Ana Silvera

El álbum debut de Ana Silvera, The Aviary , ^{[ 10 ]} fue en marzo de 2012. The Aviary fue producido por Ray Singer ( Peter Sarstedt ) y Brad Albetta ( Martha Wainwright , Teddy Thompson ) y el violinista/arreglista Maxim Moston ( Antony & the Johnsons , Rufus Wainwright ). El álbum fue bien recibido: Arwa Haider de METRO escribió, "hay una imaginación exuberante y vívida y una intensa intimidad en juego en la música de Ana Silvera... en conjunto, son cuentos de hadas inquietantes y para adultos" ^{[ 11 ]} y The Word describió The Aviary como una colección de "oscuras y deliciosas canciones de antorcha" y presentó la pista 10, 'Coronation Dance' en su CD adjunto. ^{[ 12 ]} The Aviary fue lanzado como CD y descarga digital en KMC Records.

En 2015, Silvera grabó su ciclo de canciones de siete partes en una serie de grabaciones en vivo durante tres noches. La actuación contó con la participación de destacados músicos como el pianista Bill Laurance (de Snarky Puppy ), el contrabajista Jasper Høiby de Phronesis y la cantante y compositora Josephine Stephenson . El ciclo de canciones se grabó en el Roundhouse Studio Theatre y se lanzó en vinilo, CD y descarga digital en julio de 2018 a través de Gearbox Records. El lanzamiento figuró en la lista de recomendaciones de la crítica de The Guardian (seleccionada por la periodista Charlotte Richardson Andrews) ese mismo año, y fue elogiado por el escritor Alex Preston en el programa Saturday Review de BBC Radio 4 como "una de las músicas más bellas que he escuchado... inteligente, líricamente compleja e interesante". ^{[ 13 ]}

'The Fabulist' fue grabado con el productor y multiinstrumentista Gerry Diver y cuenta con colaboradores como el contrabajista Jasper Høiby (Phronesis, Planet B) y el cantautor radicado en Los Ángeles Alan Hampton ( Fiona Apple , Andrew Bird ) entre otros. El título del álbum, que significa 'narrador de fábulas', habla del amor de Ana por contar historias, con canciones que se inspiran en las vidas de "otros imaginarios" así como en las profundidades de sus propias experiencias emocionales. 'Ghosts', por ejemplo, describe a Ana presenciando el descenso de su hermano adolescente a la psicosis durante un sofocante verano londinense: "Estabas atónito por los fantasmas / que hicieron bailar tu cuerpo por el pasillo"; 'Red Balloon' describe la atracción vertiginosa y desorientadora de una atracción prohibida pero magnética repleta de baterías desequilibradas, violines elevados y las tiernas oleadas de los pedales de guitarra de Adrian Lever; y 'Early Frost', un dúo con Alan Hampton, cuenta la historia de una pareja que vive una vida aparentemente perfecta: matrimonio, una casa, un jardín impecablemente cuidado; pero «como una grieta oculta en un lago helado, son las cosas más pequeñas las que pueden hacerla romperse». ^{[ 14 ]} El álbum fue lanzado con críticas positivas; fue seleccionado como un lanzamiento nuevo y destacado por Bandcamp Editorial, que dijo: «suave y fascinante, el nuevo LP de Ana Silvera centra su voz expresiva en guitarras de brillo sutil» y Folk Radio UK, que lo describió como «extraordinario... Silvera tiene una habilidad asombrosa para combinar la incomodidad con la belleza, la extrañeza con la simplicidad». ^{[ 15 ]}

En 2017, Silvera lanzó una colección de canciones invernales originales y tradicionales con la participación de los músicos daneses Jasper Høiby (bajo), Bjarke Falgren (cuerdas), Jacob Smedegaard (batería), Signe Trylle (voz) y el músico británico Adrian Lever (tambura búlgara). Está disponible en formato digital y también se lanzaron 500 CD de edición limitada. El EP fue publicado por Mirabeau Recordings, el sello discográfico de Silvera.

Silvera recibió el encargo de la organización artística Arts La'Olam ^{[ 16 ]} de componer una pieza que reflexionara sobre el Kadish de los dolientes, como parte de un encargo para el legado de la COVID-19 financiado por el Arts Council England . La pieza resultante, de tres canciones y con la participación del intérprete de kora Sefo Kanuteh, se compone de tres movimientos: «Partida», «Espera» y «Luto». La pieza fue publicada por Mirabeau Recordings, el sello discográfico de Silvera.

«Gift» es un EP de tres canciones compuestas o arregladas para armonio. Incluye una versión regrabada de «Exile» , una canción encargada por The Verb de BBC Radio 3 en 2020. Esta canción está inspirada en la obra «The World Grows Blackthorn Walls» de la poeta iraní-estadounidense Sholeh Wolpé . «Gift» fue lanzado por Mirabeau Recordings, el sello discográfico de Silvera.

«Oracles» fue un encargo original de Marcus Davey, director artístico del Roundhouse de Londres , como pieza coral para ser interpretada con el Coro Experimental del Roundhouse. La obra surgió como respuesta al reciente fallecimiento del hermano de Silvera, Daniel, en una residencia psiquiátrica. Silvera comenta: «Compuse "Oracles" en un estado de absoluta urgencia y emergencia; me sentía como si me hubieran enterrado, y componer esta música fue un pequeño respiro, mi oportunidad de respirar de nuevo». Composicionalmente, la pieza sigue el arco de una «búsqueda», un cuento popular que comienza con la búsqueda de un objetivo tangible o simbólico y culmina con un regreso triunfal a casa. Silvera escribe: «Reflexionando, veo que mi búsqueda consistía en comprender esta experiencia y, aunque ya no existía en el sentido familiar de la palabra, encontrar mi propio camino de regreso a casa». «Skeleton Song», una melodía inspirada en un mito inuit sobre una mujer que vuelve a la vida cantando, es un himno a las figuras femeninas que rodearon a Silvera y que «con gran esfuerzo me reconstruyeron». La última canción, «Catherine Wheels», celebra «ese tipo de amor terrenal e inquebrantable» que permitió a Silvera finalmente reconciliarse con su pasado y aceptar el presente. ^{[ 17 ]}

Tras el éxito de "Oracles" en el Roundhouse, Silvera recibió el encargo, como parte del festival REVERB del recinto, de componer una obra original para el Coro de Niñas de la Televisión Estonia, dirigido por Aarne Saluveer. La pieza, titulada "Step Onto The Ground, Dear Brother" (en estonio, "Tule Maale, Armas Veli"), se inspira en el folclore estonio y en antiguos textos fino-ugrios, y se interpretó en el Roundhouse y en el Sage Gateshead como cabeza de cartel junto a Imogen Heap y los Holst Singers . La actuación fue retransmitida en directo por The Guardian . La pieza se dividió en cuatro partes: "Misterio", "Guerra", "Muerte" y "Amor", con paisajes sonoros electrónicos creados por el compositor Max de Wardener . También cantó a dúo con Imogen Heap su canción " Hide and Seek" , y Heap cantó a dúo una canción de Silvera titulada "Letter from New York". El crítico Igor Toronyi-Lalic de The Arts Desk describió la pieza (junto con Oracles) como "dos sabios folclóricos impresionantes" y escribió: "La voz de Silvera, que tiene una espontaneidad a lo Björk —una capacidad para ser áspera y frágil en un momento, cálida, rica y madura al siguiente— rebotó maravillosamente con el conjunto de cámara (violonchelo, violín, piano y percusión) y el coro cristalino". ^{[ 18 ]}

En 2013, la Royal Opera House encargó a Silvera la creación, composición e interpretación de una nueva obra para el Royal Ballet, junto con el coreógrafo Ludovic Ondiviela y la cineasta Kate Church, titulada "Cassandra". ^{[ 19 ]} Se estrenó el 30 de octubre de 2014 en el Teatro Linbury de la Royal Opera House, protagonizada por la solista Olivia Cowley en el papel principal, en sustitución de la bailarina principal Lauren Cuthbertson, quien se lesionó poco antes del estreno. The BMJ la describió como "una experiencia teatral inquietante y etérea que retrata con hermosa sensibilidad el inicio de una enfermedad psicótica en una joven", y The Arts Desk escribió: "Su partitura, compuesta íntegramente por Ana Silvera, quien también participa como cantante, es atractivamente variada y cautivadora". Silvera también habló sobre sus propias experiencias con el sistema psiquiátrico en un podcast de la Royal Opera House titulado "¿Pueden las artes ayudar a la gente a comprender mejor la enfermedad mental?", junto con el psiquiatra Dr. Mark Salter. ^{[ 20 ]}

A Silvera se le encargó componer una nueva obra para ella, la intérprete de qanun Maya Youssef y la violonchelista/vocalista Laura Moody, que se grabaría en los estudios Maida Vale de la BBC . La pieza resultante se tituló «Greenwich Pier». También participó en la composición de Youssef, «Syrian Dreams», y en la de Moody, «Dark Days». Las tres canciones se emitieron en el programa Late Junction con Max Reinhardt de BBC Radio 3. En 2016, «Greenwich Pier» fue seleccionada por el curador Nick Luscombe para incluirse en una recopilación de las mejores sesiones de Late Junction . En una reseña del lanzamiento, Richard Foster de The Quietus escribió: «“Greenwich Pier” [de Ana Silvera] es una maravillosa pieza de folk moderno… su destreza y seguridad en el toque la hacen tremendamente agradable». ^{[ 21 ]}

En febrero de 2020, se le pidió a Silvera que compusiera una canción para el programa de palabra hablada de BBC Radio 3 , The Verb , inspirada en la nueva antología "The Heart of A Stranger" editada por el poeta André Nafis-Sahely . Ella interpretó la canción, "Exile" - cuya línea inicial fue inspirada por 'The World Grows Blackthorn Walls' de la poeta iraní Sholeh Wolpé y también se unió a la mesa redonda sobre la idea de "exilio" junto con el presentador Ian McMillan y los poetas André Nafis-Sahely, Mina Gorji, John McAuliffe e Igor Klikovac. ^{[ 22 ]} Posteriormente, 'Exile' fue seleccionada para ser reproducida en Pick of the Week de BBC Radio 4 .

En 2016, Silvera fue invitada por la cineasta Sheila Hayman, ganadora del premio BAFTA, a trabajar con seis miembros del grupo Write to Life, perteneciente a la organización británica Freedom from Torture . La misión consistía en colaborar con el grupo, junto con la dramaturga Christine Bacon, para crear una pieza musical y de palabra hablada sobre las experiencias de sus integrantes, todos supervivientes de tortura procedentes de diferentes países, como Burundi, Uganda e Irán. Durante varios meses, Silvera y el grupo idearon esbozos de letras y melodías para la obra, recurriendo a veces a la música tradicional de sus países de origen, pero sobre todo creando canciones originales que reflejaban distintos aspectos de su pasado y presente. Posteriormente, Silvera convirtió este material en una pieza completa de 35 minutos titulada "Lost and Found", que el grupo interpretó en el Roundhouse Studio Theatre el 2 de septiembre de 2016. La obra se repitió en 2017 como parte de la Semana del Refugiado y se representó en el Victoria & Albert Museum . ^{[ 23 ]}

En 2018, Silvera colaboró ​​nuevamente con la dramaturga Christine Bacon en su nueva obra, «¿Qué sé?», una pieza escénica de la compañía de teatro de derechos humanos ice&fire que examina los efectos de la guerra actual en Yemen, inspirándose en la poesía de Amina Atiq y en las reflexiones y realidades de Khaled Ahmed, un joven profesor de inglés autodidacta que vive en Yemen. Silvera creó los paisajes sonoros y la música para la obra. Se estrenó en el Festival de Artes Árabes de Liverpool en la Sala de Música de la Filarmónica Real de Liverpool el 8 de julio de 2018. ^{[ 24 ]}

En 2021, Silvera recibió el encargo de componer una partitura con arreglos de música folclórica y original para la adaptación teatral del libro homónimo de Ben Myers, un éxito de ventas de The Times . ^{[ 25 ]} Las grabaciones contaron con la participación del violinista Aidan O'Rourke y el concertinista Rob Harbron. El espectáculo se estrenó en octubre de 2021 en el Stephen Joseph Theatre de Scarborough antes de trasladarse a Newcastle Live. ^{[ 26 ]}