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Andrés Berardini

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Andrew Berardini (nacido el 21 de agosto de 1982) es un escritor, crítico de arte, curador y editor estadounidense radicado en Los Ángeles . Nacido en California y criado en una familia de clase trabajadora en el sur de California, se distingue por un enfoque literario de la crítica de arte que fusiona memorias, comentarios culturales y ensayos líricos. Se describe a sí mismo como alguien que trabaja "principalmente entre géneros", creando lo que él llama "poemas en prosa cuasi-ensayísticos sobre arte". La revista Spike lo caracterizó como "el más elegante de todos los vaqueros críticos de arte [que] conoce Los Ángeles como la palma de su mano". [ 1 ]

Berardini ha colaborado como escritor en Artforum desde 2006 y ha escrito extensamente para Mousse , Frieze , ArtReview y LA Weekly . Ha desarrollado una importante trayectoria como curador internacional, organizando exposiciones en instituciones destacadas como el MOCA de Los Ángeles y el Palais de Tokyo, y como cocurador del Pabellón de Estonia en la Bienal de Venecia de 2019 junto con el artista estonio Kris Lemsalu . [ 2 ]

Es autor de Danh Vo: Relics (2015) y Colors (2023). El escritor Chris Kraus elogió a Berardini como "uno de nuestros principales críticos de arte" y "un experto en observar", destacando cómo "utiliza el color mismo como punto de partida para una asombrosa gama de reflexiones sobre cultura e historia, ideología e infancia". [ 3 ]

Biografía

Berardini recibió una licenciatura en Literatura y Escritura de la Universidad Estatal de California, Long Beach , y una maestría en Estudios Críticos del Instituto de Artes de California en 2006. [ 4 ] En CalArts, estudió con profesores influyentes como Maggie Nelson y Norman Klein , cuyos enfoques de la narrativa personal y el análisis espacial urbano influirían en su metodología crítica posterior.

Nacido y criado en el seno de una familia obrera en el sur de California, la perspectiva crítica de Berardini se forjó a partir de la precariedad económica y su condición de marginado cultural. Como reveló en una reseña de Artforum de 2024 : «Como muchos jóvenes de clase trabajadora, tuve que sobrellevar una serie de explotaciones y situaciones legales escalonadas para sobrevivir, desde los catorce años. En distintos momentos, fui barista, jornalero, obrero de la construcción, traficante de drogas, camarero, tutor de escritura, profesor adjunto y dependiente (en una galería y en una gasolinera). Incluso la crítica de arte comenzó menos como una vocación ilustrada y más como un plan bastante irracional para ganar dinero y alimentar a mi familia». [ 5 ]

Ha impartido clases en la Mountain School of Arts de Los Ángeles desde 2008, su afiliación institucional más larga, y ha dirigido residencias de escritura en el Banff Centre. [ 6 ] La Mountain School funciona como un modelo alternativo de educación artística que ha acogido a profesores visitantes como Pierre Huyghe , Paul McCarthy y Hans Ulrich Obrist .

Al principio de su carrera, trabajó en Semiotext(e) Press con Chris Kraus , donde se desempeñó como editor asistente y cotradujo En la sombra de la mayoría silenciosa de Jean Baudrillard .

Metodología y trayectoria profesional críticas

Como crítico y escritor de arte en activo, Berardini tiene un enfoque híbrido que sigue la tradición de poetas-críticos como Charles Baudelaire y Frank O'Hara, quienes integraron la voz personal con el análisis cultural. Más directamente, su trabajo se basa en precedentes de Los Ángeles establecidos por críticos como Dave Hickey , cuyos ensayos de Air Guitar fueron pioneros en enfoques literarios de la escritura sobre arte que rechazaban la objetividad académica, [ 7 ] y Bruce Hainley , cuya crítica personal y digresiva ejemplificó la escritura sobre arte integrada que mezclaba autobiografía, comentario cultural y crítica institucional. [ 8 ] Su conexión con las formas críticas experimentales se fortaleció a través de sus estudios con Maggie Nelson en CalArts y su trabajo con Chris Kraus en Semiotext(e), ambos pioneros de enfoques autoteóricos que difuminan los límites entre la crítica y la narrativa personal.

Desarrollo de un enfoque híbrido

Berardini desarrolló una metodología singular que combina la participación comunitaria con la innovación literaria. A diferencia de la crítica periodística convencional o la escritura académica sobre arte, su obra integra la experiencia personal, el análisis espacial y la documentación cultural. Su origen obrero influyó en su constante atención a la dinámica económica del mundo artístico de Los Ángeles, desde las estrategias alternativas de supervivencia en el espacio hasta los efectos culturales de la gentrificación.

Su marco espacial, articulado en ensayos fundamentales como "La distancia más corta entre dos puntos suele ser intolerable" (2011), posicionó la geografía de Los Ángeles como un espacio que permite formas únicas de práctica artística: "El espacio de Los Ángeles no es la falsa sensación boscosa de Malibú, ni los abundantes céspedes cortados por ejércitos de paisajistas inmigrantes, ni las autopistas interminables atascadas por los viajeros... el espacio que tienen los artistas es un espacio imaginativo, un espacio contemplativo, un espacio diacrónico". [ 9 ]

Periodo inicial: Documentación institucional (2005-2010)

La carrera de Berardini comenzó durante el crucial período de consolidación institucional de Los Ángeles. Sus primeros diarios de Artforum capturaron momentos culturales clave con un detalle casi novelesco. Su obra "Broad Daylight" (2006) documentó la inauguración del Centro de Arte Eli y Edythe Broad de la UCLA, concluyendo con la reveladora imagen del coleccionista Eli Broad "luchando por sí mismo para meter un cuadro enmarcado y sin envolver en el maletero de su reluciente Cadillac negro". [ 10 ]

Su diario "Wack Pack" (2007) sobre la muestra feminista del MoCA demostró la capacidad de leer las exposiciones como eventos de formación de comunidad, preservando testimonios históricos como la observación de la artista June Wayne: "El feminismo habrá ganado cuando las mujeres puedan ser tan mediocres como los hombres". [ 11 ]

Periodo intermedio: Defensa de los derechos de los artistas y análisis de la comunidad (2008-2016)

Durante el auge internacional de Los Ángeles, los perfiles de artistas de Berardini contribuyeron a consolidar carreras que alcanzaron reconocimiento mundial. Su análisis de Frances Stark (2010) la situó dentro de la historia del arte conceptual, haciendo hincapié en la comunicación íntima: «Para Stark, mil palabras valen más que una imagen... si eres tan brillante y comprometida como Frances Stark, la carta crece en tamaño y forma, crece hasta abarcar el dibujo y la pintura, la performance y el collage». [ 12 ]

Periodo posterior: Innovación literaria y elegía cultural (2012-presente)

La obra madura de Berardini desarrolló formas híbridas sofisticadas que combinaban memorias, estudios urbanos y crítica cultural. Su obituario de Mike Kelley (2012) ejemplificó este enfoque: «Sí, lo hicimos. Juntos y separados, bajo una influencia espectral... Esto trata sobre Mike Kelley, quien se suicidó recientemente. Esto trata sobre su monumento, el que hicimos para un héroe local, un maestro, un amigo, una inspiración lejana... un boxeador, un punk, un poeta, ahora muerto». [ 13 ]

Estilo de escritura y enfoque crítico

La prosa de Berardini combina la crítica de arte con las memorias, el comentario cultural y el ensayo lírico asociativo, lo que representa una evolución desde sus primeros comentarios directos en publicaciones locales de Los Ángeles hasta un enfoque literario de la crítica reconocido internacionalmente. Artforum ha descrito su obra como una fusión de la crítica con la ensoñación poética: un lenguaje tierno, extraño y vivo. [ 14 ] Su metodología representa un discurso poscrítico que opera fuera de los marcos académicos tradicionales.

Su obra enfatiza la experiencia corporal de contemplar el arte y las dimensiones éticas de la participación en el mundo del arte. En "Cómo actuar éticamente en el arte", combinó anécdotas personales con consejos prácticos, escribiendo: "No te aproveches de la gente; actúa con compasión, honestidad y bondad". [ 15 ]

Su compromiso político se manifiesta a través del análisis cultural más que mediante la defensa explícita. En su reseña de 2024 sobre "Day Jobs", criticó el énfasis en el éxito individual por encima del análisis económico sistemático: "Si bien los curadores de la muestra esperaban desacreditar el romanticismo vacío del genio aislado, la exposición, sin querer, reforzó otro tópico: la idea de 'triunfar'. El énfasis de la muestra no estaba en lo completamente desastroso que es nuestro sistema económico actual para casi todos, incluidos los artistas, sino en cómo algunos individuos se abren camino a través de él". [ 16 ]

Con frecuencia incorpora referencias literarias, desde T.S. Eliot hasta P.J. Harvey y Charles Bukowski . Sus influencias abarcan la literatura, las artes visuales y la música, incluyendo a Italo Calvino , Roberto Bolaño , Zora Neale Hurston , las pintoras Alice Neel y Agnes Martin , y artistas contemporáneos como Nam June Paik y Sarah Cain . [ 17 ]

Carrera

Redacción y trabajo editorial

Desde 2006, Berardini ha escrito cerca de doscientos artículos para Artforum , consolidándose como uno de los colaboradores más prolíficos de la publicación. Ha sido editor de la revista Mousse en Los Ángeles desde 2008 y editor colaborador de Art-Agenda y Momus (2014-2021). Sus escritos han aparecido regularmente en Frieze , ArtReview , Art in America y Rolling Stone Italia .

Cofundó The Art Book Review (2012–2016), uniendo las comunidades literarias y de artes visuales, y lanzó Art Bae Agenda en 2023, un calendario y revista de arte crítico para el Área de la Bahía de San Francisco. [ 18 ] Entre sus anteriores cargos editoriales se incluyen puestos en Afterall y Artslant . [ 19 ]

Libros

Reliquias (2015)

«Reliquias» es un extenso ensayo sobre el artista vietnamita-danés Danh Võ, encargado por la galería kurimanzutto y coeditado con Mousse Publishing en 2015. El libro emplea una estructura poco convencional, entrelazando el análisis de la obra de Võ con memorias profundamente personales. Berardini cataloga dieciséis objetos de su propia vida, entre los que se incluyen la máquina de escribir Royal Heritage de 1958 de su madre, la tarjeta de identificación sindical de Douglas Aircraft Company de su padre de 1965 y una matrícula de California del Chevrolet Suburban de su familia; todo ello con el fin de comprender la práctica de Võ de transformar objetos personales en arte.

La obra explora el concepto de reliquia más allá de sus orígenes religiosos. Berardini define una reliquia como «lo que queda, lo que sobra», ampliando esta definición para abarcar tanto los objetos históricos transformados por Vo como las posesiones acumuladas por el propio autor. El libro ofrece un análisis detallado de obras clave, como Nosotros el Pueblo (2011-2013), la réplica fragmentada en cobre de la Estatua de la Libertad fabricada en China por Võ, y la adquisición por parte del artista de la máquina de escribir de Theodore Kaczynski y objetos del legado de Robert McNamara.

Berardini contextualiza estas obras dentro de temas más amplios como la hegemonía estadounidense, la inmigración y la guerra de Vietnam, estableciendo conexiones entre el uso que Võ hace de artefactos históricos y la tradición medieval de las reliquias religiosas. El autor reconoce la naturaleza hermética de la obra, describiéndola como «tanto sobre mí y sobre ti como sobre él», lo que demuestra su metodología crítica más amplia de utilizar la experiencia personal como lente para comprender la relación del arte contemporáneo con la historia y la memoria.

Colores (2023)

Colores representa un punto de inflexión en la práctica habitual de la crítica de arte de Berardini, donde sus palabras funcionan como lo que él describe: «un poema si así lo afirman» y «una plegaria si así lo necesitan». El libro se resiste a la clasificación convencional por géneros, combinando elementos de memorias, crítica cultural, historia del arte y prosa poética a lo largo de 110 entradas individuales sobre colores. Partiendo de sus dos décadas de experiencia en crítica de arte, Berardini aplica su característica mezcla de referencias culturales, tanto de alta como de baja cultura, al tema de la percepción y el significado del color. La obra incorpora análisis histórico-artístico junto con memorias personales, cultura popular y citas literarias, utilizando colores individuales como puntos de partida para reflexiones más amplias sobre la mortalidad, el lugar (en particular Los Ángeles) y la construcción de significado cultural.

Proyectos curatoriales

Primeros proyectos (2009-2011)

"Sin título 1969/2009" de Bruce Nauman

En 2009, Berardini materializó la propuesta conceptual de Bruce Nauman , que llevaba 40 años sin realizarse, mediante la creación de un mensaje escrito en el cielo sobre el Arroyo Seco de Pasadena, que formaba la frase "Dejen la tierra en paz". Concebida originalmente en 1969 para una exposición de arte terrestre cuando Nauman vivía en Pasadena, la obra estaba pensada como un mensaje escrito en el cielo, pero nunca se llevó a cabo, "quizás porque era demasiado caro, o tal vez no se tomó en serio". [ 20 ]

La crítica del Los Angeles Times, Holly Myers, describió el proyecto como "el más exigente —pero también, quizás, el más poético" de los proyectos de arte público contemporáneos, señalando que, si bien fue "una declaración ingeniosa y mordaz en su contexto original —como respuesta crítica a las excavaciones monumentales que se estaban realizando en nombre del land art—, no pierde ni su emotividad ni su elegancia conceptual hoy en día". [ 21 ] La realización adquirió mayor resonancia al ocurrir apenas dos semanas después de que el enorme incendio de Station Fire arrasara el cercano Bosque Nacional de Ángeles. [ 22 ]

Otros proyectos de este período incluyen On Forgery: Is One Thing Better Than Another? (LAXART, 2011), que examina cuestiones de autenticidad y reproducción en el arte contemporáneo, así como colaboraciones con Lauren Mackler como Set Pieces (Cardi Black Box, Milán, 2013), inspirada en los cuadros conceptuales de William Leavitt e invitando a los artistas a incorporar obras de otros, [ 23 ] y Treating Shadows as Real Things (Artissima, Turín, 2013), una instalación de espejos en la Iglesia de la Sábana Santa que reflejaba el techo barroco de trampantojo y exploraba la creencia, la percepción y lo metafísico. [ 24 ]

Palacio de Tokio "Nouvelles vagues" (2013)

En 2013, Berardini fue seleccionado como uno de los 21 curadores internacionales de entre más de 500 candidatos por un distinguido jurado que incluía a Hans Ulrich Obrist , Massimiliano Gioni y Jean-Hubert Martin para participar en "Nouvelles vagues" (Nuevas olas) en el Palais de Tokyo , París. [ 25 ]

Pabellón de Estonia, 58.ª Bienal de Venecia (2019)

Berardini fue cocuradora de la exposición "Birth V: hi and bye" de la artista estonia Kris Lemsalu en el Pabellón de Estonia durante la 58.ª Bienal de Venecia , trabajando junto a Irene Campolmi , Sarah Lucas y Tamara Luuk. El marco curatorial posicionó a Lemsalu como lo que Berardini describió como "una chamana feminista, pagana y embaucadora del punk, con tintes de ciencia ficción", enfatizando la creación colectiva donde "amigos y músicos, escritores y curadores, trabajadores y extraños, todos juntos, catalizados por la artista, creamos algo más significativo de lo que cualquiera podría hacer individualmente". [ 26 ]

La exposición fue posteriormente reconocida por Artnet News como uno de los "10 mejores pabellones nacionales" de la Bienal de Venecia de 2019. [ 27 ]

Documentación de la escena artística de Los Ángeles

A lo largo de su trayectoria profesional, Berardini ha documentado la transformación de la escena artística de Los Ángeles, desde espacios alternativos hasta el reconocimiento internacional, coincidiendo con el surgimiento de la ciudad como capital mundial del arte durante el crucial período comprendido entre 2005 y 2025. Su exhaustiva documentación abarca la importante expansión institucional del LACMA, el MoCA y el Hammer Museum, junto con la apertura de sedes en Los Ángeles por parte de galerías internacionales y la creación de ferias de arte como Frieze Los Angeles (lanzada en 2019).

Su ensayo «El límite olvidado» ( Terremoto , 2015) combinó la reflexión literaria con la observación urbana, describiendo su barrio como existente «entre tantos barrios más grandes» y «sin pertenecer a ninguno de ellos». Concluyendo con su identificación con Los Ángeles misma —«Esto es Los Ángeles y yo también. Ambos nos vamos construyendo sobre la marcha»—, el texto demuestra su enfoque de escritura basado en el lugar que enmarca la ciudad a través de la lente de Italo Calvino : «busca y aprende a reconocer quién y qué, en medio del infierno, no son infierno, luego haz que perduren, dales espacio». [ 28 ]

En enero de 2025, su columna en Artforum, "The Fire This Time", proporcionó una documentación íntima de cómo los incendios forestales de Los Ángeles afectaron a los artistas y espacios culturales locales, demostrando su papel como cronista de la comunidad más allá de la crítica. [ 29 ]

Recepción crítica

En un estudio de 2015 sobre la crítica contemporánea, Gilda Williams incluyó a Berardini entre una nueva ola de escritores responsables de lo que describió como "el momento más expansivo en la historia de la crítica de arte". Abriendo su ensayo en Art Monthly con una lista de "escritores de arte talentosos que inventaban híbridos literarios de forma hiperbólica", Williams nombró a Berardini junto a Saul Anton, Oliver Basciano, Ben Davis, Brian Dillon y otros, como prueba de que la crítica había trascendido las "críticas de arte convencionales" para adentrarse en un campo donde la autobiografía, la ficción y la experimentación poética reconfiguraban las posibilidades de la forma. [ 30 ]

El crítico Ben Davis seleccionó "Cómo escribir sobre arte contemporáneo" de Berardini como uno de los ensayos de arte más importantes de 2014, calificándolo como "probablemente mi pieza favorita de esta lista". [ 31 ]

El curador Chris Sharp elogió la "actitud poco convencional" de Berardini y su evidente deleite por el arte como una forma de transgresión, describiendo su obra como "una revuelta contra la profesionalización, la higienización y, en última instancia, la esterilización del mundo del arte". [ 32 ]

Premios seleccionados

  • Capital Creativo | Beca Warhol para Escritores de Arte (2013) [ 33 ]
  • Finalista Premio Lorenzo Bonaldi (2013) [ 34 ]
  • 221A Beca de Residencia Curatorial (2015) [ 35 ]
  • Beca del Programa Internacional de Investigación de la Fundación Danesa de las Artes (2015)
  • Beca para escritores de Red Bull Arts Detroit (2019) [ 36 ]

Publicaciones

Libros

  • Danh Vo: Reliquias . Milán: Mousse Publishing, 2015. [ 37 ]
  • Colores . Los Ángeles: No es una secta, 2023. [ 38 ]

Ensayos seleccionados

  • "Cómo escribir sobre arte contemporáneo". Momus , 15 de octubre de 2014. [ 39 ]
  • "Patrones florales: Un ensayo sobre flores y arte (con un apéndice florido)". Revista Mousse , 2016. [ 40 ]
  • «Las matemáticas cósmicas de Alexander Calder». En Calder: Nonspace (catálogo de la exposición). Hauser & Wirth, 2019. [ 41 ]
  • "El fuego esta vez." Artforum , 21 de enero de 2025. [ 42 ]

Contribuciones de libros seleccionadas

  • Introducción a Giovanni Intra, Clínica de Fantasmas: Escritos 1994–2002 . Semiotext(e), 2022. [ 43 ]
  • «Ensueños maltrechos: Conduciendo por Los Ángeles con Laure Prouvost». En Deep Sea Blue Surrounding You: Laure Prouvost, Pabellón Francés de la Bienal de Venecia de 2019. París: Flammarion, 2019. ISBN 9782080203952.
  • «Es ayer y mañana…». En HALLUCINATIONS #1–5 . Kassel: documenta 14/Koenig, 2017. ISBN 9783863359887.
  • «Carta a una poeta desorganizada». En UH OH: Frances Stark 1991–2015 . Los Ángeles/Múnich: Hammer Museum y Prestel, 2015. ISBN 9783791354938.
  • "En primer lugar, Eric y Kathleen..." En Whitney Biennial 2012. Nueva York: Whitney Museum, 2012. ISBN 9780300182823.

Referencias

  1. ↑ "Colaboradores (Número 43)" . Revista Spike Art . Septiembre de 2015. Consultado el 11 de septiembre de 2025 .
  2. ↑ «Estonia — Bienal de Arte 2019» . La Bienal de Venecia . 2019 . Consultado el 11 de septiembre de 2025 .
  3. ↑ Berardini, Andrew (2023). Colores . No es una secta. ISBN 9781945649675.{{cite book}}: Valor de comprobación |isbn=: suma de comprobación ( ayuda )
  4. ↑ "Acerca de" . Andrew Berardini . Consultado el 11 de septiembre de 2025 .
  5. ^ Berardini, Andrew (septiembre de 2024). "Trabajos diurnos". Foro de arte .
  6. ↑ "Jueves de control de emisiones: Andrew Berardini y Lavender Diamond" . The Broad . Consultado el 11 de septiembre de 2025 .
  7. ↑ Hickey, Dave (1997). Air Guitar: Ensayos sobre arte y democracia . Art Issues Press.
  8. ↑ Hainley, Bruce. "A quien corresponda" . Red Hook Journal, Centro de Estudios Curatoriales, Bard College . Recuperado el 11 de septiembre de 2025 .
  9. ↑ Berardini, Andrew (13 de enero de 2011). "La distancia más corta entre dos puntos suele ser intolerable" . Brand New Gallery . Consultado el 11 de septiembre de 2025 .
  10. ^ Berardini, Andrew (19 de septiembre de 2006). "Diario: A plena luz del día". Foro de arte .
  11. ^ Berardini, Andrew (5 de marzo de 2007). "Paquete loco". Foro de arte .
  12. ↑ Berardini, Andrew (Invierno 2010). "La escritora de cartas: Frances Stark". Mousse (26).
  13. ↑ Berardini, Andrew (23 de febrero de 2012). "Obituario: Mike Kelley - Más horas de amor de las que jamás se podrán recompensar" . Artslant . Recuperado el 11 de septiembre de 2025 .
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  43. ↑ "Clínica de Fantasmas" . Penguin Random House . Consultado el 11 de septiembre de 2025 .
  • Sitio web oficial
  • Perfil en Artforum
  • Perfil curatorial de la Biblioteca de Arte Contemporáneo
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