Andrew Brough

«Sparkle That Shines» apareció en el EP debut de la banda, Life in One Chord (1987), y también en la versión británica/estadounidense de Hail (1988). Recordando la canción, Brough dijo: «No me gusta mucho la voz [...] porque es bastante pomposa y juvenil. [...] Recuerdo que en el estudio, cuando se estaba grabando, se notaba que iba a funcionar». Pero le gustó la primera grabación de la banda: «Estaba muy orgulloso del primer EP. Pensaba: "¡Mierda, estoy ahí! ¡Yo formé parte de eso!", era bueno». ^{[ 11 ]}

«Take From the Years» y «Fabulous Things» aparecen en todas las versiones de Hail (la versión neozelandesa no incluía «Sparkle That Shines», pero la estadounidense/británica sí). Brough comentó que el álbum «no llegó a buen término musicalmente. No era algo de lo que me sintiera orgulloso. [...] Grabé dos canciones para ese disco de Hail , y ninguna de las dos me gustó mucho».

En 1989, Straitjacket Fits realizó su primera gira internacional, visitando Estados Unidos y Europa. "Para mí fueron unas grandes vacaciones, para ver el mundo. Me encantaban las películas y la cultura estadounidenses [...] No me importaba si el concierto no era bueno o no, ¡estábamos allí, haciéndolo!" ^{[ 11 ]}

Melt (1990) incluyó 'Down in Splendour', 'Such a Daze' y 'Hand in Mine'. Otra canción de Brough, 'In Spite of it All', fue grabada durante las sesiones de Melt e incluida en el EP Missing From Melt (también fue la cara B del sencillo 'Bad Note For a Heart'). ^{[ 15 ]}

Me alegra que hayamos hecho Melt . Sabes, yo diría que Melt es un mejor ejemplo de lo que éramos [que Hail ]. Se invirtió mucho dinero en él, con un ingeniero de sonido muy profesional y un estudio profesional.

«Down in Splendour» se lanzó como sencillo ( Audioculture la describe como «la canción más comercial del álbum, apta para la radio y las discográficas» ^{[ 11 ]} ) y se convirtió en la canción más exitosa de Brough con Straitjacket Fits. En 2001, ocupó el puesto 32 en la lista de las 100 mejores canciones neozelandesas de todos los tiempos de APRA . ^{[ 16 ]}

La etapa de Brough con Straitjacket Fits terminó después de que la banda hiciera una gira por Norteamérica en 1991, cuando "pensó que musicalmente no estaba logrando lo que quería lograr". ^{[ 17 ]}

Estaba haciendo una concesión por lo que realmente quería hacer musicalmente. Y llegó un punto en que me dije a mí mismo "sabes, solo quiero irme". [...] No estaba escribiendo suficientes [canciones]. [...] En una banda donde dos personas comparten la composición, dos personas que tienen visiones de cómo quieren que suene una banda, estas diferencias creativas crean un conflicto. [...] La idea de Straitjacket Fits es ser una buena banda de rock n roll, y para ser una buena banda de rock n roll necesitas algún tipo de cohesión, necesitas compartir la misma perspectiva. Simplemente se hizo cada vez más evidente que había demasiadas diferencias. Así que, por un lado, tuve que irme porque quería seguir mi propio camino, y por otro lado, por el bien de la banda, por el bien de lo que Straitjacket Fits quería hacer.

Su discográfica estadounidense, Arista, quería más canciones de Brough, y el propio Brough también quería componer más. Los otros tres miembros de la banda preferían los temas más pesados ​​de Carter. Había existido una sana tensión entre los dos compositores, pero las últimas semanas de esa gira estadounidense fueron bastante tensas. ^{[ 18 ]}

Me asignaron dos o tres canciones en el álbum, lo cual no era suficiente. Básicamente, se daba por sentado que no contribuiría con más del 25%. Era una especie de tensión subyacente, casi una sensación de que no se requería más.

Carter creía que Brough había dejado de comprometerse con la banda: "Andrew se fue a un viaje muy raro y se volvió completamente oscuro. No se esforzaba en los conciertos, de hecho se rendía en el escenario, estábamos tocando y miraba a este tipo que estaba sentado allí. Simplemente se volvió imposible trabajar juntos, y tampoco era divertido". ^{[ 18 ]} En una entrevista de 2008, el bajista David Wood dijo que Shayne Carter y Andrew Brough "no tenían ninguna relación" y que "los dos no trabajaban juntos estrechamente". ^{[ 20 ]}

Brough dejó Auckland y se mudó a Dunedin. Mark Peterson lo reemplazó y fue miembro de Straitjacket Fits hasta su separación en 1994.

Aunque se hizo mucho hincapié en la tensión entre ellos, Shayne Carter escribió que también tenían mucho en común. Elogió la melodía y la dimensión adicional que Brough aportó a la banda, y escribió que Straitjacket Fits "nunca funcionó tan bien" y "se convirtió en una banda más simple" sin Brough. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

El papel de Andrew en la banda era importante. Sus armonías, su guitarra y su sensibilidad pop contribuyeron mucho a dar forma al grupo. Andrew me caía bien. Era inteligente, culto sin pretensiones y con un sentido del humor peculiar. Era tan implacable como el resto de nosotros, pero también tenía un temperamento explosivo: a veces se enfadaba y les gritaba al equipo técnico o a cualquiera que estuviera cerca. Siempre me pareció irónico que su imagen pública fuera la del monaguillo acosado por el matón Carter.

Brough fue invitado, pero no participó en una reunión de Straitjacket Fits en 2005. ^{[ 23 ]} En septiembre de 2008, los cinco miembros de la banda, incluido Brough, recibieron el Premio Legado en los Premios de Música de Nueva Zelanda y fueron incorporados al Salón de la Fama de la Música de Nueva Zelanda en los Premios APRA Silver Scroll. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

A 'Save My Life' le siguió el sencillo 'Circus Kids' en 1997, y un álbum debut, Take in the Sun , más tarde ese mismo año. ^{[ 31 ]}

Durante los años previos de composición, ensayos y giras, Brough tenía una idea clara del álbum antes de comenzar la grabación. "El hecho de que la mayoría de las canciones se hubieran grabado hasta la saciedad en demos durante los dos años anteriores significó que, al entrar al estudio, ya tenía bastante claro cómo iba a sonar al final, simplemente gracias a muchas grabaciones en demo de cuatro pistas". ^{[ 19 ]}

Aunque el álbum fue financiado por Mushroom Records, al igual que todo el material de Bike, fue lanzado por Flying Nun Records . ^{[ 26 ]} La versión estadounidense del álbum, parte del catálogo de March Records, tenía una portada ligeramente modificada con una tipografía diferente. ^{[ 32 ]}

Take in the Sun entró en las listas de álbumes de Nueva Zelanda, en el puesto número 47, en octubre de 1997. ^{[ 33 ]} La banda realizó una gira por Nueva Zelanda y el extranjero para promocionar el lanzamiento, mientras que Brough apareció en las portadas de revistas como Pavement y Real Groove . El aumento de la atención mediática, incluyendo una gran foto en un periódico dominical, llevó a Brough a preocuparse por ser "reconocido en la calle". ^{[ 4 ]}

El video de Welcome to My World presentaba a Shayne Carter , antiguo compañero de banda de Brough en Straitjacket Fits , interpretando a un policía. Junto con el video de Circus Kids , fue dirigido por Jonathan King . El video de Save My Life fue dirigido por Mark Tierney. ^{[ 34 ]}

La música de Bike se escuchaba a veces de fondo en telenovelas, incluyendo la australiana Home and Away . Se creía que esta era la principal fuente de ingresos de Brough relacionada con la música. Como relata Jonathan Alley, locutor veterano de RRR : «Después de que una canción de Bike obtuviera la licencia para su uso en televisión, Andrew recibió una ganancia inesperada y con ese dinero compró una casa». ^{[ 35 ]}

La última canción de Andrew Brough que se publicó fue una versión del poema de James K. Baxter, «Andy Dandy» . Fue compuesta especialmente para el álbum «Baxter» de 2000. La de Brough fue una de las doce contribuciones al proyecto, concebido y dirigido por la música Charlotte Yates. ^{[ 36 ]} Si bien aceptó con gusto su invitación para participar en la grabación del álbum «Baxter», optó por no presentarse en el concierto que lo acompañaba. ^{[ 37 ]} El crítico musical Graham Reid dijo que «Andrew Brough ha tomado uno de los poemas infantiles de Baxter y lo ha transformado en un paisaje onírico arquetípico de guitarras superpuestas». ^{[ 38 ]}

Los Premios de Música de Aotearoa (anteriormente conocidos como Premios de Música de Nueva Zelanda (NZMA)) son una gala anual de premios que celebra la excelencia en la música neozelandesa y se entregan anualmente desde 1965.