Martha Wainwright

El primer lanzamiento de Martha Wainwright fue un casete independiente de diez pistas, Ground Floor, publicado en 1997. ^{[ 2 ]} Wainwright lanzó dos EP en 2005: Bloody Mother Fucking Asshole y I Will Internalize , ambos con algunas pistas que también aparecieron en su álbum de estudio homónimo, Martha Wainwright . PopMatters calificó el EP Bloody Mother Fucking Asshole como "una postura introductoria rebelde para una artista que busca provocar o silenciar a los críticos potenciales". ^{[ 3 ]} " The Sunday Times incluyó la canción "Bloody Mother Fucking Asshole" en sus canciones del año y Rolling Stone la calificó como "un preludio abrasador de su álbum debut". "Bloody Mother Fucking Asshole" se inspiró en el padre de Wainwright, Loudon Wainwright III . Escribió la canción como respuesta a la forma en que su padre escribía canciones sobre su familia, en lugar de atenderla. ^{[ 4 ]} A pesar del sentimiento, colaboró ​​un año antes con Loudon en la canción "You Never Phone" en su álbum de 2003, So Damn Happy . ^{[ 5 ]}

"Bloody Mother Fucking Asshole" se usó al final del segundo episodio de la tercera temporada de la serie original de Netflix Orange is the New Black , y al final del cuarto episodio de la primera temporada de la serie original de HBO Big Little Lies .

El álbum debut homónimo de Wainwright fue lanzado a través de Zoë Records y Drowned in Sound en abril de 2005, y le valió a Wainwright una nominación a Artista Revelación del Año en los Premios Juno de 2006. ^{[ 6 ]} El álbum también alcanzó el puesto número 43 en la lista Top Heatseekers de Billboard . [ ^{7 ] Su} álbum debut contó con la colaboración de su madre, Kate McGarrigle , su hermano, Rufus Wainwright , su prima, Lily Lanken, así como el órgano y el saxofón de Garth Hudson de The Band . Pitchfork escribió que el álbum "demuestra que Martha Wainwright tiene una identidad musical fuerte, distintiva y completamente formada, que sería igual de impresionante con cualquier otro nombre". ^{[ 8 ]}

En 2006, Wainwright colaboró ​​con Snow Patrol en su canción " Set the Fire to the Third Bar ", de su exitoso álbum Eyes Open , tanto por la crítica como por el público . ^{[ 9 ]} El líder Gary Lightbody afirma que escribió la canción pensando específicamente en la voz de Wainwright. ^{[ 10 ]} Alvin Chan de  musicOMH elogió diciendo que "la voz de Lightbody se complementa a la perfección con la de la cantante canadiense Martha Wainwright, cuya voz cautivadora y evocadora se aprovecha al máximo". ^{[ 11 ]}

El segundo álbum de Wainwright, I Know You're Married But I've Got Feelings Too , fue lanzado a través de Zoë Records y  Drowned in Sound en junio de 2008, resultando en la posición No. 10 en las listas Top Heatseekers de Billboard y No. 6 en las listas de música de Billboard Canada, entre otras posiciones en las listas de Europa y Australia. El álbum fue aclamado por mostrar la madurez musical de Wainwright y el talento como compositor, y fue nominado en la lista larga para el Premio Polaris de Música 2009. ^{[ 12 ]} El álbum incluye 12 pistas originales y  versiones  de  "See Emily Play " de Pink Floyd y, como pista adicional en algunos países,  "Love Is a Stranger " de Eurythmics . El lanzamiento australiano incluyó un  digipak de edición limitada  con imágenes adicionales y la pista adicional. "Comin' Tonight" fue lanzado como  descarga exclusiva de iTunes  en Australia en abril de 2008.

Además de los colaboradores habituales Anna McGarrigle, Kate McGarrigle, Rufus Wainwright y Garth Hudson , Donald Fagen de Steely Dan aportó sintetizadores en "So Many Friends", y Pete Townshend tocó la guitarra eléctrica en "You Cheated Me" y "Comin' Tonight".

Sans Fusils, Ni Souliers, à Paris: Martha Wainwright's Piaf Record , un tributo a la legendaria cantante francesa Édith Piaf , se publicó en noviembre de 2009. Este homenaje a Piaf recibió críticas entusiastas, dejando al público «asombrado» por el «increíble rango y talento» de Wainwright. ^{[ 13 ]} El álbum se grabó durante tres actuaciones en el Dixon Place Theatre de Nueva York en junio de 2009. El DVD que lo acompaña fue filmado por Jamie Catto . El nombre del álbum proviene de la letra de la canción de Piaf «Les Grognards».

Come Home To Mama se lanzó el 15 de octubre de 2012. El álbum se grabó en el estudio casero de Sean Lennon en la ciudad de Nueva York y fue producido por Yuka Honda de  Cibo Matto . Entre los músicos invitados en el álbum se encontraban Honda, Lennon,  el guitarrista de Wilco  Nels Cline y  el baterista  de Dirty Three Jim White . "Proserpina", el primer sencillo del álbum , fue escrito por la madre de Wainwright,  Kate McGarrigle , quien falleció en 2010. Producido por Yuka Honda de Cibo Matto, fue aclamado por la revista Mojo como "sustancial y brillantemente cantado lo mejor de su carrera". El álbum alcanzó el puesto #6 en las listas de Billboard Canada Music Charts y el puesto #21 en las listas US Top Heatseekers Billboard . ^{[ 7 ]} La canción "Four Black Sheep" se grabó originalmente en 2009 para  Great Canadian Song Quest de  CBC Radio 2 .

En 2013, grabó el álbum de la banda sonora de la cuarta temporada de la serie dramática de televisión Trauma . ^{[ 14 ]} Para el proyecto de la banda sonora, Wainwright seleccionó canciones extraídas principalmente del repertorio musical de Quebec. Además de versiones de Offenbach , Claude Dubois y Daniel Bélanger , Wainwright regrabó tres de sus propias canciones en francés, así como una de Kate & Anna McGarrigle .

En 2015, Wainwright colaboró ​​con su media hermana Lucy Wainwright Roche en el álbum Songs in the Dark . Publicado bajo el nombre de The Wainwright Sisters , el álbum incluía una suite de nanas que sus madres Kate McGarrigle y Suzzy Roche les cantaban de niñas, además de canciones de  Woody Guthrie ,  Jimmie Rogers y su padre Loudon Wainwright III. ^{[ 15 ]} Los detalles del álbum se anunciaron en septiembre de 2015. La canción " El Cóndor Pasa " se estrenó en Speakeasy, un blog afiliado a  The Wall Street Journal , a través de  SoundCloud , el 7 de octubre de 2015. ^{[ 16 ]} Andy Gill de The Independent le dio al álbum cuatro de cinco estrellas y escribió: "si alguna vez un álbum mereció el epíteto 'encantador', es este". ^{[ 17 ]} El álbum fue nominado a Álbum de Raíces Tradicionales del Año en los Premios Juno de 2016 . ^{[ 18 ]}

Goodnight City se lanzó en noviembre de 2016 y recibió notables elogios de Exclaim!, NPR y The Guardian , que lo calificaron de "inspirador y poderoso". ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]} A diferencia de álbumes anteriores, Martha Wainwright optó por coescribir varias de las canciones de Goodnight City con amigos y otros compositores notables, incluyendo a Beth Orton , Glen Hansard , Michael Ondaatje y Merrill Garbus de Tune-Yards . Grabado en Montreal, Goodnight City fue producido por Thomas Bartlett , quien anteriormente trabajó con Sufjan Stevens y Glen Hansard . El álbum alcanzó el puesto # 41 en las listas de Billboard Canadian Music.

En mayo de 2020, Wainwright lanzó "Wolves", un dúo con Rufus Wainwright que fue grabado durante las sesiones de Goodnight City . ^{[ 22 ]}

En 2021, Wainwright lanzó Love Will Be Reborn , que ha sido recibido como su mejor álbum desde su debut homónimo. ^{[ 23 ]} Love Will Be Reborn se creó durante la pandemia y se grabó en Montreal, la ciudad natal de Wainwright, en el sótano de su café-bar, Ursa, que también funcionaba como estudio. Las canciones del álbum estuvieron influenciadas en gran medida por su divorcio del productor Brad Albetta. ^{[ 24 ]} Wainwright comenzó a escribir el álbum en 2017 después de su separación de Albetta. Wainwright ha descrito el álbum como "más en una perspectiva más amplia de temas como la vida y la muerte, el tiempo, la confianza y la falta de confianza, la paternidad y todas estas cosas que parecen una perspectiva mucho más grande y amplia, y una vida más profunda y compleja". ^{[ 25 ]}

El álbum cuenta con la participación de los músicos de Toronto Thom Gill, Phil Melanson, Morgan Moore y Josh Cole de Bernice , y fue producido por Pierre Marchand , quien también produjo varios álbumes de Kate & Anna McGarrigle. Love Will Be Reborn recibió elogios unánimes tras su lanzamiento. Pitchfork escribió que, " Love Will Be Reborn se siente a la vez más grande y más pequeño que su material anterior, con cada tranquila reflexión que la lleva hacia reflexiones más grandiosas sobre el amor, el duelo y la maternidad. ^{[ 23 ]} " American Songwriter escribió que Love Will Be Reborn "podría considerarse la obra maestra de Martha Wainwright, una declaración de facto de indignación y emoción compartida con plena intención y sin vacilación", y aclamó que "si el arte es producto de la pasión, entonces Wainwright ha demostrado una vez más que es capaz de canalizarla mejor que la mayoría. ^{[ 26 ]} "