Arquitectura de la antigua Grecia

La palabra griega para familia o hogar, oikos , también es el nombre de la casa. Las casas seguían varios tipos diferentes. Es probable que muchas de las primeras casas fueran estructuras simples de dos habitaciones, con un pórtico abierto o pronaos , sobre el cual se elevaba un frontón o hastial de poca pendiente . ^{[ 8 ]} Se cree que esta forma contribuyó a la arquitectura de los templos.

Plano de la Casa de Colina, siglo II a. C.

La Casa de las Máscaras, Delos, siglo III a. C.

La Casa de las Máscaras

El suelo de mosaico de una casa en Delos

La construcción de muchas casas empleaba muros de ladrillos de arcilla secados al sol o armazón de madera relleno de material fibroso como paja o algas, cubierto con arcilla o yeso, sobre una base de piedra que protegía los elementos más vulnerables de la humedad. ^{[ 5 ]} Los techos probablemente eran de paja con aleros que sobresalían de los muros permeables. Muchas casas más grandes, como las de Delos, se construyeron de piedra y se enyesaron. El material de cubierta para las casas más grandes era la teja. Las casas de los ricos tenían suelos de mosaico y exhibían el estilo clásico.

Muchas casas se centraban en un amplio pasillo o "pasto" que recorría toda la longitud de la vivienda y se abría a un lado a un pequeño patio que permitía la entrada de luz y aire. Las casas más grandes contaban con un peristilo (patio) completamente desarrollado en el centro, con las habitaciones dispuestas a su alrededor. Algunas casas tenían una planta superior que, al parecer, estaba reservada para el uso de las mujeres de la familia. ^{[ 18 ]}

Las casas de la ciudad se construían con muros contiguos y estaban divididas en pequeños bloques por calles estrechas. A veces, las tiendas se ubicaban en las habitaciones que daban a la calle. Las casas de la ciudad estaban orientadas hacia el interior, con grandes aberturas que daban al patio central, en lugar de a la calle. ^{[ 8 ]}

El templo rectangular es la forma más común y conocida de la arquitectura pública griega. Esta estructura rectilínea toma prestado del megarón micénico del período heládico tardío , que contenía una sala del trono central, un vestíbulo y un pórtico. ^{[ 19 ]} El templo no cumplía la misma función que una iglesia moderna, ya que el altar se encontraba al aire libre en el témenos o recinto sagrado, a menudo directamente frente al templo. Los templos servían como lugar de culto para una imagen y como depósito o cámara acorazada para el tesoro asociado al culto del dios en cuestión, y como lugar para que los devotos del dios dejaran sus ofrendas votivas , como estatuas, cascos y armas. Algunos templos griegos parecen haber estado orientados astronómicamente. ^{[ 20 ]} El templo generalmente formaba parte de un recinto religioso conocido como acrópolis . Según Aristóteles , «el sitio debe ser un lugar visible desde lejos, que dé buena elevación a la virtud y se alce sobre el vecindario». ^{[ 3 ]} También se construyeron pequeños templos circulares, tholoi , así como pequeños edificios parecidos a templos que servían como tesorerías para grupos específicos de donantes. ^{[ 21 ]}

Porta Rosa, una calle (siglo III a. C.) Velia , Italia

La reconstruida Estoa de Átalo , el Ágora, Atenas

El Bouleuterion, en Priene

El estadio de Epidauro

Durante finales del siglo V y el siglo IV a. C., el urbanismo se convirtió en una consideración importante para los constructores griegos. Ciudades como Paestum y Priene se diseñaron con una cuadrícula regular de calles pavimentadas y un ágora o plaza central rodeada por una columnata o estoa . La Estoa de Átalo, completamente restaurada, puede verse en Atenas . Las ciudades también contaban con una fuente pública donde se podía recoger agua para uso doméstico. El desarrollo de los planos urbanos regulares se asocia con Hipodamo de Mileto , discípulo de Pitágoras . ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}

Los edificios públicos se convirtieron en «estructuras dignas y elegantes», y se ubicaron de manera que se relacionaran arquitectónicamente entre sí. ^{[ 23 ]} El propileo o pórtico formaba la entrada a los santuarios de los templos y otros sitios importantes, siendo el ejemplo mejor conservado los Propileos en la Acrópolis de Atenas . El bouleuterion era un gran edificio público con una sala hipóstila que servía como tribunal y como lugar de reunión para el consejo municipal ( boule ). Se conservan restos de bouleuterion en Atenas, Olimpia y Mileto, este último con capacidad para albergar hasta 1200 personas. ^{[ 25 ]}

Cada ciudad griega tenía un teatro al aire libre . Estos se utilizaban tanto para reuniones públicas como para representaciones dramáticas. El teatro solía estar ubicado en una ladera a las afueras de la ciudad y tenía filas de asientos escalonados dispuestas en semicírculo alrededor del área central de actuación, la orquesta . Detrás de la orquesta se encontraba un edificio bajo llamado skênê , que servía como almacén, camerino y también como telón de fondo para la acción que tenía lugar en la orquesta. Varios teatros griegos se conservan casi intactos, siendo el más conocido el de Epidauro , obra del arquitecto Policleto el Joven . ^{[ 22 ]}

Las ciudades griegas de tamaño considerable también tenían una palestra o gimnasio , el centro social para los ciudadanos varones que incluía zonas para espectadores, baños, aseos y salas de clubes. ^{[ 25 ]} Otros edificios asociados con los deportes incluyen el hipódromo para carreras de caballos, del cual solo han sobrevivido restos, y el estadio para carreras a pie, de 600 pies de longitud, del cual existen ejemplos en Olimpia, Delfos, Epidauro y Éfeso, mientras que el Estadio Panathinaiko en Atenas, con capacidad para 45 000 personas, fue restaurado en el siglo XIX y se utilizó en los Juegos Olímpicos de 1896 , 1906 y 2004. ^{[ 25 ] [ 26 ]}

La Palestra de Olimpia, utilizada para boxeo y lucha libre.

El Teatro de Dioniso , Atenas

Mosaico de guijarros en el suelo de una casa en Olinto, que representa a Belerofonte.

El altar de Hierón II en Siracusa

La arquitectura de la antigua Grecia es de tipo arriostrado o de " poste y dintel ", es decir, se compone de vigas verticales (postes) que sostienen vigas horizontales (dinteles). Aunque los edificios existentes de la época están construidos en piedra, es evidente que el origen del estilo reside en estructuras sencillas de madera, con postes verticales que sostenían vigas que soportaban un techo a dos aguas. Los postes y las vigas dividían las paredes en compartimentos regulares que podían dejarse como aberturas o rellenarse con ladrillos secados al sol, listones o paja y cubrirse con barro o yeso. Alternativamente, los espacios podían rellenarse con escombros. Es probable que muchas casas y templos primitivos se construyeran con un pórtico abierto o "pronaos" sobre el cual se elevaba un frontón o hastial de poca pendiente. ^{[ 8 ]}

Los primeros templos, construidos para albergar estatuas de deidades, probablemente eran de madera, y posteriormente fueron reemplazados por templos de piedra más duraderos, muchos de los cuales aún se conservan hoy en día. En los edificios de piedra se mantuvieron vestigios de la estructura original de madera. ^{[ 27 ]}

Algunos de estos templos son muy grandes; varios, como el Templo de Zeus en el Olimpo y el de los Olímpicos en Atenas, superan los 90 metros de longitud, pero la mayoría son menos de la mitad de este tamaño. Parece ser que algunos de los grandes templos comenzaron como construcciones de madera en las que las columnas se fueron reemplazando poco a poco a medida que se disponía de piedra. Esta fue, al menos, la interpretación del historiador Pausanias al observar el Templo de Hera en Olimpia en el siglo II d. C. ^{[ 3 ]}

Las columnas de piedra están formadas por una serie de cilindros o «tambores» de piedra maciza que se apoyan unos sobre otros sin argamasa, aunque a veces se centraban con un pasador de bronce. Las columnas son más anchas en la base que en la parte superior, estrechándose con una curva hacia afuera conocida como éntasis . Cada columna tiene un capitel de dos partes: la superior, sobre la que descansan los dinteles, es cuadrada y se denomina ábaco . La parte del capitel que se eleva desde la columna se llama equino. Varía según el orden, siendo liso en el dórico, estriado en el jónico y foliado en el corintio. Los capiteles dóricos y, por lo general, los jónicos, presentan ranuras verticales conocidas como estrías . Estas estrías o ranuras en las columnas son un vestigio de la arquitectura original de madera. ^{[ 27 ]}

Las columnas de un templo sostienen una estructura que se eleva en dos etapas principales: el entablamento y el frontón .

El entablamento es el principal elemento estructural horizontal que sostiene el techo y rodea todo el edificio. Está compuesto por tres partes. Sobre las columnas descansa el arquitrabe , formado por una serie de dinteles de piedra que cubren el espacio entre las columnas y se unen en una junta situada justo encima del centro de cada columna.

Sobre el arquitrabe se encuentra un segundo nivel horizontal llamado friso . El friso es uno de los principales elementos decorativos del edificio y presenta un relieve esculpido. En la arquitectura jónica y corintia, la decoración en relieve se extiende en una banda continua, pero en el orden dórico se divide en secciones llamadas metopas , que rellenan los espacios entre bloques rectangulares verticales denominados triglifos . Los triglifos tienen surcos verticales, al igual que las columnas dóricas, y conservan la forma de las vigas de madera que antaño sostenían el techo.

La banda superior del entablamento se llama cornisa , que generalmente está ricamente decorada en su borde inferior. La cornisa conserva la forma de las vigas que antaño sostenían el techo de madera en cada extremo del edificio. En la parte frontal y posterior de cada templo, el entablamento sostiene una estructura triangular llamada frontón. El tímpano es el espacio triangular enmarcado por las cornisas y donde se ubica la decoración escultórica más importante del exterior del edificio.

Cada templo se asentaba sobre una base de mampostería llamada crepidoma , generalmente de tres escalones, de los cuales el superior, que sostenía las columnas, era el estilóbato . Los muros de mampostería se emplearon en los templos desde aproximadamente el año 600 a. C. En los edificios de la antigua Grecia se utilizaba mampostería de todo tipo, incluyendo escombros, pero la mampostería de sillería más fina se empleaba habitualmente para los muros de los templos, en hiladas regulares y de grandes dimensiones para minimizar las juntas. ^{[ 8 ]} Los bloques se tallaban toscamente y se transportaban desde las canteras para ser cortados y colocados con gran precisión, y casi nunca se utilizaba mortero. Los bloques, en particular los de las columnas y las partes del edificio que soportaban cargas, a veces se fijaban en su lugar o se reforzaban con abrazaderas de hierro, pasadores y varillas de madera, bronce o hierro fijadas con plomo para minimizar la corrosión. ^{[ 5 ]}

Las aberturas de puertas y ventanas se cubrían con un dintel, que en un edificio de piedra limitaba el ancho posible de la abertura. La distancia entre columnas se veía afectada de manera similar por la naturaleza del dintel: las columnas en el exterior de los edificios, que sostenían dinteles de piedra, estaban más juntas que las del interior, que sostenían dinteles de madera. ^{[ 28 ] [ 29 ]} Las aberturas de puertas y ventanas se estrechaban hacia la parte superior. ^{[ 29 ]} Los templos se construían sin ventanas, y la luz del naos entraba por la puerta. Se ha sugerido que algunos templos se iluminaban desde aberturas en el techo. ^{[ 28 ]} Una puerta de orden jónico en el Erecteion (17 pies de alto y 7,5 pies de ancho en la parte superior) conserva muchas de sus características intactas, incluyendo molduras y un entablamento sostenido por ménsulas. (Véase Decoración arquitectónica, más abajo) ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]}

Estructura, mampostería, aberturas y techo de los templos griegos.

El Partenón muestra las características estructurales comunes de la arquitectura griega antigua: crepidoma , columnas, entablamento y frontón.

Templo de Hefesto , columnas dóricas estriadas con ábacos que sostienen vigas dobles del arquitrabe.

Erecteión : mampostería, puerta, dinteles de piedra, paneles de techo artesonados.

En el Templo de Afaia , las columnas hipóstilas se elevan en dos niveles, a una altura mayor que la de los muros, para sostener un techo sin puntales.

La mayor extensión del techo de un templo abarcaba la cella , o cámara interior. En un edificio grande, este espacio contiene columnas que sostienen el techo, formando una estructura conocida como hipóstila . Parece ser que, si bien la arquitectura de la antigua Grecia era inicialmente de madera, los primeros constructores no concebían la cercha diagonal como elemento estabilizador. Esto se evidencia en la construcción de templos del siglo VI a. C., donde las filas de columnas que sostienen el techo de la cella se elevan por encima de los muros exteriores, algo innecesario si se emplean cerchas como parte integral del techo de madera. Esto indica que, inicialmente, todas las vigas se apoyaban directamente en el entablamento, los muros y la hipóstila, en lugar de en una estructura de madera con cerchas, que comenzó a utilizarse en la arquitectura griega recién en el siglo III a. C. ^{[ 8 ]}

Los edificios de la antigua Grecia, construidos con madera, arcilla y yeso, probablemente tenían techos de paja. Con el auge de la arquitectura de piedra, aparecieron las tejas de cerámica cocida . Estas primeras tejas tenían forma de S, con la placa y la cubierta formando una sola pieza. Eran mucho más grandes que las tejas modernas, llegando a medir hasta 90 cm de largo, 70 cm de ancho, entre 3 y 4 cm de grosor y con un peso aproximado de 30 kg cada una . ^{[ 32} ] Solo los muros de piedra, que estaban reemplazando a los anteriores muros de adobe y madera, eran lo suficientemente fuertes como para soportar el peso de un techo de tejas ^{. [ 33 ]}        

Los primeros hallazgos de tejas del período Arcaico en Grecia se documentan en un área muy restringida alrededor de Corinto , donde las tejas cocidas comenzaron a reemplazar los techos de paja en los templos de Apolo y Poseidón entre el 700 y el 650 a. C. ^{[ 34 ]} Con una rápida expansión, en cincuenta años las tejas se encontraban presentes en un gran número de sitios alrededor del Mediterráneo oriental , incluyendo la Grecia continental, Asia Menor occidental , el sur y el centro de Italia . ^{[ 34 ]} Al ser más costosas y requerir más mano de obra para su producción que la paja, su introducción se ha explicado por el hecho de que su resistencia al fuego habría brindado la protección deseada a los costosos templos. ^{[ 34 ]} Como efecto secundario, se ha asumido que la nueva construcción de piedra y teja también marcó el fin de los aleros salientes en la arquitectura griega, ya que hicieron obsoleta la necesidad de un techo extendido como protección contra la lluvia para los muros de adobe. ^{[ 33 ]}

Las bóvedas y los arcos no se usaban generalmente, pero comenzaron a aparecer en tumbas (en forma de colmena o en voladizo, como las utilizadas en Micenas) y, ocasionalmente, como elemento externo, en exedras de dovelas a partir del siglo V a. C. La cúpula y la bóveda nunca llegaron a ser elementos estructurales importantes, como sí lo serían en la arquitectura romana antigua . ^{[ 8 ]}

La mayoría de los templos griegos antiguos eran rectangulares y tenían aproximadamente el doble de largo que de ancho, con algunas excepciones notables como el enorme Templo de Zeus Olímpico, Atenas , con una longitud de casi 2 1/2 veces su ancho. Varias estructuras similares a templos que aún se conservan son circulares y se denominan tholos . ^{[ 35 ]} Los templos más pequeños tienen menos de 25 metros (aprox. 75 pies) de largo, o en el caso del tholos circular , de diámetro. La gran mayoría de los templos tienen entre 30 y 60 metros (aprox. 100–200 pies) de largo. Un pequeño grupo de templos dóricos, incluido el Partenón , tienen entre 60 y 80 metros (aprox. 200–260 pies) de largo. Los templos más grandes, principalmente jónicos y corintios, pero incluyendo el templo dórico de Zeus Olímpico, Agrigento , tenían entre 90 y 120 metros (aproximadamente 300-390 pies) de longitud.

El templo se alza sobre una base escalonada o estilóbato , que eleva la estructura por encima del suelo sobre el que se asienta. Los primeros ejemplos, como el Templo de Zeus en el Olimpo, tienen dos escalones, pero la mayoría, como el Partenón, tienen tres, siendo el ejemplo excepcional el Templo de Apolo en Didyma el que tiene seis. ^{[ 36 ]} El núcleo del edificio es un «naos» de mampostería dentro del cual se encuentra una cella, una habitación sin ventanas que originalmente albergaba la estatua del dios. La cella generalmente tiene un pórtico o «pronaos» delante, y quizás una segunda cámara o «antenaos» que servía como tesorería o depósito de trofeos y regalos. Las cámaras estaban iluminadas por una sola puerta grande, provista de una reja de hierro forjado. Algunas habitaciones parecen haber estado iluminadas por claraboyas. ^{[ 36 ]}

Sobre el estilóbato, que a menudo rodea por completo la naos, se alzan hileras de columnas. Cada templo se define como de un tipo particular, con dos términos: uno que describe el número de columnas en la fachada de entrada y otro que define su distribución. ^{[ 36 ]}

Ejemplos:

• Distyl in antis describe un pequeño templo con dos columnas en la parte frontal, que se encuentran entre los muros salientes del pronaos o pórtico, como el Templo de Némesis en Ramnunte. (véase arriba, figura 1.) ^{[ 35 ]}
• Anfiprostilo tetrástilo describe un pequeño templo que tiene columnas en ambos extremos que se elevan separadas de la naos . Tetrástilo indica que las columnas son cuatro, como las del Templo del Iliso en Atenas. (figura 4.) ^{[ 35 ]}
• El hexástilo períptero describe un templo con una sola fila de columnas periféricas alrededor del naos , con seis columnas en el frente, como el Theseion en Atenas. (figura 7.) ^{[ 35 ]}
• El octástilo períptero describe un templo con una sola fila de columnas alrededor del naos (figura 7), con ocho columnas en el frente, como el Partenón de Atenas (figuras 6 y 9) . ^{[ 35 ]}
• El estilo decástilo dipteral describe el enorme templo de Apolo en Didyma, con la naos rodeada por una doble hilera de columnas (figura 6) , con diez columnas a lo largo de la fachada de entrada. ^{[ 35 ]}
• El Templo de Zeus Olímpico en Agrigento se denomina heptástilo pseudoperitérico , porque su columnata circundante tiene pseudocolumnas que están adosadas a las paredes de la naos . (figura 8). Heptástilo significa que tiene siete columnas en la fachada de entrada. ^{[ 35 ]}

El ideal de proporción que empleaban los arquitectos griegos antiguos en el diseño de templos no era una simple progresión matemática basada en un módulo cuadrado. Las matemáticas implicaban una progresión geométrica más compleja, la llamada proporción áurea . Esta proporción es similar a la de los patrones de crecimiento de muchas formas espirales presentes en la naturaleza, como los cuernos de carnero, las conchas de nautilo , las frondas de helecho y los zarcillos de vid, que servían de inspiración para los motivos decorativos empleados por los arquitectos griegos antiguos, como se aprecia especialmente en las volutas de los capiteles de los órdenes jónico y corintio. ^{[ 37 ]}

${\displaystyle {\frac {1}{\varphi }}=\varphi -1;\;\varphi ={\frac {1+{\sqrt {5}}}{2}}\approx 1.618}$

Los arquitectos de la antigua Grecia adoptaron un enfoque filosófico respecto a las reglas y proporciones. El factor determinante en las matemáticas de cualquier obra arquitectónica notable era su apariencia final. Los arquitectos calculaban la perspectiva, las ilusiones ópticas que hacen que los bordes de los objetos parezcan cóncavos y el hecho de que las columnas vistas contra el cielo se ven diferentes de las adyacentes vistas contra una pared en sombra. Debido a estos factores, los arquitectos ajustaban los planos de manera que las líneas principales de cualquier edificio significativo rara vez fueran rectas. ^{[ 37 ]} El ajuste más evidente se observa en el perfil de las columnas, que se estrechan desde la base hasta la parte superior. Sin embargo, el estrechamiento no es regular, sino que presenta una ligera curvatura, de modo que cada columna parece tener una leve protuberancia, llamada éntasis , debajo de la mitad. La éntasis nunca es lo suficientemente pronunciada como para que la protuberancia sea más ancha que la base; se controla mediante una ligera reducción en la tasa de disminución del diámetro. ^{[ 8 ]}

Las líneas principales del Partenón son todas curvas.

Una concha de nautilo seccionada . Estas conchas podrían haber servido de inspiración para los capiteles jónicos con volutas.

El crecimiento del nautilo se corresponde con la proporción áurea.

El Partenón , el templo a la diosa Atenea en la Acrópolis de Atenas, es considerado por muchos como la cúspide de la arquitectura griega antigua. Helen Gardner se refiere a su "excelencia insuperable", digna de ser estudiada y emulada por arquitectos de épocas posteriores. Sin embargo, como señala Gardner, apenas hay una línea recta en el edificio. ^{[ 38 ]} Banister Fletcher calculó que el estilóbato se curva hacia arriba de manera que sus centros en ambos extremos se elevan unos 65 milímetros (2,6 pulgadas) por encima de las esquinas exteriores, y 110 mm (4,3 pulgadas) en los lados más largos. Se ha realizado un ajuste ligeramente mayor en el entablamento. Las columnas en los extremos del edificio no son verticales, sino que están inclinadas hacia el centro, y las de las esquinas están fuera de la vertical en unos 65 mm (2,6 pulgadas) . ^{[ 8 ]} Estas columnas exteriores son ligeramente más anchas que sus vecinas y están ligeramente más cerca entre sí que cualquiera de las demás. ^{[ 39 ]}    

El orden dórico se reconoce por su capitel, cuyo equino es como un cojín circular que se eleva desde la parte superior de la columna hasta el ábaco cuadrado sobre el que descansan los dinteles. El equino aparece plano y ensanchado en los primeros ejemplos, más profundo y con mayor curvatura en los ejemplos posteriores y más refinados, y más pequeño y de lados rectos en los ejemplos helenísticos. ^{[ 40 ]} Un refinamiento de la columna dórica es la éntasis , un suave abultamiento convexo en el perfil de la columna, que evita una ilusión óptica de concavidad. ^{[ 40 ]} Esto es más pronunciado en los primeros ejemplos.

Las columnas dóricas casi siempre presentan ranuras, conocidas como «acanaladuras», que recorren toda su longitud y suelen ser 20, aunque a veces menos. Las ranuras confluyen en bordes afilados llamados aristas . En la parte superior de las columnas, ligeramente por debajo del punto más estrecho, y cruzando las aristas terminales, se encuentran tres ranuras horizontales conocidas como hipotraquelio . Las columnas dóricas carecen de base, salvo en algunos ejemplos del período helenístico. ^{[ 40 ]}

Las columnas de un templo dórico temprano, como el Templo de Apolo en Siracusa, Sicilia, pueden tener una relación altura-diámetro de la base de solo 4:1 y una relación altura-entablamento de 2:1, con detalles relativamente toscos. Una relación altura-diámetro de 6:1 se volvió más común, mientras que la relación altura-entablamento en el Partenón es de aproximadamente 3:1. Durante el período helenístico, las convenciones dóricas de solidez y masculinidad se desvanecieron, y las columnas esbeltas y sin estrías alcanzaron una relación altura-diámetro de 7,5:1. ^{[ 40 ]}

El orden dórico. El templo de Hefesto, en Atenas, es un templo bien conservado de planta hexástila períptera .

El entablamento que muestra el arquitrabe , el friso con triglifos y metopas y la cornisa saliente.

Las columnas estriadas y cónicas, construidas en forma de tambor, descansan directamente sobre el estilóbato .

El entablamento dórico consta de tres partes: el arquitrabe , el friso y la cornisa . El arquitrabe se compone de dinteles de piedra que abarcan el espacio entre las columnas, con una junta situada sobre el centro de cada ábaco. Sobre este descansa el friso, una de las principales áreas de decoración escultórica. El friso se divide en triglifos y metopas ; los triglifos, como se indica en otra parte de este artículo, recuerdan la tradición de la madera en este estilo arquitectónico. Cada triglifo tiene tres surcos verticales, similares a las estrías de las columnas, y debajo de ellos, aparentemente conectados, se encuentran las gutas , pequeñas tiras que parecen unir los triglifos al arquitrabe inferior. ^{[ 40 ]} Un triglifo se sitúa sobre el centro de cada capitel y sobre el centro de cada dintel. Sin embargo, en las esquinas del edificio, los triglifos no caen sobre el centro de la columna. Los arquitectos de la antigüedad adoptaron un enfoque pragmático ante las aparentes "reglas", limitándose a extender el ancho de las dos últimas metopas en cada extremo del edificio.

La cornisa es una estrecha banda saliente de moldura compleja que sobresale y protege el friso ornamentado, como el borde de un tejado de madera en voladizo. Está decorada en su parte inferior con bloques salientes, mútulas , lo que sugiere aún más la naturaleza de madera del prototipo. En cada extremo del edificio, el frontón se eleva desde la cornisa, enmarcado por una moldura de forma similar. ^{[ 40 ]}

El frontón está decorado con figuras que aparecen en relieve en los ejemplos más antiguos, aunque casi exentas en la época de la escultura del Partenón . Los primeros escultores arquitectónicos encontraron dificultades para crear composiciones escultóricas satisfactorias en el espacio triangular que se estrechaba. ^{[ 41 ]} En el período clásico temprano, con la decoración del Templo de Zeus en Olimpia (486-460 a. C.), los escultores habían resuelto el problema al tener una figura central de pie enmarcada por centauros erguidos y hombres luchando que están cayendo, arrodillados y acostados en actitudes que se ajustan al tamaño y ángulo de cada parte del espacio. ^{[ 38 ]} El famoso escultor Fidias llena el espacio del Partenón (448-432 a. C.) con una compleja disposición de figuras de deidades drapeadas y desvestidas, que aparecen en actitudes de sublime relajación y elegancia.

El orden jónico se reconoce por su capitel con volutas , en el que un equino curvo de forma similar al del orden dórico, pero decorado con ornamentación estilizada, está rematado por una banda horizontal que se curva hacia abajo a ambos lados, formando espirales o volutas similares a las de la concha del nautilo o el cuerno de carnero. En planta, el capitel es rectangular. Está diseñado para ser visto de frente, pero los capiteles en las esquinas de los edificios se modifican con una voluta adicional para que parezcan regulares en dos caras contiguas. En el período helenístico, se hicieron comunes los capiteles jónicos de cuatro frentes. ^{[ 42 ]}

El orden jónico. El Erecteion, Acrópolis, Atenas: un edificio de planta asimétrica, destinado a la exhibición de ofrendas a Atenea.

Capitel de esquina con voluta diagonal , que muestra también detalles del acanalado separados por filetes.

Friso con palmeras y juncos estilizados alternados, y una cornisa decorada con molduras de "óvalo y dardo".

Al igual que el orden dórico, el orden jónico conserva rasgos que indican su origen en la arquitectura de madera. La extensión horizontal de una placa de madera plana en la parte superior de una columna es un recurso común en la construcción de madera, que proporciona a un montante delgado una superficie mayor sobre la cual apoyar el dintel, al tiempo que refuerza la resistencia portante del propio dintel. Asimismo, las columnas siempre tienen bases, una necesidad en la arquitectura de madera para distribuir la carga y proteger la base de un montante relativamente delgado. ^{[ 42 ]} Las columnas están estriadas con estrías estrechas y poco profundas que no se unen en un borde afilado, sino que tienen una banda plana o filete entre ellas. El número habitual de estrías es veinticuatro, pero puede haber hasta cuarenta y cuatro. La base tiene dos molduras convexas llamadas toros y, desde finales del período helénico, se apoyaba sobre un pedestal cuadrado similar al ábaco . ^{[ 42 ]}

El arquitrabe del orden jónico a veces no está decorado, pero con mayor frecuencia se eleva en tres bandas escalonadas hacia afuera, como tablones de madera superpuestos. El friso, que corre en una banda continua, está separado de los demás elementos por filas de pequeños bloques salientes. Se les denomina dentículos , que significa "dientes", pero su origen está claramente en estrechas lamas de madera que sostenían el techo de una estructura de madera. ^{[ 42 ]} El orden jónico es en general más ligero en apariencia que el dórico, con las columnas, incluyendo la base y el capitel, con una proporción de 9:1 con el diámetro, mientras que todo el entablamento también era mucho más estrecho y menos pesado que el entablamento dórico. Había cierta variación en la distribución de la decoración. Las bandas formalizadas de motivos, como las formas alternas conocidas como ovas y dardos, eran una característica de los entablamentos jónicos, junto con las bandas de dentículos. El friso exterior a menudo contenía una banda continua de escultura figurativa u ornamento, pero no siempre era así. En ocasiones, un friso decorativo se ubicaba alrededor de la parte superior de la naos en lugar de en el exterior del edificio. Estos frisos de estilo jónico alrededor de la naos se encuentran a veces en edificios dóricos, especialmente en el Partenón. Algunos templos, como el Templo de Artemisa en Éfeso, tenían frisos de figuras alrededor del tambor inferior de cada columna, separados de la sección estriada por una moldura prominente. ^{[ 42 ]}

Las cariátides , figuras femeninas drapeadas utilizadas como elementos de soporte para sostener el entablamento, eran una característica del orden jónico y aparecen en varios edificios, incluido el Tesoro de Sifnio en Delfos en el 525 a. C. y en el Erecteion , alrededor del 410 a. C. ^{[ 43 ]}

El orden corintio no tiene su origen en la arquitectura de madera. Surgió directamente del jónico a mediados del siglo V a. C., y en un principio era muy similar en estilo y proporción, pero se distinguía por sus capiteles más ornamentados. ^{[ 44 ]} El capitel era mucho más profundo que el dórico o el jónico, con forma de gran cráter , un cuenco para mezclar con forma de campana, y estaba ornamentado con una doble hilera de hojas de acanto sobre las que se elevaban zarcillos en espiral, que sostenían las esquinas del ábaco, que, al no ser ya perfectamente cuadrados, se extendían sobre ellos. Según Vitruvio , el capitel fue inventado por un fundidor de bronce, Calímaco de Corinto, quien se inspiró en una cesta de ofrendas que había sido colocada sobre una tumba, con una losa plana encima para proteger los objetos. La cesta había sido colocada sobre la raíz de una planta de acanto que había crecido a su alrededor. ^{[ 44 ]} La relación entre la altura y el diámetro de la columna es generalmente de 10:1, y el capitel ocupa más de 1/10 de la altura. La relación entre la altura y el diámetro del capitel es generalmente de aproximadamente 1,16:1. ^{[ 44 ]}

La Orden Corintia El Templo de Zeus Olimpia, Atenas, ("el Olimpeion")

El capitel alto combina hojas seminaturalistas con zarcillos muy estilizados que forman volutas.

El orden corintio se empleó inicialmente en interiores, como en el Templo de Apolo Epicuro en Bassae (c. 450-425 a. C.). En el 334 a. C., apareció como elemento exterior en el Monumento Corágico de Lisícrates en Atenas, y posteriormente a gran escala en el Templo de Zeus Olimpia en Atenas (174 a. C.-132 d. C.). ^{[ 44 ]} Fue popularizado por los romanos, quienes añadieron diversos refinamientos y detalles decorativos. Durante el período helenístico, las columnas corintias se construían a veces sin estrías. ^{[ 44 ]}

Ornamentación arquitectónica de arcilla cocida y pintada.

Esta antefija con forma de cabeza de gorgona arcaica ha sido fundida en un molde, cocida y pintada.

La gárgola con cabeza de león está fijada a un revestimiento sobre el que se han pintado elementos de un friso formal.

Las primeras estructuras de madera, en particular los templos, estaban ornamentadas y parcialmente protegidas por revestimientos de terracota cocida y pintada en forma de paneles rectangulares y discos ornamentales. Muchos fragmentos de estos han sobrevivido a los edificios que decoraban y muestran una gran variedad de diseños formales de bordes con volutas geométricas, patrones superpuestos y motivos vegetales. ^{[ 45 ]} Con la introducción de los templos de piedra, los revestimientos dejaron de tener una función protectora y la decoración escultórica se hizo más común.

Los ornamentos de arcilla se limitaban al techo de los edificios, decorando la cornisa, las esquinas y rematando el frontón. En las esquinas de los frontones se les llamaba acroterias y a lo largo de los lados del edificio, antefijas . Los primeros elementos decorativos eran generalmente semicirculares, pero más tarde de forma aproximadamente triangular con ornamentación moldeada, a menudo palmeada. ^{[ 45 ] [ 46 ]} Las cornisas jónicas a menudo se adornaban con una hilera de máscaras de león, con bocas abiertas que expulsaban agua de lluvia. ^{[ 28 ] [ 46 ]} Desde el período clásico tardío, las acroterias a veces eran figuras esculpidas (véase Escultura arquitectónica ). ^{[ 47 ]}

En los tres órdenes de la arquitectura griega antigua, la decoración escultórica, ya sea un simple astrágalo semicircular , un friso de follaje estilizado o la ornamentada escultura del frontón, es esencial para la arquitectura de la que forma parte. En el orden dórico, no hay variación en su ubicación. Los relieves nunca decoran las paredes de forma arbitraria. La escultura siempre se ubica en varias áreas predeterminadas, las metopas y el frontón. ^{[ 45 ]} En la arquitectura jónica posterior, hay mayor diversidad en los tipos y cantidades de molduras y decoraciones, particularmente alrededor de las puertas, donde a veces aparecen ménsulas en voluta que sostienen una cornisa ornamental sobre una puerta, como la del Erecteion. ^{[ 28 ] [ 30 ] [ 45 ]} Una moldura estrecha muy aplicada se llama "cuenta y carrete" y es simétrica, derivada de prototipos de madera torneada. Las molduras más anchas incluyen una con formas de hoja puntiagudas o en forma de lengua, que están acanaladas y a veces curvadas hacia arriba en la punta, y la moldura de "huevo y dardo" que alterna formas ovoides con otras estrechas y puntiagudas. ^{[ 28 ] [ 45 ] [ 48 ]}

La escultura arquitectónica mostró un desarrollo desde los primeros ejemplos arcaicos a través del Clásico severo, el Clásico alto, el Clásico tardío y el Helenístico. ^{[ 1 ]} Existen restos de escultura arquitectónica arcaica (700–500 a. C.) desde principios del siglo VI a. C. siendo las esculturas de frontón más antiguas que se conservan fragmentos de una Gorgona flanqueada por panteras heráldicas del centro del frontón del Templo de Artemisa de Corfú . ^{[ 49 ]} Una metopa de un templo conocido como "Templo C" en Selinus, Sicilia, muestra, en un estado mejor conservado, a Perseo matando a la Gorgona Medusa . ^{[ 41 ]} Ambas imágenes son paralelas a la representación estilizada de las Gorgonas en el vaso de nombre de figuras negras decorado por el pintor de Nessos (c. 600 a. C.), con el rostro y los hombros girados de frente y las piernas en posición de carrera o de rodillas. En esta fecha, las imágenes de monstruos aterradores predominan sobre el énfasis en la figura humana que se desarrolló con la filosofía humanista. ^{[ 49 ]}

Las primeras esculturas de frontón, y las de los templos más pequeños, solían ser en relieve , y las últimas, exentas, a menudo eran de terracota, material que solo se conserva en fragmentos. Las esculturas estaban recubiertas con una capa de estuco y pintadas o, si eran de terracota, pintadas con los colores más sobrios de la cerámica griega cocida. ^{[ 50 ]}

El estilo clásico severo (500-450 a. C.) está representado por las esculturas del frontón del Templo de Zeus en Olimpia (470-456 a. C.). El frontón oriental muestra un momento de quietud y «drama inminente» antes del comienzo de una carrera de carros; las figuras de Zeus y los competidores son representaciones severas e idealizadas de la forma humana. ^{[ 51 ]} El frontón occidental tiene a Apolo como figura central, «majestuoso» y «distante», presidiendo una batalla de lapitas y centauros , en marcado contraste con el frontón oriental por su representación de acción violenta, y descrito por Donald E. Strong como la «pieza de ilustración más poderosa» en cien años. ^{[ 51 ]}

Los relieves y esculturas tridimensionales que adornaban el friso y los frontones del Partenón, respectivamente, son productos realistas del estilo Clásico tardío (450-400 a. C.) y fueron creados bajo la dirección del escultor Fidias . ^{[ 52 ]} La escultura del frontón representa a los dioses del Olimpo, mientras que el friso muestra la procesión panatenaica y los eventos ceremoniales que se celebraban cada cuatro años en honor a la diosa titular de Atenas. ^{[ 52 ]} El friso y las figuras restantes del frontón oriental muestran una profunda comprensión del cuerpo humano y cómo este varía según su posición y las tensiones que la acción y la emoción ejercen sobre él. Benjamin Robert Haydon describió la figura reclinada de Dioniso como «el estilo artístico más heroico, combinado con todos los detalles esenciales de la vida real». ^{[ 53 ]}

Se conocen los nombres de muchos escultores famosos del período clásico tardío (400-323 a. C.), incluidos Timoteo , Praxíteles , Leocares y Escopas , pero sus obras se conocen principalmente a través de copias romanas. ^{[ 1 ]} Poca escultura arquitectónica de este período se conserva intacta. El Templo de Asclepio en Epidauro tenía esculturas de Timoteo que trabajaba con el arquitecto Teodoto. Sobreviven fragmentos del frontón oriental, que muestran el Saqueo de Troya . La escena parece haber llenado el espacio con figuras cuidadosamente dispuestas para adaptarse a la pendiente y la forma disponibles, como en el frontón oriental anterior del Templo de Zeus en el Olimpo. Pero las figuras son más violentas en acción, el espacio central ocupado, no por un dios autoritario, sino por la figura dinámica de Neoptólemo mientras agarra al anciano rey Príamo y lo apuñala. Los fragmentos restantes dan la impresión de una gama de emociones humanas: miedo, horror, crueldad y sed de conquista. ^{[ 47 ]} Los acroterios fueron esculpidos por Timoteo, excepto el que se encuentra en el centro del frontón oriental, que es obra del arquitecto. Los acroterios palmeados han sido reemplazados aquí por pequeñas figuras, y el frontón oriental está rematado por una Niké alada , que se alza contra el viento. ^{[ 47 ]}

La escultura arquitectónica helenística (323-31 a. C.) se volvió más exuberante, tanto en la representación de la expresión como del movimiento, a menudo enfatizado por drapeados fluidos; la Nike de Samotracia , que decoraba un monumento con forma de barco, es un ejemplo bien conocido. El Altar de Pérgamo (c. 180-160 a. C.) tiene un friso (120 metros de largo por 2,3 metros de alto) de figuras en altorrelieve. El friso representa la batalla por la supremacía de dioses y titanes, y emplea numerosos recursos dramáticos: frenesí, patetismo y triunfo, para transmitir la sensación de conflicto. ^{[ 54 ]}

Metopas, frisos y cariátides

Metopa arcaica: Perseo y Medusa , Templo C en Selinunte.

Metopa clásica severa: Los trabajos de Hércules , Templo de Zeus, Olimpo.

Friso del Alto Clasicismo: Ritual Panatenaico , Partenón, Atenas

Friso helenístico: La batalla de los dioses y los titanes , el altar de Pérgamo.

Cariátide jónica del Erecteion, Atenas