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Articulo de referencia

Eraserhead

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Eraserhead es una película de terror estadounidense de 1977 [ a ] escrita, dirigida, producida y editada por David Lynch en su debut como director de largometrajes. Lynch también creó su banda sonora y diseño de sonido, que incluyó piezas de varios otros músicos. Filmada en blanco y negro y con un estilo surrealista , la película independiente fue el primer largometraje de Lynch después de varios cortometrajes. Protagonizada por Jack Nance , Charlotte Stewart , Jeanne Bates , Judith Anna Roberts , Laurel Near y Jack Fisk , cuenta la historia de un hombre (Nance) que se queda al cuidado de su hijo gravemente deformado en un paisaje industrial desolado.

Eraserhead se produjo con la ayuda del American Film Institute (AFI) durante la época en que Lynch estudiaba allí. Sin embargo, el rodaje principal se prolongó durante varios años debido a dificultades de financiación; las donaciones de Fisk y su esposa Sissy Spacek , así como de la esposa de Nance y miembro del equipo Catherine Coulson, mantuvieron la producción a flote. Se filmó en varias locaciones propiedad del AFI en California, incluyendo la mansión Greystone y un conjunto de establos abandonados donde vivía Lynch. Lynch y el diseñador de sonido Alan Splet dedicaron un año a trabajar en el audio de la película después de que su estudio fuera insonorizado. La banda sonora incluye música de órgano de Fats Waller y la canción " In Heaven ", escrita e interpretada para la película por Peter Ivers , con letra de Lynch.

Inicialmente estrenada ante un público reducido y con escaso interés, Eraserhead ganó popularidad durante varias proyecciones prolongadas como película de medianoche . Desde su estreno, ha recibido elogios generalizados de la crítica y se la considera una película de culto , una pieza clave del cine independiente y una revitalizadora de la tradición de las películas de medianoche. Sus imágenes surrealistas y sus connotaciones sexuales se han considerado elementos temáticos fundamentales, y su intrincado diseño de sonido, su mayor logro técnico. En 2004, la Biblioteca del Congreso seleccionó la película para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [ 3 ]

Trama

El rostro de Henry Spencer aparece superpuesto sobre un planeta en el espacio. Abre la boca y emerge una criatura parecida a un espermatozoide . Un hombre dentro del planeta acciona unas palancas y la criatura desaparece.

En un paisaje urbano industrial, Henry regresa a casa con sus compras. Una mujer del apartamento de enfrente lo detiene frente a su casa y le informa que su novia, Mary, lo ha invitado a cenar con su familia. Henry deja las compras en su apartamento, que está lleno de montones de tierra y plantas muertas. Esa noche, Henry visita la casa de Mary y conversa incómodamente con su madre. En la mesa, le piden que trinchee una gallina de Cornualles ; el ave se mueve y se retuerce en el plato y brota sangre al cortarla. Después de la cena, la madre de Mary lo acorrala e intenta besarlo. Le dice que Mary ha tenido un hijo suyo y que deben casarse. Esto provoca que a Henry le sangre la nariz . Sin embargo, Mary no está segura de si lo que dio a luz es un niño.

La pareja se muda al pequeño apartamento de Henry y comienza a cuidar al bebé, un bulto envuelto en pañales con un rostro inhumano que recuerda a la criatura espermatozoide vista anteriormente. El bebé rechaza toda la comida y llora sin cesar, de forma insoportable. El llanto enloquece a Mary, quien abandona a Henry y al niño. Henry intenta cuidarlo y descubre que tiene dificultades para respirar y que le han salido llagas dolorosas en la piel.

Henry comienza a tener visiones, viendo de nuevo al hombre en el planeta, así como a una dama que habita su radiador y aplasta más criaturas espermáticas. Después de un encuentro sexual con la chica del otro lado del pasillo, tiene otra visión en la que la dama del radiador canta (" En el cielo "), y su cabeza se desprende de su cuerpo mientras se mueve inquieto, siendo reemplazada por la cabeza llorando del bebé. La cabeza incorpórea de Henry cae del cielo, aterriza en una calle y se abre. Un niño la encuentra y la lleva a una fábrica de lápices para convertirla en gomas de borrar .

Al despertar, Henry busca a la niña al otro lado del pasillo, pero la encuentra con otro hombre. Desconsolado, Henry regresa a su habitación. Toma unas tijeras y, por primera vez, le quita los pañales al niño. Se revela que el niño no tiene piel; las vendas mantenían unidos sus órganos internos, que se derraman al cortarlas. El niño jadea de dolor y Henry le clava las tijeras en los órganos. De las heridas brota un líquido espeso que lo cubre. La energía en la habitación se sobrecarga, haciendo que las luces parpadeen; mientras se encienden y apagan, el niño crece hasta alcanzar proporciones gigantescas. Cuando las luces se apagan por completo, la cabeza del niño es reemplazada por el planeta visto al principio. Henry aparece en medio de una nube ondulante de virutas de goma de borrar. Un lado del planeta se abre en dos y el hombre en su interior forcejea con sus palancas, que emiten chispas. Henry es abrazado cálidamente por la mujer en el radiador en un vacío blanco.

Elenco

Producción

Preproducción

Una fotografía en blanco y negro de cuerpo entero de un hombre con traje.
Un retrato pintado de un hombre con bigote.
Los relatos de Franz Kafka (izquierda) y Nikolai Gogol (derecha) influyeron en el guion de Eraserhead .

El escritor y director David Lynch había estudiado previamente para dedicarse a la pintura y había creado varios cortometrajes para animar sus cuadros. [ 4 ] Sin embargo, en 1970 cambió su enfoque hacia el cine y, a los 24 años, aceptó una beca en el Centro de Estudios Avanzados de Cine del American Film Institute . A Lynch no le gustó el curso y consideró abandonarlo, pero tras ofrecérsele la oportunidad de producir un guion de su propia autoría, cambió de opinión. Se le concedió permiso para usar todo el campus de la escuela como platós; convirtió los establos en desuso de la escuela en una serie de decorados y vivió allí. [ 5 ] Además, la mansión Greystone , también propiedad del AFI, se utilizó para muchas escenas. [ 6 ]

Lynch había comenzado a trabajar en un guion titulado Gardenback , basado en su pintura de una figura encorvada con vegetación creciendo de su espalda. Gardenback era un guion surrealista sobre el adulterio, que presentaba un insecto de crecimiento continuo que representaba la lujuria de un hombre por su vecina. El guion habría dado como resultado una película de aproximadamente 45 minutos, que el AFI consideró demasiado larga para un guion tan figurativo y no lineal. [ 7 ] En su lugar, Lynch presentó Eraserhead , que había desarrollado basándose en una ensoñación de la cabeza de un hombre siendo llevada a una fábrica de lápices por un niño pequeño. Varios miembros de la junta del AFI seguían oponiéndose a producir una obra tan surrealista, pero accedieron cuando el decano Frank Daniel amenazó con renunciar si era vetada. [ 8 ] El guion de Lynch para Eraserhead estuvo influenciado por sus lecturas como estudiante de cine; la novela corta de Franz Kafka de 1915 , La metamorfosis , y el cuento de Nikolai Gogol de 1836, " La nariz ", fueron fuertes influencias en el guion. [ 9 ] Lynch también confirmó en una entrevista con Metro Silicon Valley que la película "se gestó" cuando abrió una Biblia , leyó un versículo y la cerró; en retrospectiva, Lynch no pudo recordar si el versículo era del Antiguo o del Nuevo Testamento . [ 10 ] En 2007, Lynch dijo: "Lo crean o no, Eraserhead es mi película más espiritual". Lynch se negó a dar más detalles sobre su declaración cuando se le insistió. [ 11 ]

Se cree que el guion también se inspiró en el miedo de Lynch a la paternidad; [ 6 ] su hija Jennifer había nacido con " pies zambos severos ", lo que requirió una extensa cirugía correctiva en la infancia. [ 12 ] Jennifer ha dicho que su propia concepción inesperada y los defectos de nacimiento fueron la base de los temas de la película. [ 12 ] El tono de la película también se vio influenciado por el tiempo que Lynch vivió en un barrio conflictivo de Filadelfia . Lynch y su familia pasaron cinco años viviendo en una atmósfera de "violencia, odio y suciedad". [ 13 ] La zona fue descrita como una "zona de pobreza plagada de delincuencia", lo que inspiró el escenario urbano de Eraserhead . Al describir este período de su vida, Lynch dijo: "Vi tantas cosas en Filadelfia que no podía creer  ... Vi a una mujer adulta agarrarse los pechos y hablar como un bebé, quejándose de que le dolían los pezones. Este tipo de cosas te hacen retroceder". [ 6 ] En su libro David Lynch: Beautiful Dark , el crítico de cine Greg Olson plantea que esta época contrastó marcadamente con la infancia del director en el noroeste del Pacífico , lo que le dio al director una " visión bipolar , de cielo e infierno de Estados Unidos" que posteriormente ha moldeado sus películas. [ 13 ]

El casting inicial para la película comenzó en 1971, y Jack Nance fue seleccionado rápidamente para el papel principal. Sin embargo, el personal del AFI había subestimado la magnitud del proyecto: inicialmente dieron luz verde a Eraserhead tras ver un guion de veintiuna páginas, asumiendo que la proporción habitual de la industria cinematográfica de un minuto de película por página de guion reduciría la película a aproximadamente veinte minutos. Este malentendido, junto con la meticulosa dirección del propio Lynch, provocó que la película permaneciera en producción durante varios años. [ 5 ] En un ejemplo extremo de este calendario tan laborioso, una escena de la película comienza con el personaje de Nance abriendo una puerta; pasó un año entero antes de que se filmara su entrada en la habitación. Nance, sin embargo, estaba dedicado a la producción de la película y mantuvo el peinado poco convencional que lucía su personaje durante toda su gestación. [ 14 ]

Rodaje

Impulsada por las donaciones regulares del amigo de la infancia de Lynch, Jack Fisk, y la esposa de Fisk, Sissy Spacek , la producción continuó durante cinco años mientras Lynch se quedaba sin dinero. [ 15 ] [ 6 ] Fondos adicionales fueron proporcionados por la esposa de Nance, Catherine E. Coulson , quien trabajaba como camarera y donó sus ingresos, [ 16 ] y por el propio Lynch, quien repartió periódicos durante la fotografía principal de la película. [ 17 ] Durante una de las muchas pausas en el rodaje, Lynch pudo producir el cortometraje The Amputee , aprovechando el deseo del AFI de probar nuevo material fílmico antes de comprometerse con compras al por mayor. [ 18 ] El cortometraje fue protagonizado por Coulson, quien continuó trabajando con Lynch como técnico en Eraserhead . [ 18 ] El equipo de producción de Eraserhead era muy pequeño, compuesto por Lynch; el diseñador de sonido Alan Splet ; el director de fotografía Herb Cardwell, quien dejó la producción por razones financieras y fue reemplazado por Frederick Elmes ; la jefa de producción y técnica de utilería Doreen Small; y Coulson, quien trabajó en diversas funciones. [ 19 ]

Una captura de pantalla de la película, que muestra al extraño bebé con apariencia de animal.
Se ha especulado con la posibilidad de que Lynch utilizara un conejo para crear al bebé de Spencer, que tiene apariencia alienígena.

Los efectos físicos utilizados para crear al niño deforme se han mantenido en secreto. El proyeccionista que trabajó en las tomas diarias de la película fue vendado por Lynch para evitar revelar la naturaleza del accesorio, y se negó a hablar sobre los efectos en entrevistas posteriores. [ 20 ] El accesorio, al que Nance apodó "Spike", tenía varias partes móviles; su cuello, ojos y boca podían funcionar de forma independiente. [ 21 ] Lynch ha ofrecido comentarios crípticos sobre el accesorio, afirmando a veces que "nació cerca" o "tal vez fue encontrado". [ 22 ] John Patterson , de The Guardian , ha especulado que el accesorio podría haber sido construido a partir de un conejo despellejado o un feto de cordero. [ 23 ] El niño ha sido visto como un precursor de elementos de otras películas de Lynch, como el maquillaje de John Merrick en El hombre elefante de 1980 y los gusanos de arena de Dune de 1984. [ 24 ]

Durante la producción, Lynch comenzó a experimentar con una técnica que consistía en grabar diálogos pronunciados fonéticamente al revés e invertir el audio resultante. Aunque la técnica no se utilizó en la película, Lynch la retomó para el " Episodio  2 ", el tercer episodio de su serie de televisión de 1990, Twin Peaks . [ 25 ] Lynch también comenzó a interesarse por la meditación trascendental durante la producción de la película, [ 6 ] adoptando una dieta vegetariana y dejando de fumar y beber alcohol. [ 26 ]

Postproducción

Lynch trabajó con Alan Splet para diseñar el sonido de la película. Ambos prepararon y fabricaron mantas insonorizantes para aislar su estudio, donde pasaron casi un año creando y editando los efectos de sonido. La banda sonora tiene una densa superposición de capas, incluyendo hasta quince sonidos diferentes reproducidos simultáneamente mediante múltiples bobinas. [ 27 ] Los sonidos se crearon de diversas maneras: para una escena en la que una cama se disuelve lentamente en un charco de líquido, Lynch y Splet insertaron un micrófono dentro de una botella de plástico, la colocaron flotando en una bañera y grabaron el sonido del aire que soplaba a través de ella. Después de ser grabados, los sonidos se mejoraron aún más alterando su tono, reverberación y frecuencia. [ 28 ]

Después de una proyección de prueba mal recibida , en la que Lynch creyó haber mezclado la banda sonora a un volumen demasiado alto, el director recortó veinte minutos de metraje de la película, reduciendo su duración a 89 minutos. [ 29 ] Entre el metraje recortado se encuentra una escena en la que Coulson interpreta a la partera del bebé, otra en la que un par de niños —una de ellas Jennifer, la hija de Lynch— buscan monedas de diez centavos en la tierra, una en la que un hombre tortura a dos mujeres —interpretadas nuevamente por Coulson— con una batería de coche, y una en la que Spencer juega con un gato muerto. [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]

Banda sonora

La banda sonora de Eraserhead fue lanzada por IRS Records en 1982. [ 33 ] Los dos temas incluidos en el álbum presentan extractos de música de órgano de Fats Waller y la canción "In Heaven", escrita para la película por Peter Ivers . [ 34 ] La banda sonora fue reeditada el 7 de agosto de 2012 por Sacred Bones Records en una edición limitada de 1500  copias. [ 35 ] El álbum ha sido visto como precursor del género de música dark ambient , y su presentación de ruido de fondo y señales no musicales ha sido descrita por Mark Richardson de Pitchfork como "una banda sonora (dos palabras) en el sentido literal". [ 36 ]

Temas y análisis

El diseño de sonido de Eraserhead ha sido considerado uno de sus elementos definitorios. Aunque la película presenta varias imágenes emblemáticas —el bebé deforme y el extenso entorno industrial—, estas se corresponden con sus sonidos acompañantes, ya que el "maullido incesante" y el "paisaje sonoro evocador" se combinan con ellas respectivamente. [ 37 ] La película presenta varios sonidos industriales constantes, que proporcionan un ruido de fondo de bajo nivel en cada escena. Esto fomenta una atmósfera "amenazante" e "inquietante", que ha sido imitada en obras como el thriller de David Fincher de 1995, Seven , y la comedia negra de los hermanos Coen de 1991, Barton Fink . [ 37 ] El ruido constante de bajo nivel ha sido percibido por James Wierzbicki en su libro Music, Sound and Filmmakers: Sonic Style in Cinema como quizás un producto de la imaginación de Henry Spencer, y la banda sonora ha sido descrita como "despiadadamente negligente de la diferencia entre sueño y realidad". [ 38 ] La película también inicia una tendencia dentro de la obra de Lynch de relacionar la música diegética con los sueños, como cuando la Dama del Radiador canta "In Heaven" durante la secuencia onírica extendida de Spencer. Esto también está presente en el "Episodio 2" de Twin Peaks , en el que la música diegética pasa del sueño de un personaje a sus pensamientos despiertos; y en Terciopelo Azul de 1986 , en la que se le da un enfoque similar a " In Dreams " de Roy Orbison . [ 38 ]

La película también ha sido señalada por sus fuertes temas sexuales. Comenzando con una imagen de concepción, la película luego retrata a Henry Spencer como un personaje que está aterrorizado por el sexo, pero a la vez fascinado por él. Las imágenes recurrentes de criaturas parecidas a espermatozoides, incluido el niño, son una presencia constante durante las escenas sexuales de la película; el aparente atractivo de " la chica de al lado " de la Dama del Radiador se abandona durante su número musical cuando comienza a aplastar violentamente las criaturas de esperma de Spencer y lo mira agresivamente. [ 39 ] En su libro The Monster Show: A Cultural History of Horror , David J. Skal describe la película como "representando la reproducción humana como un espectáculo de fenómenos desolador, una ocupación apta solo para los condenados". [ 40 ] Skal también plantea una caracterización diferente de la Dama del Radiador, presentándola como "desesperadamente ansiosa por la aprobación de una audiencia invisible". [ 40 ] En su libro David Lynch Decoded , Mark Allyn Stewart propone que la Dama del Radiador es en realidad el subconsciente de Spencer , una manifestación de su propio impulso de matar a su hijo, quien lo abraza después de que lo hace, como para asegurarle que ha hecho lo correcto. [ 41 ]

Como personaje, Spencer ha sido visto como una figura del hombre común , su expresión impasible y su vestimenta sencilla lo mantienen como un arquetipo simple. [ 42 ] Spencer muestra una inactividad pacifista y fatalista a lo largo de la película, simplemente permitiendo que los eventos se desarrollen a su alrededor sin tomar el control. Este comportamiento pasivo culmina en su único acto de instigación en el clímax de la película; su aparente acto de infanticidio está impulsado por las influencias dominantes y controladoras que lo acosan. La pasividad de Spencer también ha sido vista por los críticos de cine Colin Odell y Michelle Le Blanc como un precursor de la tira cómica de Lynch de 1983-92, El perro más enojado del mundo . [ 43 ]

Liberar

Taquillas

Tráiler del estreno inicial de la película.
David Lynch, rodeado de cinco muñecos del Pájaro Loco , en un tráiler de 1982 que presentaba Eraserhead en el Teatro Nuart.
Cartel de la película que muestra un primer plano granulado del personaje de Jack Nance.

Eraserhead se estrenó en el festival de cine Filmex en Los Ángeles en una proyección de medianoche el 19 de marzo de 1977. [ 44 ] [ 45 ] La proyección original fue precedida por el cortometraje belga de 1971 Scarabus de Gérald Frydman. [ 46 ] En su noche de estreno, asistieron 25 personas; 24 la vieron la noche siguiente. Pero Ben Barenholtz , director de la distribuidora Libra Films, persuadió al cine local Cinema Village para que proyectara la película como una función de medianoche, donde continuó durante un año. Después de eso, se proyectó durante 99 semanas en el Waverly Cinema de Nueva York y tuvo una proyección de medianoche de un año en el Roxie Theater de San Francisco de 1978 a 1979 y una temporada de tres años en el Nuart Theatre de Los Ángeles de 1978 a 1981. [ 47 ] Durante una serie de proyecciones en Nueva York y Los Ángeles, Eraserhead se proyectó junto con el cortometraje animado de 1979 Asparagus , creado por Suzan Pitt , durante casi dos años. [ 48 ]

Eraserhead fue un éxito comercial, recaudando 7  millones de dólares en Estados Unidos y 14.590 dólares en otros territorios. [ 2 ] También se proyectó como parte del Festival de Cine de Londres BFI de 1978 [ 49 ] y del Festival de Cine de Telluride de 1986. [ 50 ]

Recepción

Tras el estreno de Eraserhead , Variety publicó una crítica negativa, calificándola de "un ejercicio repugnante de mal gusto". [ 51 ] La crítica expresó incredulidad ante la larga gestación de la película y calificó su final de infumable. [ 51 ] Comparando Eraserhead con la siguiente película de Lynch, El hombre elefante , Tom Buckley de The New York Times escribió que, si bien esta última era una película bien hecha con un reparto talentoso, la primera no lo era. Buckley calificó a Eraserhead de "pretenciosa y turbia" y escribió que sus aspectos de terror provenían únicamente de la apariencia del niño deforme, más que de su guion o las actuaciones. [ 52 ] En 1984, Lloyd Rose de The Atlantic escribió que Eraserhead demostraba que Lynch era "uno de los surrealistas más puros que jamás haya trabajado en el cine". [ 53 ] Rose calificó la película de intensamente personal, encontrando que, a diferencia de las películas surrealistas anteriores, como Un perro andaluz de Luis Buñuel de 1929 o La edad de oro de 1930 , las imágenes de Lynch "no se extienden hacia nosotros desde sus películas; nos hundimos en ellas". [ 53 ] En una reseña de 1993 para el Chicago Tribune , Michael Wilmington describió Eraserhead como única, sintiendo que la "intensidad" y la "claridad de pesadilla" de la película eran resultado de la atención al detalle de Lynch en su creación debido a su participación en tantos roles durante su producción. [ 54 ] En el ensayo de 1995 "Malas ideas: El arte y la política de Twin Peaks", el crítico Jonathan Rosenbaum escribió que Eraserhead representaba el mejor trabajo de Lynch. Rosenbaum escribió que el talento artístico del director disminuyó a medida que crecía su popularidad, y contrastó la película con Wild at Heart —el largometraje más reciente de Lynch hasta ese momento— diciendo: «Incluso la comparación más superficial de Eraserhead con Wild at Heart revela una decadencia artística tan precipitada que es difícil imaginar que la misma persona haya realizado ambas películas». [ 55 ] John Simon de National Review calificó a Eraserhead como «una película repugnante para fanáticos». [ 56 ]

La recepción más reciente de la película ha sido muy favorable. En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 87% basada en 86 reseñas, con una calificación promedio de 8.4/10. El consenso de la crítica del sitio dice: " Eraserhead , la película surrealista de David Lynch , utiliza imágenes detalladas y una banda sonora inquietante para crear una mirada extraña y perturbadora al miedo de un hombre a la paternidad". [ 57 ] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 87 sobre 100 basada en 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". [ 58 ]

En un artículo para la revista Empire , Steve Beard calificó la película con cinco estrellas de cinco. Escribió que era "mucho más radical y disfrutable que los trabajos posteriores de [Lynch] en Hollywood " y destacó su mezcla de terror corporal surrealista y comedia negra . [ 59 ] Almar Haflidason de la BBC otorgó a Eraserhead tres estrellas de cinco, describiéndola como "una hazaña poco destacable para los estándares posteriores de [Lynch]". [ 60 ] Haflidason escribió que la película era una recopilación de ideas vagamente relacionadas, añadiendo que está "tan consumida por imágenes surrealistas que hay posibilidades casi ilimitadas de interpretar teorías personales en ella"; la propia interpretación del crítico sobre estos temas fue que representaban un miedo al compromiso personal y presentaban "una fuerte corriente sexual subyacente". [ 60 ] Un crítico que escribía para Film4 calificó a Eraserhead con cinco estrellas de cinco, describiéndola como "a ratos hermosa, irritante, divertida, exasperante y repulsiva, pero siempre rebosante de una energía nerviosa". [ 61 ] El crítico de Film4 escribió que Eraserhead era diferente a la mayoría de las películas estrenadas hasta ese momento, salvo las colaboraciones entre Luis Buñuel y Salvador Dalí . Lynch negó haber visto alguna de ellas antes de Eraserhead . [ 61 ] En The Village Voice , Nathan Lee elogió el uso del sonido de la película, escribiendo: "Ver la película no significa nada; también hay que escucharla ". [ 62 ] Calificó el diseño de sonido de la película como "una concha intergaláctica inclinada hacia los oídos de un gargantúa bajo los efectos del LSD ". [ 62 ]

Peter Bradshaw de The Guardian también le otorgó a la película cinco estrellas de cinco. La consideró una película hermosa, llamando a su diseño de sonido "gemidos industriales, como si se filmara dentro de una fábrica que se derrumba o un organismo gigante moribundo". [ 63 ] La comparó con la película Alien de Ridley Scott de 1979. [ 63 ] Jason Ankeny, escribiendo para AllMovie , le dio a la película cinco estrellas de cinco; destacó el inquietante diseño de sonido de la película y lo llamó "una metáfora abierta". [ 50 ] Escribió que Eraserhead "establece las obsesiones que seguirían a [Lynch] a lo largo de su carrera", agregando su creencia de que el surrealismo de la película mejoró la comprensión de las películas posteriores del director. [ 50 ] En The Daily Telegraph , el cineasta Marc Evans elogió tanto el diseño de sonido como la habilidad de Lynch "para hacer que lo ordinario parezca tan extraño", considerando la película una inspiración para su propio trabajo. [ 64 ] Una reseña de la película en el mismo periódico comparó Eraserhead con las obras del dramaturgo irlandés Samuel Beckett , calificándola como una parodia caótica de la vida familiar. [ 65 ] Manohla Dargis , escribiendo para The New York Times , calificó la película como "menos una historia lineal que un ensamblaje surrealista". [ 24 ] Dargis escribió que las imágenes de la película evocaban las pinturas de Francis Bacon y el documental de Georges Franju de 1949 , Blood of the Beasts . [ 24 ] Phil Hall de Film Threat calificó a Eraserhead como la mejor película de Lynch, afirmando que su producción posterior no estuvo a la altura. [ 66 ] Hall destacó la banda sonora de la película y la comedia física " chaplinesca " de Nance como los elementos más sobresalientes de la película. [ 66 ]

Medios domésticos

Eraserhead se estrenó en VHS el 7 de agosto de 1982, por Columbia Pictures . [ 67 ] La película fue lanzada en DVD y Blu-ray por Umbrella Entertainment en Australia; la primera se lanzó el 1 de agosto de 2009, [ 68 ] y la segunda el 9 de mayo de 2012. [ 69 ] Los lanzamientos de Umbrella Entertainment incluyen un documental de 85 minutos sobre la realización de la película. [ 68 ] [ 69 ] Otros lanzamientos en formato doméstico de la película incluyen lanzamientos en DVD por Universal Pictures en 2001, Subversive Entertainment en 2006, Scanbox Entertainment en 2008, [ 50 ] y un lanzamiento en DVD y Blu-ray por Criterion Collection en septiembre de 2014. [ 70 ]

Legado

En 2004, Eraserhead fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos . La selección para el Registro se basa en que una película sea considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa". [ 3 ] Eraserhead fue uno de los temas presentados en el documental de 2005 Midnight Movies: From the Margin to the Mainstream , que narró el auge del fenómeno de las películas de medianoche a finales de la década de 1960 y la de 1970; Lynch participó en el documental a través de una serie de entrevistas. La producción cubre seis películas que se consideran creadoras y popularizadoras del género; también se incluyen Night of the Living Dead , El Topo , Pink Flamingos , The Harder They Come y The Rocky Horror Picture Show . [ 71 ] En 2010, la Online Film Critics Society compiló una lista de los 100 mejores debuts de directores, enumerando lo que consideraron los mejores largometrajes debut de directores reconocidos. Eraserhead quedó en segundo lugar en la encuesta, detrás de Ciudadano Kane de Orson Welles de 1941. [ 72 ]

Lynch colaboró ​​con la mayoría del elenco y el equipo de Eraserhead nuevamente en películas posteriores. Frederick Elmes fue el director de fotografía de Blue Velvet , [ 73 ] The Cowboy and the Frenchman de 1988 y Wild at Heart de 1990. [ 74 ] Alan Splet proporcionó el diseño de sonido para The Elephant Man , Dune y Blue Velvet . [ 75 ] Jack Fisk dirigió episodios de la serie de televisión de Lynch de 1992 On the Air [ 76 ] y trabajó como diseñador de producción en The Straight Story de 1999 y Mulholland Drive de 2001. [ 77 ] Coulson y Nance aparecieron en Twin Peaks , [ 78 ] e hicieron más apariciones en Dune , [ 79 ] Blue Velvet , [ 73 ] Wild at Heart , [ 80 ] y Lost Highway de 1997. [ 81 ]

Tras el estreno de Eraserhead , Lynch intentó conseguir financiación para su siguiente proyecto, Ronnie Rocket , una película «sobre electricidad y un tipo de un metro de altura con pelo rojo». [ 82 ] Lynch conoció al productor de cine Stuart Cornfeld durante este tiempo. A Cornfeld le había gustado Eraserhead y estaba interesado en producir Ronnie Rocket ; trabajaba para Mel Brooks y Brooksfilms en ese momento, y cuando ambos se dieron cuenta de que era improbable que Ronnie Rocket consiguiera la financiación suficiente, Lynch pidió ver algunos guiones ya escritos para considerarlos para su siguiente proyecto. Cornfeld encontró cuatro guiones que pensó que le interesarían a Lynch; al oír el título de El hombre elefante , el director decidió que sería su segunda película. [ 83 ]

Mientras trabajaba en El hombre elefante , Lynch conoció al director estadounidense Stanley Kubrick , quien le reveló a Lynch que Eraserhead era su película favorita. [ 84 ] Eraserhead también sirvió como influencia en la película de Kubrick de 1980 El resplandor ; según se informa, Kubrick proyectó la película para el elenco y el equipo para "ponerlos en el estado de ánimo" que quería lograr con la película. [ 85 ] A Eraserhead también se le atribuye haber influido en la película ciberpunk japonesa de 1989 Tetsuo: El hombre de hierro , la película de terror experimental de 1989 Begotten y el debut como director de Darren Aronofsky de 1998 Pi . [ 86 ] [ 87 ] [ 88 ] El artista suizo HR Giger citó Eraserhead como "una de las mejores películas [que] había visto", [ 89 ] y dijo que se acercó más a realizar su visión que incluso sus propias películas. [ 90 ] Según Giger, Lynch se negó a colaborar con él en Dune porque sentía que Giger le había "robado sus ideas". [ 91 ]

El sexto episodio de The Rotten Fruit , de Eli Roth y Noah Belson, parodia al director de cine David Lunch para filmar un video musical con las bandas que dan título a la serie como coprotagonistas, en un estilo de película dentro de una película, que también parodia la película Eraserhead . [ 92 ]

Entre las películas modernas que se han comparado con Eraserhead se incluyen Vivarium (2019) por su representación de los inicios de la familia, [ 93 ] la extraña y surrealista narrativa de Friend of the World (2020), [ 94 ] [ 95 ] la "atmósfera de pesadilla mental" de Skinamarink (2022), [ 96 ] y el "blanco y negro sobresaturado" de Sincerely Saul (2024). [ 97 ]

Véase también

Notas

  1. ↑ Eraserhead se considera principalmente una película de terror, aunque desafía otros elementos que son inusuales para cualquier obra de terror tradicional, incluyendo el terror corporal , el terror cósmico , la fantasía oscura , el terror psicológico , la ciencia ficción y el cine lento .

Referencias

  1. ↑ " Eraserhead (X)" . British Board of Film Classification . 15 de enero de 1979. Archivado del original el 30 de marzo de 2016 . Consultado el 18 de marzo de 2016 .
  2. 1 2 3 "Eraserhead : datos de taquilla, ventas de DVD, noticias de la película, información del reparto" . Las cifras . Nash Information Services . Consultado el 22 de agosto de 2012 . 
  3. 1 2 "Películas añadidas al Registro Nacional de Cine para 2004" (Comunicado de prensa). Biblioteca del Congreso . 28 de diciembre de 2004. Recuperado el 22 de agosto de 2012 .
  4. ^ Odell y Le Blanc 2007 , págs .
  5. ^ Odell y Le Blanc 2007 , pág. 27.
  6. 1 2 3 4 5 Woodward, Richard B. (14 de enero de 1990). "Una mirada oscura a Estados Unidos" . The New York Times . Archivado del original el 14 de enero de 2025. Recuperado el 22 de agosto de 2012 .
  7. ↑ Olson 2008 , págs. 56–59.
  8. ↑ Olson 2008 , págs. 59–60.
  9. ↑ Olson 2008 , pág. 54.
  10. ↑ von Busack, Richard. "Diving In" . Metro Silicon Valley . Consultado el 25 de febrero de 2017 .
  11. ↑ "Conferencia David Lean: David Lynch" . Academia Británica de las Artes Cinematográficas y Televisivas . 27 de octubre de 2007. Consultado el 26 de febrero de 2017 .
  12. 1 2 Olson 2008 , pág. 87.
  13. 1 2 Olson 2008 , pág. 51.
  14. ^ Odell y Le Blanc 2007 , págs .
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