra en las calles. Este enfoque evoca al difunto Barkley L. Hendricks . [ 2 ]

Se ha descrito a Sherald como una persona muy motivada para convertirse en artista, que deseaba tanto ser pintora que trabajó como camarera hasta los 38 años. [ 4 ]

En 1997, Sherald participó en el programa internacional de artistas residentes del Spelman College en Portobelo, Panamá . Preparó y comisarió exposiciones en el Museo de Arte Contemporáneo y en la Bienal Sudamericana de 1999 en Lima, Perú . Ha impartido clases de arte en el Centro de Detención de la Ciudad de Baltimore [ 22 ] y en 2008 realizó una residencia artística en el Centro de Arte Tongxian en Pekín, China [ 23 ] .

Desde 2008, Sherald ha pintado poco más de 30 obras de arte. [ 24 ] Desde su obra Equilibrium de 2012 , Sherald ha representado el tono de piel de sus sujetos negros en escala de grises en lugar de tonos de piel. [ 12 ] Utiliza los tonos grises para desafiar una idea de raza donde el color de la piel asigna automáticamente una categoría, [ 24 ] parte de un proyecto más amplio para contrarrestar lo que experimentó como la narrativa limitada disponible para ella al crecer en la segregada Columbus, Georgia , poco después del Movimiento por los Derechos Civiles . [ 16 ] La elección, así como su proceso, se hicieron eco y fueron reforzados por los retratos fotográficos en blanco y negro de los siglos XIX y XX, especialmente las fotografías en blanco y negro de W.E.B. Du Bois de personas negras en la Exposición de París de 1900 , que en ese momento contrastaban marcadamente con las exhibiciones sensacionalistas de cuerpos negros de otras exposiciones. [ 24 ] Sherald dijo en una mesa redonda:

"Cuando finalmente encontré las fotografías en blanco y negro, me di cuenta de que estaba retratando a estas personas y recreando esa misma quietud y dignidad que veía en las fotografías que les tomaban las familias negras. Simplemente reconocí mi trabajo en esas fotografías y comencé a ir más allá". [ 12 ]

Los críticos han comentado la forma en que este estilo invita al espectador a contemplar la vida interior de los sujetos de Sherald. [ 25 ] Para Sherald, este tipo de trabajo solo parece posible gracias a una generación anterior de artistas que realizaron lo que ella llama un trabajo más "didáctico", explicando la negritud a un público que a veces tenía poca conciencia. [ 16 ] Con ese trabajo ya realizado por otros, Sherald siente que ella y sus contemporáneos son libres de "entrar y explorar realmente a sí mismos en lugar de educar a la gente sobre quiénes somos. Es como si ahora pudiéramos lidiar con los matices de quiénes somos", haciendo pinturas que se centran en vidas interiores y complejas y "escapan de esa identidad negra pública". [ 16 ]

Sherald suele desarrollar estas pinturas invitando a personas que conoce en su vida cotidiana —durante gran parte de su carrera, en Baltimore— a posar para una sesión de fotos y luego pinta a partir de las fotografías. [ 26 ]

Miss Everything (Unsuppressed Deliverance) , 2016

Premio Outwin Boochever

Sherald saltó a la fama en 2016 cuando su pintura Miss Everything (Unsuppressed Deliverance) ganó el Concurso de Retratos Outwin Boochever de la National Portrait Gallery, junto con un premio de 25 000 dólares. [ 4 ] [ 5 ] El concurso señaló que «Sherald crea retratos innovadores y dinámicos que, a través del color y la forma, confrontan los efectos psicológicos de las imágenes estereotipadas en los sujetos afroamericanos». Fue la primera mujer y la primera afroamericana en ganar el concurso. [ 27 ] [ 28 ] Miss Everything de Sherald fue seleccionada entre otras 2500 obras. [ 4 ]

Como con otras pinturas, Sherald realizó una larga sesión fotográfica para capturar la imagen que quería pintar; solo después de una hora la modelo se relajó y adoptó la pose retratada. Sherald dijo que la pintura se inspiró en Alicia en el País de las Maravillas , haciendo referencia al vestido y la taza de té, y afirmó que su trabajo a menudo "comienza en un lugar de fantasía", lo que en este caso se presta a la posibilidad de "ser visto como algo más que el color de tu piel". [ 29 ]

Retrato de la Primera Dama

Un año después de que Sherald ganara el Concurso de Retratos Outwin Boochever , la Primera Dama Michelle Obama la eligió para pintar su retrato oficial para la National Portrait Gallery. Obama relató una conexión inmediata al conocer a Sherald, [ 30 ] sintiéndose "impresionada por la audacia de sus colores y la singularidad de su temática", así como por la presencia personal de Sherald: "A los pocos minutos de nuestra conversación, supe que era la indicada para mí". [ 30 ]

El proceso creativo de Sherald comenzó tan pronto como supo que había recibido el encargo, buscando todas las imágenes de Michelle Obama que pudo encontrar en Internet. El retrato de Obama fue un cambio para Sherald, quien nunca antes había aceptado un encargo dirigido, [ 31 ] pero en otros aspectos su enfoque siguió siendo el mismo. Buscó evitar crear una pintura que fuera similar a la "entidad pública" de Obama, y ​​en cambio desarrollar una que fuera más "privada e íntima". Sherald organizó sesiones fotográficas en Washington D.C. y revisó muchos vestidos con la estilista de Obama, Meredith Koop, siendo la selección final un vestido maxi sin mangas relativamente informal de la colección Primavera 2017 de Michelle Smith para la línea de moda estadounidense Milly . [ 31 ] Para Sherald, el vestido conectaba con la historia negra del acolchado, como los de Gee's Bend . [ 31 ] Los críticos de arte han señalado que elementos del retrato fueron influenciados por Gustav Klimt , en particular el Retrato de Adele Bloch-Bauer I. [ 32 ] Un comentarista señaló la similitud con la moda diseñada por la musa de Klimt, Emilie Louise Flöge . [ 33 ]

Los visitantes de la Galería Nacional de Retratos observan a la Primera Dama Michelle Obama .

Presentados en 2018, el retrato de Sherald y la pintura de Barack Obama de Kehinde Wiley los convirtieron en los primeros artistas afroamericanos en realizar retratos presidenciales oficiales en la National Portrait Gallery ; cabe destacar que ambos fueron artistas que desde sus inicios priorizaron el retrato afroamericano. Holland Cotter señaló en una reseña que ambos también combinan realidad y ficción en sus retratos. [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] Los retratos atrajeron a un gran número de visitantes a la National Portrait Gallery. [ 27 ]

Hubo algunas críticas a la pintura, [ 37 ] incluyendo que era menos formal de lo que muchos esperaban o "¿Por qué es gris? ...No se parece a ella". [ 30 ] Sherald resumió su respuesta: "A algunas personas les gusta que su poesía rime. A otras no". [ 30 ] Sherald usó su característico uso de la escala de grises [ 38 ] para representar la piel de Obama, sintiendo que el fotorrealismo era un "callejón sin salida" y queriendo alentar al espectador a ver a Obama en su totalidad como persona en lugar de solo como su identidad racial. Al escribir sobre la pintura, la crítica Doreen St. Félix dijo que "la falta de piel morena puede sentirse al principio como una pérdida, pero pronto se convierte en una verdadera ganancia". [ 25 ] La elección incita al espectador a verla de una manera con la que "las mujeres pueden identificarse, sin importar su forma, tamaño, raza o color...". [ 39 ] El retrato refleja el sentimiento compartido de que la gente podía identificarse con la ex Primera Dama, en su sencillez, al tiempo que hace referencia a la forma en que otros la admiraban.

Al ser preguntada sobre la presión que suponía esta pintura, Sherald dijo que al principio estaba ansiosa por la emoción que despierta la familia Obama a nivel mundial, pero se dio cuenta de que había millones de personas a las que quizás no podría complacer. Finalmente, se sintió satisfecha de que a Michelle Obama le encantara. [ 31 ]

Trabajos posteriores

Desde el premio Boochever y el encargo de Obama, Sherald ha recibido un considerable reconocimiento público. En 2018, tuvo su primera exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis y recibió un encargo para un mural en Filadelfia. [ 40 ] Ese mismo año, se instaló una versión mural de su obra Equilibrium en la pared del Teatro Parkway , ubicado en Baltimore . [ 41 ] El proyecto fue financiado a través de la beca del Premio de Arte Transformador de 2014, una iniciativa que instala obras de arte públicas en espacios públicos subutilizados de Baltimore. [ 42 ] La pintura original se encuentra en la colección permanente de la Embajada de los Estados Unidos en Dakar, Senegal . [ 42 ]

Hasta ese momento radicada en Baltimore, en 2018 Sherald se mudó a Nueva Jersey y comenzó a trabajar desde un estudio en Jersey City en Mana Contemporary , una antigua fábrica de tabaco convertida en espacios para artistas. [ 40 ]

Sherald recibió el Premio David C. Driskell del High Museum of Art en 2018. [ 43 ] [ 44 ]

La exposición individual de Sherald, titulada " El corazón del asunto...", tuvo lugar en otoño de 2019 en la galería Hauser & Wirth de Nueva York . [ 27 ] La exposición presentó ocho retratos al óleo de gran formato. [ 2 ] Al escribir sobre la muestra, Erin Christovale, curadora asociada del Hammer Museum , escribió: "Hay algo en la escala de grises que no apaga las pinturas, sino que permite reflexionar sobre los diversos tonos de piel, culturas y espacios en los que existe la diáspora africana". [ 45 ] La galería de Sherald, Hauser, describió este efecto producido por la escala de grises como "que requiere que [el espectador] se encuentre activamente con los sujetos del artista y 'negocia' sus propias nociones concebidas de la vida afroamericana". [ 46 ]

Sherald también tiene una exposición de 2020 de cinco retratos de pequeño formato de mujeres negras creados durante la pandemia de COVID-19 . Con su uso característico de la grisalla y una forma más reciente de gouache , Sherald crea mujeres negras seguras y serenas en Womanist is to Feminist as Purple is to Lavender , una cita de Alice Walker . [ 46 ] Estas muestran a mujeres negras centradas en diferentes formas de actividades de ocio. [ 46 ] Una pintura muestra a una mujer recostada en una silla naranja vibrante; otra muestra a una mujer descalza sentada en su bicicleta con un vestido amarillo de lunares. [ 46 ] Sherald aborda las mismas actividades cotidianas que se ven en su trabajo anterior, pero ahora se centra en un estado de ánimo más relajado. Sherald, quien describió sus clases de arte como "un refugio seguro" durante su infancia, [ 12 ] dijo a Creative Boom : "Siempre quiero que el trabajo sea un lugar de descanso, uno donde puedas bajar la guardia entre figuras que entiendes". [ 46 ]

La primera gran exposición individual de Sherald en la Costa Oeste se inauguró en marzo de 2021. La muestra presenta una colección de nuevas pinturas en una exposición titulada The Great American Fact , que "consta de cinco obras producidas en 2020 que abarcan las innovaciones técnicas de Sherald y su lenguaje visual distintivo para centrar a los afroamericanos en escenas de ocio rodeadas de quietud". [ 47 ]

Retrato de Breonna Taylor

En 2020, Sherald pintó el retrato de Breonna Taylor en la portada de septiembre de Vanity Fair . [ 48 ] Después de que la trabajadora médica de 26 años fuera asesinada a tiros por agentes de policía de Louisville en su apartamento en marzo, el caso de Taylor recibió atención nacional y alimentó manifestaciones en todo el mundo, junto con los asesinatos de Ahmaud Arbery y George Floyd . Sherald creó esta imagen de Taylor con su característico tono de piel en escala de grises, junto con un vestido azul vaporoso sobre un fondo aguamarina. [ 49 ] Sherald dijo a Vanity Fair : "[Taylor] te ve mirándola. La mano en la cadera no es pasiva, su mirada no es pasiva. ¡Se ve fuerte! Quería que esta imagen sirviera de inspiración para seguir luchando por la justicia para ella. Cuando miro el vestido, me recuerda un poco a la Dama de la Justicia. [ 49 ]

La pintura fue adquirida conjuntamente por el Museo Nacional Smithsoniano de Historia y Cultura Afroamericana en Washington, D.C., y el Museo de Arte Speed ​​en Louisville, Kentucky. [ 50 ] Fue presentada en la exposición del Museo de Arte Speed ​​titulada Promise, Witness, Remembrance, en honor a la vida de Breonna Taylor en 2021. [ 51 ]

Con la venta del retrato, Sherald donó 1 millón de dólares a la Universidad de Louisville en 2022 para establecer dos programas de becas en nombre de Breonna Taylor. [ 52 ]

Transformando la libertad

En 2024, Sherald pintó una representación de la Estatua de la Libertad inspirada en la artista transgénero negra Arewa Basit, titulada Trans Forming Liberty . [ 53 ]

En julio de 2025, Sherald retiró su exposición individual «American Sublime» de la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian después de que la galería considerara retirar el retrato de la muestra en respuesta a preocupaciones internas sobre la posibilidad de provocar al presidente Donald Trump . La galería había propuesto reemplazar el retrato con una proyección de video de personas reaccionando a la pintura y debatiendo sobre temas transgénero, pero según Sherald, el video contenía retórica antitrans, por lo que lo rechazó. [ 54 ] [ 55 ]

La revista The New Yorker utilizó Trans Forming Liberty como portada de su número del 11 de agosto de 2025. [ 56 ] Esta fue la segunda vez que la obra de Sherald se utilizó en una portada de The New Yorker ; su primera portada fue Miss Everything (Unsuppressed Deliverance ) en el número del 24 de marzo de 2025. [ 57 ]

El 3 de septiembre de 2025, se anunció que American Sublime se exhibiría en el Museo de Arte de Baltimore (del 2 de noviembre al 5 de abril de 2026). [ 58 ] Sherald recibió el premio Artista que Inspira en el Baile del BMA 2025 el 22 de noviembre de 2025. [ 59 ] [ 60 ] En febrero de 2026, American Sublime estableció un nuevo récord de asistencia en el museo. [ 61 ]

En la gala del Premio David Driskell del High Museum of Art , celebrada el 20 de septiembre de 2025, el director Rand Suffolk anunció que American Sublime se exhibiría en el High del 15 de mayo al 27 de septiembre de 2026. [ 62 ]

Mercado del arte

El 7 de diciembre de 2020, la obra de Sherald, Los bañistas (2015), se vendió por 4.265.000 dólares en la subasta vespertina de arte del siglo XX y contemporáneo de Phillips. Esta cifra superó la estimación previa a la venta (entre 150.000 y 200.000 dólares) casi treinta veces. [ 63 ] [ 64 ]

Vida personal

El padre de Sherald murió de la enfermedad de Parkinson en el año 2000, y su tía desarrolló una infección cerebral aproximadamente en la misma época. [ 4 ] Posteriormente, el hermano de Sherald murió de cáncer de pulmón. [ 4 ]

A Sherald le diagnosticaron insuficiencia cardíaca congestiva a los 30 años durante un chequeo rutinario mientras entrenaba para un triatlón. [ 4 ] Su médico le informó que su función cardíaca era del 5%; entonces permaneció dos meses en el hospital esperando un trasplante de corazón. [ 4 ] Recibió un trasplante de corazón el 18 de diciembre de 2012, a los 39 años. [ 19 ] Antes del trasplante, la carrera artística de Sherald también se vio interrumpida cuando tuvo que cuidar a un familiar enfermo. [ 4 ]

Después de 13 años con Baltimore como su base de operaciones, en 2018 Sherald se mudó a Nueva Jersey. [ 40 ]

Activismo político

Antes de las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2024 , Sherald fue uno de los 165 artistas contemporáneos más destacados que contribuyeron con obras a Artists for Kamala , una venta en línea cuyos ingresos se destinaron directamente a la campaña presidencial de Kamala Harris . [ 65 ]

La exposición Amy Sherald: American Sublime iba a exhibirse en la National Portrait Gallery del 19 de septiembre de 2025 al 22 de febrero de 2026; el 24 de julio de 2025, Sherald anunció que la exposición no viajaría allí "...después de que, supuestamente, representantes del museo sugirieran retirar un retrato de una persona transgénero no binaria posando como la Estatua de la Libertad para evitar infringir la cruzada del presidente estadounidense Donald Trump contra la identidad trans". [ 66 ]

Exposiciones

Colecciones públicas

Premios

Sherald, junto con Wangechi Mutu , recibió el premio Artista que Inspira del Museo de Arte de Baltimore en su gala y fiesta posterior el 22 de noviembre de 2025. [ 59 ] [ 60 ]

El 26 de febrero de 2026, la revista Time nombró a Sherald una de sus Mujeres del Año 2026. [ 80 ] [ 81 ]

Referencias

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Lecturas adicionales

  • Roberts, Sarah (2024). Amy Sherald: Lo sublime americano . New Haven: Museo de Arte Moderno de San Francisco en colaboración con Yale University Press. ISBN 978-0-300-27938-2
  • Sorkin, Jennifer; Sherald, Amy; Quashie, Kevin; Coates, Ta-Nehisi (2022). Amy Sherald: El mundo que creamos (Primera edición). Nueva York: Hauser & Wirth Publishers. ISBN 978-3-906915-72-2
  • Caragol, Taína, Moss, Dorothy, Powell, Richard, Sajet, Kim . Los retratos de Obama . Princeton University Press, 2020. https://muse.jhu.edu/book/73078 .
  • Sherald, Amy (2016). "Portafolio: pintor americano". Callaloo . 39 (2): 335– 344. doi : 10.1353/cal.2016.0058 . S2CID 163273383 . 
  • Lesser, Casey (10 de junio de 2016). "Estas 20 artistas femeninas están impulsando la pintura figurativa" . Artsy .
  • Smith, Roberta (16 de octubre de 2017). "Por qué importan las elecciones de retratos de los Obama" . The New York Times .
  • Wilson, Gloria J.; Lawton, Pamela Harris (2019). "Retrato crítico: mujeres negras/artistas/educadoras/investigadoras". Visual Arts Research . 45 (1): 83– 89. doi : 10.5406/visuartsrese.45.1.0083 . JSTOR 10.5406/visuartsrese.45.1.0083 . S2CID 201417991 .  
  • Biografía en el sitio web de la galería [también obras de arte]
  • Charla de Sherald sobre el tema de la empatía.
  • "Conversaciones con artistas: Amy Sherald" (vídeo), Galería Nacional de Arte, 21 de diciembre de 2017.
  • Amy Sherald: sublime americana - ArtOnly
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