Corazón de ángel

Tras la publicación de su novela de 1978, Falling Angel , William Hjortsberg comenzó a trabajar en una adaptación cinematográfica . Su amigo, el diseñador de producción Richard Sylbert , llevó el manuscrito del libro al productor Robert Evans . ^{[ 8 ]} Paramount Pictures había adquirido los derechos cinematográficos de la novela , con Evans como productor, John Frankenheimer como director y Hjortsberg como guionista. ^{[ 9 ]} Posteriormente, Dick Richards reemplazó a Frankenheimer y se consideró a Dustin Hoffman para el papel principal. ^{[ 9 ]} Una vez que expiró la opción de Paramount, Hjortsberg habló del proyecto con Robert Redford y escribió dos borradores. Sin embargo, Hjortsberg sentía que ningún estudio cinematográfico estaba dispuesto a producir su guion. Reflexionó: «Incluso con [Redford] detrás del guion, los ejecutivos del estudio no estaban interesados. "¿Por qué no puede tener un final feliz?", exigía todo pez gordo». ^{[ 8 ]}

En 1985, el productor Elliott Kastner se reunió con Alan Parker en los estudios Pinewood para discutir una adaptación cinematográfica de la novela. Parker, que había leído el libro después de su publicación, aceptó escribir el guion. Se reunió con Hjortsberg en Londres ^{[ 8 ]} antes de mudarse a la ciudad de Nueva York, donde escribió la mayor parte del guion. ^{[ 6 ] [ 10 ]} Después de completar el primer borrador en septiembre de 1985, Parker viajó a Roma, Italia, donde llevó el guion a Mario Kassar y Andrew G. Vajna . Los dos productores acordaron financiar la película a través de su estudio de cine independiente , Carolco Pictures , ^{[ 6 ] [ 10 ]} y a Parker se le dio el control creativo . ^{[ 11 ]} El trabajo de preproducción de Angel Heart comenzó en enero de 1986 en Nueva York, donde Parker seleccionó al equipo creativo, reuniéndose con varios de sus antiguos colaboradores, incluidos el productor Alan Marshall , el director de fotografía Michael Seresin , el operador de cámara Michael Roberts, el diseñador de producción Brian Morris y el editor Gerry Hambling . ^{[ 10 ]}

Parker realizó varios cambios en la novela. Tituló su guion Angel Heart , pues quería distanciar su adaptación cinematográfica del material original. ^{[ 10 ]} Aunque Falling Angel se desarrolla completamente en la ciudad de Nueva York, Parker hizo que la segunda mitad de su guion transcurriera en Nueva Orleans, basándose en las constantes alusiones de la novela al vudú y al ocultismo. ^{[ 6 ]} Comentó el cambio de ambientación con Hjortsberg, quien aprobó la decisión; el autor le reveló a Parker que también había pensado en ambientar su novela en Nueva Orleans. ^{[ 10 ]}

Angel Heart está ambientada en 1955, mientras que los acontecimientos del libro tienen lugar en 1959. Explicó: «El libro está ambientado en 1959 y lo trasladé a 1955 por una razón pequeña pero egoísta. 1959 estaba en camino a la década de 1960, con sus cambios de actitudes y entornos. Para mí, 1955 todavía pertenecía a la década de 1940 —y, debido a la pausa histórica de la Segunda Guerra Mundial, posiblemente a la de 1930—, así que, sencillamente, ambientarlo en este año me permitió darle a la película un aspecto más antiguo». ^{[ 10 ]}

Otros cambios en el guion con respecto a la novela afectaron la caracterización y los diálogos. Parker buscaba que Harry Angel fuera un personaje que despertara simpatía. Dijo: «Siguiendo la tradición del detective desaliñado, su apariencia flemática ocultaba una inteligencia capaz de desentrañar una historia compleja y extraordinaria con cierta credibilidad y concisión. Además, debía resultar atractivo para el público a la vez que lo instruía, poco a poco, a lo largo de la historia». ^{[ 10 ]}

Parker también estableció que Angel nació el 14 de febrero, el Día de San Valentín , la misma fecha que su propio cumpleaños. Explicó que fue "sin ninguna razón en particular, más allá de que el Día de San Valentín podría ser fácil de recordar en un guion laberíntico y la referencia al corazón parecía tener cierta resonancia". ^{[ 10 ]} Parker también quería crear una representación realista de Louis Cyphre, en contraposición a la personalidad "más grande que la vida" del personaje en la novela. ^{[ 10 ]} Otro cambio en el guion involucró el final y la identidad del asesino. Si bien Angel es incriminado por los asesinatos (presumiblemente por Cyphre) en la novela, Parker estableció al personaje como el asesino para el final de la película. ^{[ 6 ]}

Parker originalmente quería que Robert De Niro interpretara el papel de Harry Angel, pero el actor expresó interés en hacer un cameo como el misterioso benefactor Louis Cyphre . Sin embargo, De Niro no se comprometió por completo con el papel hasta después de frecuentes conversaciones con Parker. El director comentó: "Llevaba meses intentando convencer a [De Niro] para que interpretara a [Cyphre] en Angel Heart y nos habíamos reunido varias veces; él no dejaba de bombardearme con preguntas, analizando cada punto y coma de mi guion. Le mostré las localizaciones que habíamos encontrado, le leí el guion sentado en el suelo de una iglesia húmeda y abandonada en Harlem y, finalmente, dijo que sí". ^{[ 10 ]}

Jack Nicholson y Mickey Rourke también fueron considerados para el papel de Angel. Parker se reunió con Nicholson en Los Ángeles para hablar sobre el proyecto. Nicholson finalmente rechazó el papel. Parker dijo: "Le presenté mi propuesta y fue muy amable, aunque, para ser honesto, estaba bastante distraído en ese momento... mi película y la posibilidad de que participara parecieron escaparse de su área inmediata de concentración e interés". ^{[ 10 ]} Parker se reunió con Rourke, quien expresó un gran interés en interpretar a Angel, y obtuvo el papel principal después de una reunión con Parker en Nueva York. ^{[ 6 ] [ 10 ]}

Varias actrices audicionaron para el papel de Epiphany Proudfoot antes de que Lisa Bonet lo consiguiera. Bonet era conocida en ese momento por su papel en la comedia familiar The Cosby Show , y su elección para Angel Heart generó una gran controversia. ^{[ 12 ]} Antes de obtener el papel, Bonet lo habló con Bill Cosby , quien la animó a participar en la película. ^{[ 12 ]}

Parker eligió a Bonet basándose en la fuerza de su audición ^{[ 10 ]} y desconocía su papel en The Cosby Show . ^{[ 6 ]} "No la contraté [a Bonet] por The Cosby Show ", dijo. "Ni siquiera he visto la serie. La contraté porque era la adecuada para el papel". ^{[ 13 ]} Sobre la preparación para el papel, Bonet dijo: "Practiqué mucha meditación y mucha introspección. Investigué un poco sobre el vudú. Mi sincero esfuerzo fue realmente dejar de lado todas mis inhibiciones. Era realmente necesario para mí poder dejar ir a Lisa y dejar que Epiphany tomara el control". ^{[ 14 ]}

Parker tuvo dificultades para encontrar una actriz para el papel de Margaret Krusemark. «Aunque es un papel pequeño en la película, el personaje está omnipresente en los diálogos y [la actriz] tenía que tener el equilibrio adecuado entre clase y excentricidad», dijo. «Hice audiciones a muchas actrices para el papel sin mucho éxito». Finalmente, Rourke sugirió a la actriz inglesa Charlotte Rampling , quien consiguió el papel después de que Parker la contactara para hablar sobre él. ^{[ 6 ] [ 10 ]}

En enero de 1986, Parker realizó una audición abierta en un club nocturno de Nueva York llamado The Kamikaze, con más de 1400 personas que audicionaron para varios papeles. "Logré leer una escena corta con 600 de ellos a medida que me los iban presentando", dijo. ^{[ 10 ]} La actriz Elizabeth Whitcraft , que tuvo un pequeño papel en la película anterior de Parker, Birdy , fue elegida para interpretar a Connie, una periodista que ayuda a Angel en su investigación. ^{[ 6 ] [ 10 ]}

Parker realizó otra audición en Nueva Orleans, donde solicitó que músicos locales se presentaran para posibles papeles en la película. Clarence "Gatemouth" Brown y Deacon John Moore estuvieron entre los muchos músicos que audicionaron. Moore fue elegido para interpretar al compañero de banda de Toots Sweet. ^{[ 10 ]} Parker regresó a Nueva York, donde audicionó a otros músicos, incluidos Bo Diddley y Dizzy Gillespie . El guitarrista de blues Brownie McGhee , quien interpreta a Toots Sweet, fue elegido durante el rodaje principal de la película . ^{[ 10 ]}

Durante el proceso de casting, Parker y el productor Alan Marshall comenzaron a buscar locaciones en la ciudad de Nueva York. El director consideró Harlem , creyendo que el barrio estaba "tan poco fotografiado como otras partes de Nueva York están sobreexplotadas". ^{[ 10 ]} El 20 de enero de 1986, viajó a Nueva Orleans, donde continuó escribiendo el guion. Parker buscó edificios sin usar en Royal Street que funcionarían como hotel, y una casa abandonada en Magazine Street que serviría como hogar de Margaret Krusemark. ^{[ 10 ]} Regresó a la ciudad de Nueva York, donde buscó locaciones en Staten Island y Coney Island . ^{[ 10 ]} El guion de Parker para Angel Heart requería el uso de un total de 78 locaciones para el rodaje entre Nueva York y Nueva Orleans. ^{[ 10 ]}

El rodaje principal de Angel Heart comenzó el 31 de marzo de 1986 y concluyó el 20 de junio de 1986, ^{[ 10 ]} con un presupuesto de 18 millones de dólares. ^{[ 2 ] [ 3 ]} El rodaje comenzó en Eldridge Street, Manhattan, Nueva York, que sirvió como el barrio de Harry Angel. El diseñador de producción Brian Morris y el equipo de decoración de escenarios pasaron dos meses diseñando el set antes del rodaje, con la esperanza de recrear el Nueva York de la década de 1950. Debido a las condiciones climáticas cálidas, se utilizaron camiones de hielo para crear nieve artificial. ^{[ 10 ]} El rodaje se trasladó a Alphabet City en Manhattan, donde se filmaron varias escenas de bar y la escena íntima del dormitorio de Angel con Connie. ^{[ 10 ]}

La producción se trasladó a Harlem para filmar una escena de persecución ambientada en una procesión , antes de ir a Coney Island, donde el elenco y el equipo soportaron condiciones climáticas extremadamente frías. El lugar se utilizó para filmar una escena en la que Angel interroga a Izzy sobre el paradero de Johnny Favorite mientras la esposa de Izzy, Bo, está de pie con el agua hasta la cintura. La actriz original que interpretaba a Bo resultó herida cuando una ola la derribó mientras decía su primera frase. La actriz se negó a volver a filmar la escena, por lo que fue reemplazada por su doble, a quien Parker consideró una mejor actriz para el papel. ^{[ 10 ]}

La producción regresó a Manhattan para filmar la secuencia de créditos iniciales . ^{[ 10 ]} El rodaje regresó a Harlem, donde se utilizó un hospicio para filmar una escena que involucraba al personaje Spider Simpson, y muchos de los residentes ancianos del hospicio actuaron como extras para la escena. ^{[ 10 ]} El 17 de abril de 1986, el equipo de producción se trasladó a Staten Island para filmar escenas exteriores e interiores que involucraban al personaje Dr. Fowler.

El rodaje se trasladó a Hoboken , Nueva Jersey, que sirvió como escenario para una escena ambientada en una estación de tren de Nueva Orleans. Del 28 al 29 de abril de 1986, el equipo de producción regresó a Harlem, donde Parker filmó la escena de Rourke y De Niro en una misión de Harlem . Los dos actores filmaron una escena en Lanza's, un restaurante italiano ubicado en el Lower East Side . ^{[ 10 ]}

Para el 3 de mayo de 1986, la producción se había trasladado a Nueva Orleans. ^{[ 10 ]} En la ciudad de Thibodaux , Luisiana, Parker y su equipo descubrieron un pueblo entero de trabajadores de plantación que serviría como cementerio. Dijo: «Tuvimos la suerte de encontrar un pueblo entero de trabajadores de plantación casi intacto y, con una cuidadosa ambientación, este se convirtió en el mundo de Epifanía. El cementerio era un decorado, pero gran parte de lo que filmamos ya estaba allí». ^{[ 10 ]}

Un campo abandonado de Luisiana se utilizó para crear una pista de carreras donde Angel conoce al acaudalado patriarca Ethan Krusemark. ^{[ 10 ]} El 13 de mayo, el equipo tuvo algunas dificultades para filmar una escena de persecución con Angel, ya que tuvieron que lidiar con caballos asustadizos, perros entrenados, disparos, doscientas gallinas y un caballo especialmente entrenado para caer sobre el doble de Rourke. ^{[ 6 ] [ 10 ]}

La producción se trasladó a Magazine Street, donde el diseñador de producción Brian Morris y el departamento de arte intentaron recrear el Nueva Orleans de los años 50. Parker comentó sobre el decorado: «Como en Nueva York, habíamos decorado y ataviado cada escaparate hasta donde alcanzaba la vista para ser auténticos a la época, y eliminamos todos los colores primarios para lograr un aspecto monocromático». ^{[ 10 ]}

El rodaje se trasladó a Jackson Square , donde el equipo filmó una de las escenas finales en la que Angel huye de la casa de Margaret. La producción filmó una escena de una ceremonia vudú coreografiada por Louis Falco . Falco, quien ya había coreografiado la película Fame de Parker de 1980 , basó la escena en una ceremonia haitiana real. ^{[ 10 ]}

La escena sexual entre Rourke y Bonet se filmó en uno de los edificios en desuso ubicados en Royal Street y duró cuatro horas. Parker limitó el equipo a él mismo, el director de fotografía Michael Seresin , el operador de cámara Michael Roberts y el asistente de cámara. Para que los actores se sintieran más cómodos, Parker puso música durante el rodaje. ^{[ 10 ]}

La producción se trasladó a una esquina de Nueva Orleans, que sirvió como escenario para las secuencias retrospectivas ambientadas en Times Square en 1943. El equipo descubrió una estación de autobuses abandonada, que se utilizó para filmar escenas ambientadas en la cabaña de gumbo de Ethan Krusemark. ^{[ 10 ]} El rodaje se trasladó a la iglesia de San Alfonso , donde el equipo filmó una escena de diálogo entre Angel y Cyphre. ^{[ 10 ]} La producción regresó a Royal Street en el Barrio Francés , donde se filmó el enfrentamiento final entre Angel y Cyphre, así como el final de la película. ^{[ 10 ]}

Después de que el rodaje concluyó en junio de 1986, Parker pasó cuatro meses editando la película en Europa, con 400 000 pies de película y 1100 tomas diferentes. ^{[ 10 ]} La Motion Picture Association of America (MPAA) le dio al montaje original de Angel Heart una calificación X , que se asocia ampliamente con películas pornográficas . ^{[ 11 ]} La junta expresó su preocupación por varios segundos de la escena sexual que involucra a Rourke y Bonet en la que se ven las nalgas de Rourke empujando en un movimiento sexual. ^{[ 6 ] [ 10 ]} Parker apeló la calificación pero no recibió el voto de dos tercios que se requería para reclasificar la película a una calificación R. ^{[ 11 ]}

La distribuidora de la película, Tri-Star Pictures, se negó a estrenarla con una calificación X, ya que la película tendría menos salas de cine dispuestas a proyectarla y menos espacios para la publicidad; ^{[ 11 ]} Steve Randall, vicepresidente ejecutivo de marketing de Tri-Star, declaró que era la "política firme" del estudio no estrenar una película con calificación X. ^{[ 11 ]}

A pocas semanas del estreno de la película, el estudio estaba desesperado por obtener la clasificación R, menos restrictiva, pero Parker se mostró reacio a modificarla. ^{[ 6 ]} Presentó otra apelación, ^{[ 11 ]} en la que la junta votó 8 a 6 a favor de la clasificación X. ^{[ 15 ]} Posteriormente, Parker eliminó diez segundos de contenido sexual de la escena. ^{[ 16 ]} "Esa escena era muy compleja, muy intrincada, y el montaje bastante rápido, con entre 60 y 80 cortes en el espacio de unos dos minutos", dijo. "Finalmente, solo corté 10 segundos de la escena, o unos 4 metros de película". ^{[ 2 ]} El 24 de febrero de 1987, la película recibió la clasificación R. ^{[ 17 ]} Parker declaró más tarde que las preocupaciones de la MPAA llevaron a "un ejercicio inútil, sin sentido y costoso". ^{[ 10 ]}

La banda sonora fue producida y compuesta por Trevor Jones , con solos de saxofón del músico de jazz británico Courtney Pine . ^{[ 10 ] [ 18 ] [ 19 ]} Parker contrató a Jones basándose en su trabajo para la película de 1986 Runaway Train . ^{[ 18 ]} Después de reunirse con el director, Jones vio una versión preliminar de la película. Declaró: «Cuando me senté solo en la sala de proyección y comencé a ver esas imágenes, temblaba como un cachorro cuando terminó la película y cuando salí de la sala le dije [a Parker] que era una gran película, pero que no entendía exactamente qué quería de mí. Me dijo que esperaba que aportara algo especial a la película y… que abordara la película desde el punto de vista que yo eligiera». ^{[ 20 ]}

Para la banda sonora, Jones quiso explorar el concepto del mal, explicando: «El mal es el mayor de los miedos humanos… Intenté plasmar esa sensación en la banda sonora utilizando música cotidiana que sirviera de puente entre el mundo de [Harry Angel] y aquello en lo que se adentra, la magia negra, su búsqueda. Fue como un viaje psicológico para mí, tratando siempre de conectar con los miedos y las emociones del público». ^{[ 20 ]}

Compuso la partitura electrónicamente en un Synclavier . ^{[ 21 ]} Parker eligió la canción de Glen Gray de 1937, "Girl of My Dreams", como una canción recurrente interpretada por el personaje invisible Johnny Favorite. Quería que la canción actuara como un motivo que atormentara a los espectadores como lo había hecho con Harry Angel. Jones incorporó elementos de la canción en su partitura. ^{[ 18 ]}

Además de las composiciones de Jones, la banda sonora incluye varias interpretaciones de blues y R&B , como "Honeyman Blues" de Bessie Smith y "Soul on Fire" de LaVern Baker . Brownie McGhee interpretó las canciones "The Right Key, but the Wrong Keyhole" y "Rainy Rainy Day" para la película, con Lilian Boutté como vocalista. ^{[ 19 ]} Jones declaró: "...la mayor parte de la banda sonora se trabajó con un Synclavier. Básicamente, había dos tipos de música: la electrónica del Synclavier que [Parker] quería y la de los músicos de jazz reales. Ambas funcionan muy bien juntas, teniendo en cuenta la intención de la película." ^{[ 21 ]}

Durante la posproducción , Jones mezcló las pistas musicales en Angel Recording Studios , un estudio de grabación construido en una iglesia abandonada en Islington , al norte de Londres , y la mezcla final se realizó en Warner Hollywood Studios en Los Ángeles. ^{[ 18 ]} Parker dijo: «Una de las grandes ventajas de trabajar con técnicas de grabación contemporáneas es que podemos mezclar la música de la película en un estudio de grabación con todos los diversos componentes y opciones de las grabaciones multipista modernas . Siempre he desconfiado mucho de la composición convencional, en la que cien músicos se sientan frente a la película proyectada y el director hace sonar la orquesta». ^{[ 10 ]} Un álbum de la banda sonora de la película fue lanzado por los sellos discográficos Antilles Records e Island Records . ^{[ 22 ] [ 23 ]}

El cineasta Christopher Nolan afirmó que la película fue una gran influencia en su película Memento de 2000 : "En términos de Memento , las películas de Alan Parker como Angel Heart y The Wall , que utilizan técnicas de edición muy interesantes como una narrativa fragmentada , fueron una gran influencia". ^{[ 38 ]}

La trama y la atmósfera de Gabriel Knight: Sins of the Fathers se inspiraron en la película. ^{[ 39 ]}

En 2010, la revista Wired clasificó la película en el puesto número 22 de su lista de "Las 25 mejores películas de terror de todos los tiempos" ^{[ 40 ]} y en 2012, Mark Hughes, escribiendo para Forbes , clasificó a Angel Heart en el puesto número nueve de su lista de "Las 10 mejores películas de terror de culto de todos los tiempos" ^{[ 41 ] .}

Ryan Lambie, escritor de Den of Geek, clasificó la película en el sexto lugar de su lista de "Las 20 películas más infravaloradas de 1987", escribiendo: "Parker aporta una cualidad maravillosamente sombría a su thriller negro, que transcurre en Nueva York y Nueva Orleans. Algunos espectadores quizás puedan predecir hacia dónde los llevará este thriller retorcido y turbio, pero la experiencia vale la pena gracias a la calidad de la actuación y la dirección". ^{[ 42 ]}

El crítico de cine Tim Dirks, del sitio web de reseñas de películas Filmsite, agregó la película a su lista de películas que presentan los "Giros argumentales, spoilers y finales sorprendentes más grandes del cine", basándose en dos de los principales giros argumentales de la película : la revelación de que Harry Angel es Johnny Favorite y la revelación de que Louis Cyphre es Lucifer. ^{[ 43 ]}

Arnaud Dephalese, en un estudio de 2026 sobre el trauma en el cine estadounidense, ve esta película como un comentario de amplio alcance —histórico, cultural y filosófico— sobre la civilización estadounidense, visto desde una perspectiva externa por el director británico Alan Parker. ^{[ 44 ]}

El escritor de Screen Rant, Tim Butters, calificó la actuación de Robert De Niro como "Una de las 10 mejores representaciones cinematográficas del diablo". ^{[ 45 ]}

Tras su estreno, Angel Heart recibió varios premios y nominaciones. En la décima edición de los Premios Jupiter , Mickey Rourke ganó el Premio Jupiter al Mejor Actor Internacional por sus interpretaciones en Angel Heart y A Prayer for the Dying (1987). ^{[ 46 ]}

En la 9ª edición de los Youth in Film Awards , Lisa Bonet ganó el premio Young Artist Award a la mejor joven superestrella femenina en el cine. ^{[ 47 ]}

En la 15.ª edición de los Premios Saturno , Angel Heart recibió tres nominaciones, aunque no ganó ninguna. ^{[ 48 ]}

Angel Heart se lanzó en VHS el 24 de septiembre de 1987 por International Video Entertainment (IVE). ^{[ 49 ]} Los lanzamientos incluyen el montaje cinematográfico con clasificación R y una versión sin cortes ni clasificación que restaura los diez segundos de contenido sexual que se eliminaron para cumplir con la MPAA. ^{[ 50 ]} Ralph King, vicepresidente sénior de IVE, dijo: "La escena eliminada de Angel Heart es provocativa e impactante, pero de ninguna manera es pornográfica. Nos complace brindar al público la oportunidad de ver la película tal como Alan Parker originalmente la concibió". ^{[ 49 ]} La versión sin clasificación vendió cuatro veces más copias que la versión con clasificación R. ^{[ 51 ]}

La película se estrenó en DVD el 23 de junio de 1998, distribuida por Artisan Entertainment . ^{[ 52 ]} Los extras del DVD incluyen un tráiler cinematográfico , notas de producción, un reportaje sobre el rodaje e información sobre el reparto y el equipo. ^{[ 53 ]} El lanzamiento en DVD recibió críticas por su mala calidad de transferencia de vídeo y la escasez de extras. ^{[ 54 ]} Artisan Entertainment lanzó la película en Laserdisc el 18 de agosto de 1998. ^{[ 55 ]}

Lionsgate Home Entertainment relanzó Angel Heart en un DVD de "Edición Especial" el 18 de mayo de 2004. ^{[ 54 ] [ 56 ]} La Edición Especial incluye material adicional, que incluye una introducción y comentarios de audio de Parker, comentarios específicos de escenas de Rourke, una entrevista en video con el actor y el tráiler cinematográfico. ^{[ 54 ]} Lionsgate lanzó la película en Blu-ray el 24 de noviembre de 2009. El Blu-ray presenta la película en alta definición 1080p y contiene todo el material adicional que se encuentra en el DVD de la Edición Especial. ^{[ 57 ]}

El 12 de julio de 2022, Lionsgate estrenó la película en 4K Ultra HD en Estados Unidos. ^{[ 58 ]}