Un roble

Un roble es una obra de arte conceptual ^{[ 1 ]} creada por Michael Craig-Martin (nacido en 1941) en 1973. La pieza, descrita como un roble , está instalada en dos unidades : una instalación impecable de un vaso de agua sobre una repisa de vidrio sostenida por soportes metálicos a 253 centímetros del suelo, y un texto montado en la pared. Cuando se exhibió por primera vez, el texto se entregó como folleto. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}

El texto adopta la forma de una sección de preguntas y respuestas sobre la obra de arte, en la que Craig-Martin describe cómo transforma "un vaso de agua en un roble adulto sin alterar las características propias del vaso de agua", y explica que "el roble real está físicamente presente, pero en forma de vaso de agua". Craig-Martin consideraba "la obra de arte de tal manera que revelara su único elemento básico y esencial: la creencia, es decir, la fe confiada del artista en su capacidad de expresión y la fe dispuesta del espectador en aceptar lo que tiene que decir". ^{[ 3 ]}

El Catholic Herald comparó la obra con la doctrina católica romana de la Transustanciación y la Presencia Real . ^{[ 5 ]}

El original se encuentra en la Galería Nacional de Australia , y una copia del artista está cedida en préstamo a la galería Tate .

«Un roble» es una obra de arte creada por Michael Craig-Martin en 1973, y ahora se exhibe con el texto que la acompaña, publicado originalmente como folleto. ^{[ 2 ]} El texto está impreso en rojo sobre blanco; el objeto es un vaso francés Duralex , que contiene agua hasta un nivel estipulado por el artista y que se encuentra sobre una repisa de vidrio, cuya altura ideal es de 253 centímetros con soportes pintados en gris mate atornillados a la pared. ^{[ 2 ]} El texto está detrás del vidrio y está fijado a la pared con cuatro pernos. ^{[ 2 ]} Craig-Martin ha recalcado que los componentes deben mantener una apariencia impecable y que, en caso de deterioro, los soportes deben repintarse e incluso el vidrio y la repisa deben reemplazarse. ^{[ 2 ]}

El texto contiene un argumento semiótico ^{[ 6 ]} en forma de preguntas y respuestas, ^{[ 3 ]} que explican que no es un vaso de agua, sino "un roble adulto", creado "sin alterar los accidentes del vaso de agua". ^{[ 4 ]} El texto define accidentes como "El color, la textura, el peso, el tamaño...". El texto incluye la afirmación "No es un símbolo. He cambiado la sustancia física del vaso de agua por la de un roble. No he cambiado su apariencia. El roble real está físicamente presente, pero en forma de vaso de agua." ^{[ 4 ]} y "Ya no sería preciso llamarlo vaso de agua. Se podría llamar como se quisiera, pero eso no alteraría el hecho de que es un roble." ^{[ 4 ]}

Lo imposible se afirma deliberadamente y el texto examina la imposibilidad de dicha afirmación, que utiliza la idea de la transustanciación del mismo modo que la creencia religiosa católica de que el pan y el vino, manteniendo una apariencia inalterada, se transforman en el cuerpo y la sangre de Cristo . ^{[ 3 ]} Craig-Martin tiene una formación católica ^{[ 7 ]} y fue monaguillo. ^{[ 7 ]} Considera que la creencia tanto del artista como del espectador ocupa un lugar clave en el arte, y que en Un roble había «deconstruido la obra de arte de tal manera que revelara su único elemento básico y esencial», a saber, esta creencia. ^{[ 3 ]}

Parte de un robleLa inspiración de Craig-Martin fue su intento de descifrar qué era "la esencia de una obra de arte", que él decidió que era " la suspensión de la incredulidad ". ^{[ 8 ]} La obra también fue un punto de inflexión en su desarrollo artístico: antes de ella, su interés había sido la deconstrucción, y después estaba "intentando volver a unir las piezas". ^{[ 3 ]} Posteriormente, utilizando la lógica de la Fuente de Marcel Duchamp , trabajó con dibujos de objetos utilitarios y áreas planas de color, con el objetivo de descartar el significado, que es "a la vez persistente e inestable", aunque afirma que la necesidad de las personas de crear asociaciones y significados hace que este objetivo sea inalcanzable. ^{[ 3 ]}

La obra «Un roble» se mostró por primera vez en una exposición de la obra de Craig-Martin en la Rowan Gallery, cerca de Bond Street , Londres, en 1974. ^{[ 3 ] [ 9 ]} Muchos visitantes supusieron que Craig-Martin estaba llevando a cabo una estafa, ya que no parecía haber ninguna evidencia de la obra expuesta en la galería de paredes blancas. ^{[ 9 ]} Sin embargo, en lo alto de una pared se encontraba el vaso de agua y el estante de cristal de la obra «Un roble» . ^{[ 9 ]} En ese momento, el texto que la acompañaba estaba disponible como folleto. ^{[ 3 ]}

El original fue adquirido por la Galería Nacional de Australia en Canberra en 1977; una copia del artista ha estado en préstamo a la galería Tate en Londres desde una colección privada desde el año 2000. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

Craig-Martin dijo: « Un roble ha tenido una gran trayectoria como obra de arte. Casi siempre está expuesta en algún lugar y se ha mostrado en todo el mundo; el texto se ha traducido a al menos 20 idiomas. El único lugar donde nunca se ha mostrado es en Estados Unidos». ^{[ 10 ]}

En una ocasión, las autoridades australianas le prohibieron la entrada al país por considerarlo "vegetación". ^{[ 12 ]} Craig-Martin se vio obligado a informarles que en realidad era un vaso de agua. Dijo: "Fue, por supuesto, un incidente maravillosamente divertido, sobre todo porque extendió a la 'vida real' la discusión sobre la creencia y la duda, y la realidad y la ficción que abordaba en la obra". ^{[ 10 ]}

Una copia del artista fue exhibida por la Galería Gagosian en la feria de arte Frieze Masters 2021 en Londres. ^{[ 13 ]}

“Un roble” se mostró por primera vez en Asia en mayo de 2022 en el Museo de Arte Hangaram en el sur de Seúl , en la retrospectiva individual de Craig-Martin “Aquí y ahora”. ^{[ 14 ]}

Un roble es una obra de arte célebre, ^{[ 15 ]} que el Museo Irlandés de Arte Moderno afirma que ahora se reconoce como un punto de inflexión en el desarrollo del arte conceptual , aunque inicialmente fue recibida con sorpresa, si no con desdén. ^{[ 16 ]} Se la ha descrito como una obra que "cuestiona la naturaleza de la realidad". ^{[ 15 ]}

La Enciclopedia de Filosofía de Stanford afirma que «no considerarla una gran obra de arte porque no produce un placer distintivamente estético no socava en absoluto el proyecto. El arte conceptual , como ahora sabemos, consiste en transmitir significado a través de un medio vehicular, y no en proporcionar a su público experiencias de, por ejemplo, belleza. Cualquier ataque a esta característica fundamental del arte conceptual no apunta tanto a una obra de arte individual, sino que critica la tradición artística en sí misma». ^{[ 17 ]}

En su Conferencia Richard Dimbleby del 23 de noviembre de 2000, Sir Nicholas Serota dijo: «Puede que no nos “guste” la obra de Craig-Martin, pero sin duda nos recuerda que la apreciación de todo arte implica un acto de fe comparable a la creencia de que, mediante la transustanciación , el pan y el vino de la Sagrada Comunión se convierten en el cuerpo y la sangre de Cristo». ^{[ 18 ]}

Damien Hirst dijo: "Esa pieza es, creo, la mejor escultura conceptual; todavía no puedo sacármela de la cabeza". ^{[ 7 ]}

Richard Cork calificó su exhibición original en 1974 como "uno de los momentos más desafiantes" del arte contemporáneo. ^{[ 9 ]}

Anthony Caro dijo: «Algunas de las cosas que se llaman arte son simplemente estúpidas. Me refiero a cosas como "Ese vaso de agua es un roble"». ^{[ 19 ]} El crítico de arte David Lee y los fundadores del movimiento artístico Stuckismo , Billy Childish y Charles Thomson, también se oponen a ello. ^{[ 10 ]}

En respuesta a los elogios de Nigel Gosling a la obra, Giles Auty dijo: "¿Cómo reaccionaría el mismo crítico si, al pedir tablones de roble para una letrina, le enviaran en su lugar un balde lleno de agua? ¿Reflexionaría con delicadeza sobre 'las sutiles y oscuras aguas de la identidad', o haría inmediatamente reflexiones sobre el bienestar mental de sus proveedores de madera?" ^{[ 20 ]} Brian Sewell preguntó por qué "el milagro" era "una obra de arte apta solo para una galería, y no algún objeto taumatúrgico venerado en una iglesia?" ^{[ 21 ]}

Michael Daley escribió que la obra no era "una representación hábil y lograda con mucho esfuerzo de un vaso y un estante" y que durante veinte años "en lugar de ridiculizar las ofertas pretenciosas y autoengañosas de Craig-Martin y sus semejantes, los críticos los adulaban y elogiaban". ^{[ 22 ]}

Tim Crouch ha escrito y representado una obra homónima aclamada por la crítica en Nueva York y Londres. ^{[ 23 ]} Los Pequeños Artistas (John Cake y Darren Neave) presentan una versión de Lego en "Art Craziest Nation". ^{[ 24 ]} Un roble es citado como una influencia importante en el artículo de Ramsey Dukes, Cuatro vasos de agua, publicado por primera vez en The Journal for the Academic Study of Magic, número 2, 2004.

• Teoría de la sustancia

• Entrevista de John Tusa con Michael Craig-Martin. Archivada el 6 de enero de 2009 en Wayback Machine.
• "Vive en tu cabeza: Concepto y experimentación en Gran Bretaña, 1965-75" ArtForum, verano de 2000, por James Meyer