Anaklasis

Anaklasis es una composición para 42 instrumentos de cuerda y percusión , compuesta en 1960 por el compositor polaco Krzysztof Penderecki . Se estrenó en el Festival de Donaueschingen en 1960. En esta primera interpretación, fue bien recibida por el público, que pidió un bis . ^{[ 1 ]}

El título de la pieza, Anaklasis, significa "Refracción de la luz". Esta idea se expresa a través de la modulación continua del timbre en la pieza. Anaklasis es también un término métrico utilizado en la poesía griega. El biógrafo de Penderecki, Wolfram Schwinger , señaló que "Penderecki admitió, en sus notas al programa de Donaueschingen 1960, cuando Anaklasis se estrenó, que esta definición métrica inspiró el procedimiento rítmico de la sección central y condujo a las ideas de rotación y progresiones arrítmicas como factores que rigen los ritmos en general". ^{[ 2 ]}

Anaklasis fue esbozada y compuesta por primera vez en el invierno de 1959/60 durante la primera visita de Penderecki a Italia. Schwinger dijo de la pieza: «Es un documento de composición extremadamente diferenciada y multifacética en patrones sonoros, una obra de las estructuras de ruido más complejas». ^{[ 2 ]} Penderecki buscaba «la transformación fluida de las cualidades sonoras, el paso flexible del sonido al ruido y viceversa». ^{[ 2 ]} Es una de las primeras piezas de Penderecki en utilizar los efectos especiales y las notaciones inventivas por las que es más conocido. Entre los efectos especiales que utiliza en la pieza se incluyen dejar caer un lápiz sobre las cuerdas del piano y acariciar las cuerdas con escobillas de jazz. ^{[ 1 ]}

La forma de las piezas es tripartita, con una sección A que es solo de cuerdas, una sección B que es solo de percusión y una sección C que es una mezcla de ambas. La sección A comienza con cinco cuerdas solistas que comienzan y se suman a un clúster de tonos pianissimo en secuencia comenzando con un la de una viola solista . Grupos más grandes de cuerdas superponen sforzandi sobre estas entradas. Penderecki utiliza una gran variedad de articulaciones y técnicas de cuerda para variar el color y la textura de la primera sección que se caracteriza por la continuidad del ruido y el sonido. Grupos de cuerdas tocan clústeres de altura, algunos definidos y otros indefinidos, que contrastan en timbre mediante el uso de armónicos , trémolo , vibrato , col legno , pizzicato y sul ponticello . Además del timbre, las cuerdas contrastan en dinámica y registro.

Penderecki realiza una transición cuidadosa hacia la sección B de percusión con relativa suavidad, en contraste con el timbre. La sección B generalmente presenta un sonido bastante uniforme y homogéneo, resultado de una combinación sumamente compleja de microestructuras rítmicas. A nivel microscópico, la sección se caracteriza por cancrizans rítmicos , cánones y otras unidades procedimentales. Al igual que en la sección A, se ejecuta una gran variedad de timbres mediante la amplia gama de instrumentos y técnicas de interpretación.

La pieza transita hacia la sección C reduciendo la orquesta secuencialmente hasta que solo quedan diez violines tocando pppp en un clúster de tonos compacto. En esta última sección, Penderecki fusiona las cuerdas y la percusión con una combinación de sonidos de percusión, glissandi de trémolo de cuerdas y técnicas pianísticas poco convencionales. La pieza finaliza con un acorde tocado en pizzicato en el interior del piano. ^{[ 2 ]}

La pieza está instrumentada para 20 violines , 8 violas , 8 violonchelos , 6 contrabajos , celesta , arpa , piano y una amplia sección de percusión que incluye xylorimba , congas , tambores de madera , vibráfono , bongos , campanas , platillos , glockenspiel , toms , triángulo , gong , tam-tam y timbales , interpretados por seis percusionistas. Además, el pianista se encarga de tocar las claves de madera o palos de rumba.

Los tempos al principio y al final de la pieza se indican en segundos. La sección central utiliza marcas de metrónomo más convencionales, que van desde una negra equivalente a 44 hasta una negra equivalente a 80.

• Primera interpretación: Orquesta Sinfónica de la Radio del Sudoeste de Alemania , Hans Rosbaud , director, Festival de Donaueschingen , 16 de octubre de 1960. ^{[ 3 ]}
• Orquesta Filarmónica de Varsovia , Andrzej Markowski , director; Gramófono polaco SXL 0260, Wergo 60020 ^{[ 4 ]}
• Orquesta Sinfónica de Londres , Krzysztof Penderecki, director; EMI Electrola SHZE 393 ^{[ 4 ]}

• Avis, Peter. (2001). Krzysztof Penderecki. En Penderecki: Trenodia por las víctimas de Hiroshima, Capricho para violín y orquesta, Partita para clavecín y orquesta, Concierto para violonchelo, Sinfonía, El sueño de Jacob. [Notas del CD]. Londres: EMI Classics.
• Bylander, Cindy. (2004). Krzysztof Penderecki  : una biobibliografía. Westport, Connecticut: Praeger.
• Robinson, Ray. (1983). Krzysztof Penderecki: una guía de sus obras. Princeton, Nueva Jersey: Prestige Publications, Inc.
• Schwinger, Wolfram. (1989). Krzysztof Penderecki: su vida y obra , traducido por William Mann. Londres: Schott & Co. Ltd.