Angela Su

El magnífico acto de levitación de Lauren O es un pseudodocumental de quince minutos que presenta la historia del personaje ficticio de Su, Lauren O, quien cree que puede levitar, y su participación en Laden Raven, un grupo activista impulsado por el movimiento antibelicista estadounidense de la década de 1960. La inspiración para el personaje provino de Lauren Olamina, la protagonista de la novela Parábola del sembrador (1993) de Octavia Butler , junto con la activista feminista Bertha Pappenheim . ^{[ 7 ]}

Mesures et Démesures es un vídeo de seis minutos que comienza con imágenes de flores con una banda sonora de golpeteos regulares de fondo. ^{[ 8 ]} Consiste en imágenes del psiquiatra de finales del siglo XIX, Jean-Martin Charcot , y las pruebas que realizó a un paciente que sufría de histeria, una enfermedad socialmente construida que condujo a abusos en la atención médica y discriminación injustificada. ^{[ 8 ]}

La exposición presenta diversas pinturas de animales y se centra en la relación entre humanos y animales. Si bien los humanos consideran a los animales como seres vivos, existen características que los diferencian, aunque también comparten similitudes. En la exposición, se muestra cómo los humanos comienzan a aprovecharse de los animales. Utilizan intencionadamente su imagen para resolver problemas sociales, morales, ambientales y políticos, dado que los animales no pueden hablar ni defenderse. Las obras buscan revelar los pensamientos más profundos de los animales y permitirles comunicarse con los humanos.

Methods of Art es un video de un minuto creado en respuesta a una entrevista con la artista realizada por el curador Johannes Hedinger para su proyecto Methods of Art (MoA), un archivo internacional de videos de entrevistas con artistas iniciado en 2013 en Alemania. ^{[ 9 ]} Al comienzo del video, un hombre atrapa a Su en una cabaña. Luego comienza a transmitirse un discurso grabado por Su, en el que se disculpa por hacer perder el tiempo a la audiencia al ver su video y sus obras de arte sin sentido, que carecen de ingenio, absurdo, humor y urgencia. ^{[ 10 ]}

«Hartford Girl and other stories» es una combinación de un video de 11 minutos y 35 segundos y seis impresiones fotográficas. ^{[ 11 ]} La obra es una narrativa de múltiples capas que documenta el proceso de creación del complejo tatuaje sin tinta, compuesto por 39 líneas o «barras» de texto, escritas a mano alzada en la espalda del artista. ^{[ 12 ] [ 13 ]} El tatuaje hace referencia al relato bíblico del número de latigazos que recibió Jesús antes de su crucifixión. ^{[ 14 ] [ 4 ]} En «The Hartford Girl and Other Stories», Su profundiza en este tema de la experiencia sentida por el cuerpo humano. Este video utiliza tanto la voz en off del video como el texto inscrito en el tatuaje para ser la narrativa de la palabra. Para el tatuaje, esas son algunas oraciones que nunca son completamente legibles para el público, indican una abstracción de la búsqueda velada de perdón y recuperación. En cuanto a la narración del video, puede aclarar el sentimiento de Hartford Girl y describir al personaje ficticio, hechos aleatorios, reportajes periodísticos, letras de canciones y testimonios reales de personas que se autolesionan. ^{[ 15 ]}

Si se eliminan las dos propiedades principales del tatuaje, este deja de ser permanente y decorativo, convirtiéndose únicamente en algo doloroso. "Hartford Girl and other stories" profundiza en este tema de la percepción del cuerpo humano. Asimismo, se centra en la automutilación practicada en la cultura actual y en el complejo significado que reside en la mente y el cuerpo.

En su exposición, Su se centra en el tema del sadomasoquismo. ^{[ 12 ]} Su presentó sus obras con animación, tinta sobre película de dibujo y un libro relacionado con una máquina llamada Berty. ^{[ 16 ]} Era un nuevo libro ilustrado presentado con un conjunto de dibujos y una animación en video de híbridos máquina-cuerpo. Contaba la historia de un obrero que se convirtió en asesino en serie, fue violado por una máquina y dio a luz a un niño anormal. La idea gira en torno a los efectos extremos causados ​​por la excesiva dependencia de la tecnología. El libro incluía dibujos de Su, un epílogo del artista Nadim Abbas y una novela corta de 18 000 palabras creada por su colega del Archivo de Arte de Asia, Mary Lee. ^{[ 17 ]}

BwO , o Cuerpo sin Órganos, es un concepto introducido por Gilles Deleuze para describir un cuerpo virtual sin estructuras estables. En sus dibujos, Su utilizó el concepto de dolor para influir en nuestra percepción orgánica y subvertir lo establecido, demostrando así el estado de "desorganización". Describió el cuerpo con una meticulosidad extrema, incluyendo incluso sangre y anatomía. Su buscaba expresar su reflexión sobre el placer en el dolor mediante la presentación conjunta de objetos dolorosos y órganos humanos. La contradicción entre la pintura y el significado oculto de los dibujos desafió los estándares estéticos, el sentido de la belleza y los deseos subyacentes del público. ^{[ 18 ]}

Desde 2010, Su comenzó a incorporar componentes anatómicos e instrumentos fantásticos a su serie artística. Las obras se exhibieron por primera vez en una exposición individual en Grotto Fine Art en 2011. Las herramientas simples fueron el tema principal de la muestra. El conjunto de obras se combinó en una serie de máquinas. Al principio, Su comenzó dibujando una herramienta, que era una tijera. Luego, los dibujos se transformaron en máquinas complejas. Finalmente, apareció una cadena de montaje. ^{[ 17 ]}

La idea de la cadena de montaje se presentó en forma de animación, la cual se mostró en una sala oscura de la exposición. El sonido de la obra intentaba transmitir el concepto de "tortura sin fin" e insinuar al público una de las películas favoritas de Su, creando una atmósfera similar a la de Eraserhead de David Lynch . ^{[ 17 ]} En la colección se mostraron máquinas de tortura, carne humana, aparatos y órganos. Las obras se exhibieron en perspectiva topográfica para que parecieran páginas de un antiguo libro de texto. Todos los dibujos fueron realizados con tinta negra y pastel sobre película de dibujo. ^{[ 19 ]}

Es un proyecto fallido que debía realizarse en 2008, pero Su lo abandonó para trabajar como voluntario con una ONG. ^{[ 20 ]}

La exposición consistió en dibujos a tinta y bordados. En los dibujos a tinta, Su plasmó sus reflexiones sobre el esqueleto humano mediante representaciones anatómicas crudas. Sus bordados se presentaron con yuxtaposición y diseño. Su fusionó sueños y alquimia para crear una visión misteriosa de la naturaleza y la existencia humana. Combinó su formación biológica con composiciones que integraban elementos alquímicos y fantásticos. Su colección incluía flores, insectos y figuras humanas. Su objetivo era presentar una respuesta personal al yo simbólico, icónico y figurativo. ^{[ 21 ]}

Esta exposición fue un trabajo colaborativo creado por cuatro artistas: Suki Chan, Melanie Jackson, Leung Meeping y Angela Su. La obra explora ideas como la memoria colectiva, la migración, el trabajo y la raza. La idea principal del proyecto se relaciona con la definición de "fascinación". Las cuatro obras registran narrativas personales o difusas a través de diversos medios, como tela, cine, video, fotografía y sonido, para investigar el alcance de las interacciones y conflictos humanos. ^{[ 22 ]}

En abril de 2003, durante el brote de SARS en Hong Kong, una mujer llamó a las principales organizaciones chinas en Toronto y propuso un comentario para culpar a los chinos locales. Creía que habían vivido como ratas y comido como cerdos, y que la enfermedad, considerada inmunda, había sido propagada por ellos.

Para suscitar el debate sobre este tipo de discriminación racial, Su tomó la declaración original de esa mujer y presentó cada letra de la frase como cultivos bacterianos. La obra no revela si está de acuerdo o no con la discriminación contra los chinos. Ofrece al público espacio para la imaginación y el juicio. ^{[ 23 ]}

• Stand: Instituto Goethe de Hong Kong, Hong Kong

De Humani Corporis Fabrica fue una serie de siete libros escritos por Andreas Vesalius . Se publicó por primera vez en 1543. En ella ilustró con precisión diferentes partes del cuerpo humano, lo que facilitó el desarrollo de la anatomía científica. Con el mismo título, la exposición proponía explicar el cuerpo humano combinando la expresión científica con la representación artística. En la muestra, la ciencia y las artes visuales se unen para producir nuevas imágenes sobre la comprensión simbólica del cuerpo. ^{[ 24 ]}