El robot de Andy Warhol

El robot de Andy Warhol también apareció en el programa de Netflix The Andy Warhol Diaries de Andrew Rossi . ^{[ 15 ]} Rossi compartió con Entertainment Weekly que Warhol cultivó su imagen en la década de 1960 durante su tiempo en The Factory como un "robot asexual". ^{[ 16 ]} Esto llevó a Rossi a crear una voz de IA para Warhol en la serie a partir de conversaciones entre Warhol y su amigo Pat Hackett, interpretada por el actor Bill Irwin . ^{[ 17 ] [ 18 ]} Se cita a Warhol diciendo: "Las máquinas tienen menos problemas", "Tengo sentimientos, pero desearía no tenerlos" y "La razón por la que pinto de esta manera es que quiero ser una máquina". ^{[ 19 ] [ 20 ]}

El escenario de la gira mundial Renaissance de la estrella del pop Beyoncé fue diseñado inspirándose en la Factory de Warhol y en los robots, incluyendo brazos robóticos danzantes "impregnados de la alegría, la libertad y la luminosidad de lentejuelas plateadas de la cultura de los bailes LGBTQ+". ^{[ 21 ] [ 22 ]}

El artista de video y performance Nam June Paik , considerado el "padre del videoarte" ^{[ 23 ]} , creó su propio robot Andy Warhol (1994), que actualmente forma parte de la colección del Kunstmuseum Wolfsburg . ^{[ 24 ]} Sin embargo, el robot de Paik no es una recreación del físico de Andy Warhol, sino un conjunto de pantallas de televisión que transmiten imágenes de las obras de Warhol y diversos componentes que ejemplifican su obra artística. Paik comenzó a crear robots en 1963, ^{[ 25 ]} y en 1982, para su retrospectiva en el Museo Whitney, se exhibió su primer robot, el Robot K-456 . ^{[ 26 ] [ 27 ]}

El robot de Andy Warhol fue presentado en la exposición "Mike Kelley: Lo siniestro", del artista estadounidense Mike Kelley en la Tate Liverpool y el Mumok en 2004. La revista Frieze escribe: "Tomando como referencia el resurgimiento de la escultura figurativa a finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, y el ensayo de Sigmund Freud 'Lo siniestro' (1919), la exposición reúne obras de arte relacionadas con maniquíes, principalmente de la década de 1960 en adelante", incluyendo desde el antiguo Egipto hasta principios de la década de 2000. ^{[ 28 ]} En 'Lo siniestro' de Freud, escribe: "Puede ser cierto que lo siniestro no es otra cosa que algo oculto y familiar que ha sufrido represión y luego ha emergido de ella". ^{[ 29 ]} Kelley explora "la memoria, el recuerdo, el horror y la ansiedad a través de la yuxtaposición de una colección de objetos muy personales con escultura figurativa realista". ^{[ 30 ]} Kelley comenta en su ensayo para la exposición: «las obras desarrollan una vida propia en virtud de su existencia en el mundo fuera de mi control», y «había tenido la intención de reelaborar el ensayo original para 'The Uncanny', 'Playing with Dead Things', en forma de diálogo para una pieza teatral, pero nunca llegué a hacerlo», similar a las insistencias de Warhol para su pieza teatral de robots con Allen y Sellars. ^{[ 31 ]} Kelley también hace referencia a Jack Burnham , quien escribe: «las tendencias liberalizadoras del arte moderno y los descubrimientos de la arqueología finalmente obligaron a los historiadores a considerar los méritos estéticos de [las figuras de sustrato como una forma de arte] y una gama cada vez mayor de otras formas antropomórficas», ^{[ 32 ]} y a Janine Chasseguet-Smirgel, quien comparte: «situadas entre la vida y la muerte, animadas y mecánicas, criaturas híbridas y criaturas a las que la arrogancia dio a luz, todas pueden compararse con fetiches». ^{[ 33 ]}

• Mike Kelley: Lo inquietante en la Tate Liverpool, Reino Unido, del 19 de febrero al 3 de mayo de 2004, Catálogo de la exposición
• Mike Kelley: The Uncanny en el Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Viena, Austria, del 15 de julio al 31 de octubre de 2004