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Articulo de referencia

Andrómaca (ópera)

Andrómaca es una ópera en dos actos con libreto y música de Herbert Windt . La ópera está basada en la obra de teatro Andrómaca de Eurípides , así como en la Andrómaca de Racine...

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Andrómaca es una ópera en dos actos con libreto y música de Herbert Windt . La ópera está basada en la obra de teatro Andrómaca de Eurípides , así como en la Andrómaca de Racine y en la Eneida de Virgilio ,con material de fondo basado en la Ilíada de Homero .

Fondo

En un artículo publicado seis meses antes del estreno de la ópera, Windt reconoció que conocía la historia de Andrómaca desde hacía muchos años. El atractivo de escribir una ópera sobre el tema (la primera) radicaba en «mi idea de elegir acontecimientos y personajes lo más distantes posible en el tiempo, para poder atribuir nuevos contextos y nuevas vidas a estas acciones y personajes que son bien conocidos en sí mismos, sin alterar ni distorsionar demasiado la imagen que hemos establecido». [ 1 ]

Windt comprendió el desafío de lograr que el público moderno se identificara con personajes legendarios: «Para dar vida a un tema antiguo, para despertarlo de su polvoriento sueño de la Bella Durmiente a una nueva vida, hay que llenarlo de nueva vida. Y eso solo puede suceder si uno intenta acercar este pasado, que tiene varios miles de años, a nuestro presente y aproximarlos el uno al otro». [ 2 ]

Al ver la conexión entre Skamander y la época actual, Windt escribió: «Ciertamente no quería escribir una obra política; pero si tales acontecimientos políticos forman la base de una trama como la presente, entonces naturalmente no se puede ignorar su política al adaptarla sin haberla conectado de alguna manera con nuestro presente». [ 3 ]

Incluso antes de que el Partido Nazi llegara al poder en 1933, ya ejercía influencia en la cultura alemana. La Liga Militante para la Cultura Alemana buscaba crear una estrategia coherente para suprimir a los judíos de la vida cultural y ensalzar a aquellos considerados arios. Dado que Windt se había afiliado al Partido Nazi en 1931, se le consideraba parte del futuro musical de la Alemania nazi. [ 4 ]

Roles

  • Pirro - aproximadamente 25 años [ 5 ]
  • Andrómaca es un poco mayor que Pirro; es una belleza deslumbrante. Su vestimenta (y la de su séquito) difiere significativamente de la de las mujeres griegas.
  • Hermione , de unos 20 años y cabello rojo, es ambiciosa y abandona a su primo Orestes para casarse con Pirro, un matrimonio basado en el poder, no en el amor.
  • Orest , de unos 30 años, cabello castaño. Él carga con el destino de la Casa de Atreo.
  • Theano , rubia como Pirro, de 17 años; refleja los deseos y anhelos de su hermano.
  • Lamia , un poco mayor que Hermione. Su función es más la de confidente que la de sirvienta.
  • Phönix , de unos cincuenta y tantos años y con barba canosa, siempre viste uniforme, consciente de la dignidad de su cargo.
  • Skamander , un niño guapo de seis años con el pelo oscuro y rizado.
  • Lugar: Epiro , frente al palacio de Pirro.
  • Tiempo: Después de la Guerra de Troya

Sinopsis

Acto 1. Frente al palacio de Pirro, el coro de troyanas capturadas lamenta la pérdida de su patria y su cautiverio. Pirro sale acompañado de Andrómaca, su esclava. Furiosa, Andrómaca expresa su odio hacia él. Sospecha que Pirro corre peligro y sabe que guarda un secreto en el castillo. También sabe que Hermione está involucrada en este secreto. Premonitoriamente, ve que, a través de la voluntad de Pirro, se vengarán Héctor, Escamandro y Troya. Pirro se estremece ante el arrebato de Andrómaca, pero está seguro de que el destino los ha unido: si ha de morir, que sea con ella. Andrómaca lo rechaza vehementemente. Su odio y el de las troyanas se intensifican al recordar que Pirro estrelló el cráneo de Escamandro contra las murallas de Troya. Su creciente odio aumenta el deseo de Pirro por ella. Dispuesta a tomar el último recurso, saca una daga en un intento de suicidarse.

Los sirvientes la sujetan y Pirro revela que Escamandro está vivo. Pide a su hermana Teano que traiga al niño. Andrómaca abraza a su hijo Escamandro, pero luego se derrumba, preguntándose por qué su hijo debe vivir como esclavo en tierra extranjera. Pirro responde que Andrómaca puede hacerse cargo por completo de la crianza de Escamandro. Pero Andrómaca vive anclada en el pasado: ordena a sus seguidores que vayan a la tumba de Héctor. Solo en el monumento a su esposo encontrarán la paz.

Hermione aparece y se burla de Andrómaca, pues quiere ser la reina. Empuñando un látigo, la troyana se estremece al oír a Hermione declarar que el destino ha decretado que ella, Hermione, debe ser la reina, y que toda Grecia la apoya. Pirro responde que ella solo sigue órdenes de los príncipes griegos y que no le importa en absoluto.

En ese instante se oyen trompetas que anuncian la llegada de los griegos. Pirro ordena que se prepare una recepción para recibirlos. Tras su partida, Hermione se derrumba y suplica ayuda y consejo a Lamia, su confidente. Lamia le aconseja que regrese a casa y le recuerda a su querido primo Orestes. Pero Hermione se niega a volver, pues traicionó a Orestes y no puede regresar como una mendiga. Su orgullo la impulsa a seguir luchando.

Más toques de trompeta acompañan a Fénix, capitán del palacio de Pirro, quien escolta a los invitados griegos. Hermione se sorprende al ver a Orestes al frente de los visitantes griegos. Se da cuenta de que su deseo se ha cumplido: Orestes ha venido a buscarla y quiere seguirlo de regreso a Grecia. Pero Orestes revela que ha venido con un propósito muy diferente: forzar el matrimonio de Hermione con Pirro y matar a Escamandro, tal como lo exigía la política griega. Luego, sigue a sus acompañantes al palacio.

Acto 2. Hermione espera fuera del palacio con su confidente Lamia. Lamia la insta a huir antes de que sea demasiado tarde, pero Hermione se niega. Lamia le dice que debería ir con Pyrrhus y dejar que él decida su destino, una sugerencia que Hermione también rechaza, ya que, como miembro de la Casa de Atreo, se niega a renunciar a su poder.

El guardia del palacio, Phönix, sale del palacio y Hermione le pregunta cuál fue la decisión de Pirro. El guardia responde que Pirro le ha ofrecido la corona a la troyana Andrómaca. Ofendida, Hermione se acerca a Orestes (quien también abandona el palacio con su séquito) y le ruega que cumpla su misión matando a Andrómaca, Escamandro y Pirro. Enloquecida, cree que ya no habla con Orestes, sino con Lamia, y se deja llevar.

Pirro vuelve a pedirle a Andrómaca que considere su propuesta, aunque solo sea por el bien de Escamandro. Andrómaca le pregunta a Orestes si es cierto que su misión es matar a su hijo, y él responde sombríamente que sí. Pirro y sus guerreros declaran que garantizarán la vida de Escamandro si Andrómaca se somete voluntariamente a Pirro por amor, no como esclava sino como princesa. La ópera termina con Andrómaca declarando que Ilión ha sido derrotado.

Música

En 1931, Windt escribió que su partitura debía abarcar una amplia gama de medios posibles: «Para mí es evidente que debe existir la mayor unidad posible entre el libro y la partitura, para que no discurran en paralelo. Por lo tanto, tuve en mente amplias y ricas posibilidades de contraste, acordes con el estilo del libro, y en este sentido utilicé todos los recursos a mi alcance; desde el estilo más íntimo de la música de cámara hasta el estilo patético y pomposo de la "gran orquesta"». [ 7 ]

En cuanto a ser modernista, Windt escribió: «Nunca seré uno de esos innovadores que quieren ser “modernos” a cualquier precio; por otro lado, no soy tan reaccionario como para subestimar las extensiones que trae la modernidad y no utilizarlas cuando las considero apropiadas y justificadas». [ 7 ]

Recepción

Aunque la ópera recibió críticas mixtas y negativas, varios críticos reconocieron el talento de Windt.

Fritz Ohrmann, escribiendo en Signale für die musikalische Welt , elogió la calidad de la interpretación que, según él, se debía principalmente a la dirección musical de Erich Kleiber. [ 6 ] Señaló que la «cantante y actriz» Margaret Klose ofreció una magnífica interpretación y elogió efusivamente a Fritz Wolff. [ 6 ] Pero Ohrmann tenía palabras matizadas para la música. "Herbert Windt aún no ha logrado crear una obra maestra intocable en su primer intento. Su primer drama musical tiene debilidades innegables y importantes, pero estas no pueden ocultar el hecho de que detrás de él se encuentra un dramaturgo de sangre fría. Pero uno que es solo una promesa cuyos poderes creativos —creo— están lejos de liberarse porque Windt estuvo sometido a una enorme presión psicológica durante demasiado tiempo... Windt es el tipo de compositor de maduración tardía, todavía internamente no libre, que lucha con determinación y máximo compromiso emocional para realizar su ambicioso ideal artístico. Sus temas no siempre parecen haber surgido de forma natural, sino que a menudo parecen haberle sido impuestos. Por lo tanto, carecen de un buen impulso saludable. Sobre todo, sin embargo, carecen de la gran amplitud para poder desplegarse en una melodía amplia... Así es como explico la febril inquietud de esta música, que empuja repetidamente hacia arrebatos apasionados, repetidamente hacia nuevos éxtasis y, por lo tanto, con demasiada frecuencia carece de sabia economía en la aplicación de fuertes poderes expresivos musicales... en los grandes conjuntos y los coros efectivos. Demuestra una extraordinaria habilidad contrapuntística. Conoce a la perfección los secretos de los diversos ritmos modernos y maneja la rica paleta de colores de la orquesta con una seguridad superior. [ 8 ]

Hugo Leichtentritt observó: «Los cantantes se esforzaron al máximo sin lograr un efecto vocal que correspondiera al esfuerzo invertido. [Los cantantes] se dedicaron a los papeles principales, pero debido a la dificultad de cantarlos, solo pudieron lucirse en algunos momentos. Los aplausos fueron cordiales, pero apenas reflejaron entusiasmo o emoción por parte del público». [ 9 ]

El crítico anónimo de Der Auftakt escribió: «Desafortunadamente, el músico Windt solo logra captar nuestra atención con su partitura en contadas ocasiones… Lo que escribe es típico de la antigua música de la excitación, sin estructura, sin consolidación formal, una música gesticulante y exaltada que se diferencia de la Elektra de Strauss únicamente por su falta de sustancia y el agotamiento de los medios que fueron revolucionarios en su momento. Windt utiliza una enorme variedad de instrumentos. Pretende traducir las luchas mentales y las convulsiones de sus personajes en expresión sonora. Pero sigue siendo un caos que no da a luz a ninguna estrella». [ 10 ]

Escribiendo para De Muziek, Robert Oboussier opinó: En estilo y actitud, la obra se mantiene dentro del expresionismo trazado por "Elektra" de Richard Strauss y las óperas de Franz Schreker . Este género, que en su afán por la expresión monumental no conoce límites y cuyos gestos musicales van de un extremo al otro, se extingue sin alcanzar una forma y estructura objetivas, y está completamente fuera de nuestro tiempo... Solo en algunas partes de la [ópera] ... en las arias más reflexivas y en los cantos corales... sentimos que una personalidad tiene algo que decir en su propia forma de expresión, [y en esos momentos reconocemos] que estamos ante un músico serio con talento dramático y lírico. [ 11 ]

Escribiendo como corresponsal en Berlín para el New York Times, el crítico musical conservador Herbert F. Peyser ofreció una visión muy negativa de la ópera. «Es difícil imaginar una obra para el teatro lírico más desoladoramente estéril, carente tanto de atractivo popular como de recompensa artística. Una pelea a gritos de dos horas y media que se desarrolla contra el estruendo implacable de la artillería pesada de la orquesta, en un escenario a oscuras... De principio a fin de la velada, la pieza es tan estática como sombría. Prácticamente no hay acción... Un coro de mujeres en duelo canta y gime lúgubremente... [los cantantes principales] recitan y chillan en una declamación entrecortada, metros y metros de esos discursos verbosos y tediosos que los franceses llaman "tiradas"». [ 12 ]

Secuelas

Evitando un estilo modernista demasiado radical, la música de Windt para Andromache mostró suficiente color y poder como para que fuera seleccionado para componer la banda sonora de su primer largometraje, Morgenrot . Estrenada días después de que los nazis llegaran al poder, la película es considerada la primera película ideológica de la Alemania nazi . [ 13 ] Windt continuó componiendo numerosas bandas sonoras para películas tanto durante como después del período nazi, incluyendo tres películas para Leni Riefenstahl .

Publicación

La partitura vocal fue publicada por Universal Edition , con derechos de autor de 1931, número de plancha UE 1118 (317 páginas).

Referencias

  1. ↑ Windt 1931 , pág. 152 :...glaub ich, sie sogar ganz nach Willkür, natürlich immer im organischen Zusammenhang miteinander, verändern zu können, ohne die große, bekannte Linie, die in uns für ihre Innenwelt vorgezeichnet ist, zu zer stören und die handelnden Charaktere damit von vornherein ihrer Vertrautheit mit uns zu berauben. 
  2. ↑ Windt 1931 , pág. 152 : Um nun einen alten Stoff lebendig zu machen, ihn aus seinem verstaubten Dornröschen-Schlaf zu neuem Lehen zu erwecken, muß man ihn eben mit neuem Lehen erfüllen. Und das kann nur geschehen, wenn man versucht, diese mehrere Jahrtausende alte Vergangenheit und unsere Gegenwart einander zu nähern und einander entgegenzubringen. 
  3. ↑ Windt 1931 , pág. 152 : Ich habe durchaus nicht ein politisches Stück schreiben wollen; wenn aber derartige politische Ereignisse einer Handlung wie der vorliegenden zugrunde liegen, dann kann man naturgemäß bei ihrer Abwandlung an ihrer Politik nicht vorbeigehen, ohne auch diese mit unserer Gegenwart in gewisse Beziehung gebracht zu haben. 
  4. ↑ Volker 2003 , págs. 43-35.
  5. ↑ Ewers 1932 , págs. 10-11.
  6. 1 2 3 Ohrmann 1932 , pág. 274.
  7. 1 2 Windt 1931 , pág. 153.
  8. ↑ Ohrmann 1932 , pág. 272 : Herbert Windt im ersten Anlauf noch nicht gelungen. Sein musikdramatisches Erstlingswerk hat unleugbare, große Schwachen, die aber nicht verdecken können, daß hinder ihm ein ollblutdramatiker stehtt. Der aber erst eine Verheißung ist. Dessen schöpferische Kräfte —so glaube ich — aber noch lange nicht gelöst sind, weil Windt zu lange unter härtestem seelische Druck stand...Windt ist mir der der Typus des Spätreifenden, des heute internallich noch Unfreien, der mir Verbissenheit und seelischem Höchsteinsatz um die Verwirklichung seines weitgesteckten Kunstidaals ringt. So erscheinen seine Themen nicht immer natürlich Gewachsen, sondern oft gewaltsam aufgetrieben. Es fehlt ihnen darum ein gut Teil gesunder Triebkraft. Vor allem aber auch der große Atem, um sich in breitem Melos ausschwingen zu können...So erkläre ich mir auch weiter die fiebernde Unruhe dieser Music, die immer wieder zu leidens schaftlichen Ausbrüchen, immer wieder zu neuen Ekstasen drängt und darum a menudo la weise Oekonomie in der Anwendung starker musikalischer Ausdruckskräfte vermissen läßt...in den großen Ensembles und den wirkungsvollen Chören beweist er ein ausserordentliches kontrapunktisches Können. In den Geheimnissen der vielgestaltigen modernen Rhythmik weiß er gründlich Bescheid und behandelt die reiche Farbenpalette des Orchesters mit überlegener Sicherheit. 
  9. ↑ Leichtentritt 1932 , pág. 518 : Die Sänger mühten sich nach besten Kräften, ohne zu gesanglichen Wirkungen zu kommen, die dem Aufwand an Mitteln entsprechen. [Sie] waren in den Hauptpartien beschäftigt, konnten aber durch das unsangliche Wesen ihrer Partien nur stellenweise sich in das günstigste Licht stellen. Der Beifall war freundlich, hatte aber kaum etwas von Begeisterung und Mitgerissenheit der Hörerschaft an sich. 
  10. ↑ Andromache 1932 , págs. 101-102 : Leider gelingt es auch dem Musiker Windt nur in ganz seltenen Momenten, unsere am Drama innen Aufmerksamkeit durch seine Partitur zu fesseln…Was er schreibt, ist typisch die alte Erregungsmusik, ohne jede Gliederung, ohne formale Verfestigung, eine exaltiert gestikulierende Musik, die sich vom Strauß der Elektra nur durch den Mangel an Substanz und die Verbrauchtheit der damals revolutionären Mittelunterscheidet. Windt benützt ein riesiges Instrumentarium. Er will die Seelenkämpfe und Krämpfe cerquero Figuren in Klangausdruck umsetzen. Aber es bleibt ein Chaos, das keinen St gebiert. 
  11. ↑ Oboussier 1932 , pág. 372 : In stijl en geesteshouding y ook in de muzikale onderdeelen blijft het werk binnen de paden, die het expresionisme van Richard Strauss "Elektra" y la ópera van Franz Schreker afgebakend hebben. Este género, que en zijn streven naar monumentale uitdrukking geen grenzen kent y que en zijn muzikale gesten van het eene uiterste in het andere vervalt zonder tot een directe objectieve vormenstructuur te geraken, staat volkomen buiten onzen tijd. Alleen enkele deelen… waar deze zich in meer bezonken aria's uit y in de koorliederen, welke in streng gesloten vormen zijn gehouden, voelen wij, dat een persoonlijkheid, die iets te zeggen heeft, naar een eigen uitdrukkingsvorm zoekt, dat wij te doen Hebben conoció a un músico ernstig y a un talento dramático y lírico. 
  12. ↑ Peyser 1932 , pág. X8.
  13. ↑ Volker 2003 , pág. 7.

Fuentes utilizadas

  • "Andrómaca: Opern-Uraufführung in der Berliner Staatsoper". Der Auftakt : 101-102 . 1932.
  • Aguamanil, Hanns Heinz (1932). "Einführung in das Werk". Blätter der Staatsoper . 12. Jahrgang (Heft 8): 10-11 .
  • Leichtentritt, Hugo (1932). "Herbert Windt: Andrómaca (Berlín, Staatsoper)". La música . 24 (7): 517–518 .
  • Ohrmann, Fritz (1932). "Herbet Windts" Andrómaca "en la Ópera Estatal de Berlín". Señales para el mundo musical . 90 (12): 271-274 .
  • Oboussier, Robert (1932). "Correspondencias Buitenland: Uit Berlijn". De Muziek . 6 : 372.
  • Peyser, Herbert F. (17 de abril de 1932). "Andromache", una ópera aburrida . New York Times : 8.
  • Strobel, Heinrich (1932). "Umgruppierung in den Berliner Theatren". Melos . 11. Jahr (Heft 4): 147–148 .
  • Volker, Reimar (2003). "Von oben sehr erwünscht": Die Filmmusik Herbert Windts im NS-Propagandafilm . Tréveris: WT Wissenschaftlicher Verlag. ISBN 9783884765258.
  • Windt, Herbert (1931). "Andrómaca". Anbruch . 13 Jahrgang (Heft 6-7): 152-153 .

reimpreso como:

  • Windt, Herbert (1932). ¿"Warum" Andrómaca "?". Blätter der Staatsoper . 12. Jahrgang (Heft 8): 5– 6.