Angélica Kauffman

Maria Anna Angelika Kauffmann ( / ˈ k aʊ f m ə n / KOWF -mən ; 30 de octubre de 1741 – 5 de noviembre de 1807), conocida habitualmente en inglés como Angelica Kauffman , ^{[ a ]} ​​fue una pintora suiza que tuvo una exitosa carrera en Londres y Roma. Recordada principalmente como pintora de historia , Kauffman fue una hábil retratista, paisajista y pintora de decoración . Fue, junto con Mary Moser , una de las dos mujeres pintoras entre los miembros fundadores de la Real Academia de Arte de Londres en 1768. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Kauffman nació en Chur , en los Grisones , Suiza. ^{[ 6 ]} Su familia se mudó a Morbegno en 1742, y luego a Como, en Lombardía, en 1752, cuando este se encontraba bajo dominio austriaco. En 1757, acompañó a su padre a Schwarzenberg , en Vorarlberg , Austria , donde su padre trabajaba para el obispo local. ^{[ 7 ]} Su padre, Joseph Johann Kauffmann (1707-1782), era un hombre relativamente pobre, pero un hábil muralista y pintor austriaco que viajaba con frecuencia por trabajo. Él formó a Angélica, quien trabajó como su asistente, viajando por Suiza, Austria e Italia. Angélica, una niña prodigio, aprendió rápidamente cuatro idiomas de su madre, Cleophea Lutz (1717-1757): alemán, italiano, francés e inglés. ^{[ 8 ]}

También era una cantante talentosa y demostró tener aptitudes musicales. Angélica se vio obligada a elegir entre la ópera y el arte. Rápidamente optó por el arte, pues un sacerdote católico le advirtió que la ópera era un lugar peligroso lleno de «gente de mala reputación». ^{[ 9 ]} A los doce años ya era conocida como pintora, y obispos y nobles posaban para ella.

En 1757, su madre murió y su padre decidió mudarse a Milán. ^{[ 9 ]} Posteriormente, realizó visitas prolongadas a Italia . ^{[ 10 ]} Kauffman y su familia se mudaron a Florencia en junio de 1762, donde la joven artista descubrió el estilo pictórico conocido como pintura neoclásica. En octubre de 1762, fue elegida miembro de la Accademia delle Arti del Disegno y nombrada miembro honoraria de la Accademia Clementina di Bologna . ^{[ 11 ]} En enero de 1763, se mudó a Roma, donde Kauffman fue presentada a la comunidad británica. Mientras aprendía más inglés y continuaba con sus retratos, unos meses después la familia se mudó nuevamente a Nápoles. Allí, Kauffman estudió obras de los grandes maestros y presentó su primer cuadro en una exposición pública en Londres. ^{[ 12 ]} Más tarde, en 1763, visitó Roma , regresando nuevamente en 1764. De Roma, pasó a Bolonia y Venecia , donde fue aclamada por su talento y encanto. En una carta que Winckelmann escribió desde Roma en agosto de 1764 a su amigo Franke, Winckelmann se refiere a su popularidad; ella estaba pintando entonces un retrato suyo de medio cuerpo, del cual también hizo un grabado . Hablaba italiano y alemán, dice, y se expresaba con facilidad en francés e inglés; una de las consecuencias de este último dominio fue que se convirtió en una retratista popular entre los visitantes británicos de Roma. «Se la puede considerar hermosa», añade, «y en el canto puede competir con nuestros mejores virtuosos». ^{[ 10 ]} En mayo de 1765, fue elegida miembro de la Accademia di San Luca , presentando Alegoría de la Esperanza como su obra de recepción . ^{[ 11 ]} Ese mismo mes, su obra apareció en Inglaterra en una exposición de la Free Society of Artists . ^{[ 11 ]} Poco después se mudó a Inglaterra y se consolidó como una artista destacada. ^{[ 9 ]}

Durante su estancia en Venecia, Lady Wentworth, esposa del embajador británico, persuadió a Kauffman para que la acompañara a Londres. Pronto se alojó con la familia de un cirujano local, entre ellos Anne Home . Su primera obra expuesta en Londres fue el retrato de David Garrick , exhibido el año anterior a su llegada en junio de 1766. ^{[ 13 ]} El rango de Lady Wentworth le abrió las puertas de la alta sociedad y fue bien recibida, especialmente por la familia real, que le mostró un gran favor. Sin embargo, su amigo más fiel fue Sir Joshua Reynolds . En su libreta, su nombre como "Miss Angelica" o "Miss Angel" aparece con frecuencia; y en 1766 la retrató , un halago que ella correspondió con su Retrato de Sir Joshua Reynolds . ^{[ 14 ]} Otro ejemplo de su intimidad con Reynolds se encuentra en su variación de Et in Arcadia ego de Guercino , un tema que Reynolds repitió unos años más tarde en su retrato de la Sra. Bouverie y la Sra. Crewe . ^{[ 10 ]}

En 1767, Kauffman fue seducida por un impostor que se hacía llamar Conde Frederick de Horn , con quien se casó, pero se separaron al año siguiente. ^{[ 10 ] [ 15 ]} Probablemente fue gracias a los buenos oficios de Reynolds que estuvo entre los firmantes de la petición al Rey para el establecimiento de la Real Academia . En su primer catálogo de 1769, aparece con "RA" después de su nombre (un honor que compartió con otra mujer, Mary Moser ); y contribuyó con la Entrevista de Héctor y Andrómaca , y otras tres composiciones clásicas. ^{[ 16 ]} Pasó varios meses en Irlanda en 1771, como invitada del Lord Teniente de Irlanda , el Vizconde Townshend , y realizó allí varios encargos de retratos. Entre sus notables retratos irlandeses se incluyen los de Philip Tisdall , el Fiscal General de Irlanda , y su esposa Mary, quien actuó como su mecenas, y los de Henry Loftus, primer conde de Ely , y su familia, incluyendo a su sobrina Dorothea Monroe, la belleza irlandesa más admirada de su época. ^{[ 17 ]} Parece que entre su círculo de amigos se encontraba Jean-Paul Marat , quien entonces vivía en Londres y ejercía la medicina, con quien pudo haber tenido una aventura. ^{[ 18 ] [ b ]}

Su amistad con Reynolds fue criticada en 1775 por su colega académico Nathaniel Hone , quien generó controversia ese mismo año con su cuadro satírico El Mago . ^{[ c ]} Se interpretó como un ataque a la moda del arte del Renacimiento italiano y una burla a Sir Joshua Reynolds , lo que llevó a la Real Academia a rechazar la pintura. Originalmente, también incluía una caricatura de Kauffman desnuda en la esquina superior izquierda, que él eliminó después de que ella se quejara ante la academia. La combinación de una niña y un anciano también se ha interpretado como un símbolo de la cercanía, la diferencia de edad y el supuesto romance entre Kauffman y Reynolds. ^{[ 21 ] [ 19 ]}

Desde 1769 hasta 1782, Kauffman fue un expositor anual de la Real Academia, enviando a veces hasta siete cuadros, generalmente de temas clásicos o alegóricos. Uno de los más notables fue Leonardo expirando en los brazos de Francisco I (1778). ^{[ 22 ] [ d ]}

En 1773, la Academia la designó, junto con otros, para decorar la Catedral de San Pablo , un proyecto que nunca se llevó a cabo, y, posteriormente, con Biagio Rebecca , pintó el techo de la Sala del Consejo de la Academia en Somerset House . ^{[ 22 ]} La obra que creó aquí entre 1778 y 1780 es quizás la más importante y reconocible: una serie de pinturas, titulada Los Elementos del Arte , que representa la Invención , el Diseño , la Composición y el Color . Las pinturas alegóricas de Kauffman representan los principios de la teoría del arte académico. ^{[ 11 ]} Giuseppe Marc'Antonio Baretti , conocido como Joseph en Inglaterra, celebró la serie de pinturas como «ejecutada con toda esa gracia, elegancia y precisión que distingue las mejores producciones de esta extraordinaria dama». ^{[ 11 ]} La sala del consejo, los miembros de la academia y las representaciones del diseño y la composición de Kauffman se pueden ver en la pintura de Henry Singleton , Los académicos reales en la asamblea general (1795).

Aunque Kauffman realizó retratos y autorretratos, se identificó principalmente como pintora de historia, una designación inusual para una mujer artista en el siglo XVIII. La pintura de historia se consideraba la categoría más elitista y lucrativa de la pintura académica durante este período y, bajo la dirección de Sir Joshua Reynolds , la Real Academia hizo un gran esfuerzo por promoverla entre un público local más interesado en encargar y comprar retratos y paisajes. A pesar de la popularidad de Kauffman en la sociedad británica y su éxito como artista, se sintió decepcionada por la relativa apatía de los británicos hacia la pintura de historia. Finalmente, abandonó Gran Bretaña para ir a Roma, donde la pintura de historia estaba mejor establecida, gozaba de mayor prestigio y contaba con más mecenazgo. ^{[ 24 ]}

La pintura histórica, tal como se define en la teoría artística académica, se clasificaba como la categoría más elevada. Su temática era la representación de acciones humanas basadas en temas de la historia, la mitología, la literatura y las escrituras. Esto requería un amplio conocimiento de la literatura bíblica y clásica, conocimientos de teoría del arte y formación práctica que incluía el estudio de la anatomía a partir del desnudo masculino. A la mayoría de las mujeres se les negaba el acceso a dicha formación, especialmente la oportunidad de dibujar a partir de modelos desnudos; sin embargo, Kauffman logró romper la barrera de género. Estudió obras de artistas como Tiziano, Rafael, Correggio, Domenichino y Guido Reni, y aprendió a representar la anatomía masculina mediante la copia de dibujos, grabados y moldes de yeso. ^{[ 25 ]} Esto se puede apreciar en representaciones de Kauffman, como su pintura titulada Diseño y un retrato de Nathaniel Dance . Las figuras masculinas en sus obras se perciben como más femeninas de lo que la mayoría de los pintores elegirían representar, lo que podría deberse a su falta de formación formal en anatomía masculina.

En 1781, tras la muerte de su primer marido (de quien llevaba tiempo separada), se casó con Antonio Zucchi (1726-1795), un artista veneciano que residía entonces en Inglaterra. ^{[ 22 ]} Poco después, se retiró a Roma, donde entabló amistad, entre otros, con Johann Wolfgang von Goethe ; sin embargo, siempre inquieta, deseaba hacer más y vivió otros 25 años conservando gran parte de su antiguo prestigio. ^{[ 22 ]}

En 1782, murió el padre de Kauffman, al igual que su esposo en 1795. En 1794, pintó Autorretrato dudando entre la pintura y la música , en el que enfatiza la difícil decisión que tuvo que tomar al elegir la pintura como su única carrera, en homenaje a la muerte de su madre. ^{[ 8 ]} Continuó contribuyendo intermitentemente a la Real Academia de Londres, siendo su última exposición en 1797. Después de esto, produjo poco, y en 1807 murió en Roma, siendo honrada con un espléndido funeral dirigido por Canova . Toda la Academia de San Lucas , con numerosos eclesiásticos y virtuosos, la acompañó a su tumba en Sant'Andrea delle Fratte , y, como en el entierro de Rafael , dos de sus mejores cuadros fueron llevados en procesión. ^{[ 22 ]}

Para el momento de su muerte, se había convertido en lo que ella consideraba una artista de renombre. Esto explica por qué su funeral fue dirigido por el conocido escultor neoclásico Antonio Canova . Canova diseñó su funeral basándose en el funeral del maestro renacentista Rafael . ^{[ 26 ]}

En 1911, aún se podían ver habitaciones decoradas con su obra en diversos lugares. En Hampton Court se encontraba un retrato de la duquesa de Brunswick; en la National Portrait Gallery , un autorretrato (NPG 430). ^{[ 22 ] [ 27 ]}

Había otros cuadros suyos en París, en Dresde , en el Hermitage de San Petersburgo , en la Alte Pinakothek de Múnich , en el Palacio Kadriorg de Tallin ( Estonia ) ^{[ 22 ] [ 28 ]} y en la Joanneum Alte Galerie de Graz . El ejemplar de Múnich era otro autorretrato, y había un tercero en la Galería Uffizi de Florencia. Algunas de sus obras en colecciones privadas se exhibieron junto a los Antiguos Maestros en Burlington House . ^{[ 22 ]}

Kauffman es bien conocida por los numerosos grabados de sus diseños realizados por Schiavonetti , Francesco Bartolozzi y otros. Los de Bartolozzi, en particular, gozaron de gran popularidad entre los coleccionistas. Charles Willson Peale (1741-1827), artista, patriota y fundador de una importante dinastía artística estadounidense, nombró a varios de sus hijos en honor a destacados artistas europeos, entre ellos una hija, Angelica Kauffman Peale. ^{[ 22 ]}

Giovanni Gherardo De Rossi publicó una biografía de Kauffman en 1810. ^{[ 22 ] [ 29 ]} El libro sirvió de base para una novela romántica de Léon de Wailly (1838) e inspiró la novela que Anne Isabella Thackeray publicó en la revista Cornhill Magazine en 1875, titulada Miss Angel . ^{[ 22 ]}

La novelista inglesa Miranda Miller publicó en 2020 una novela titulada Angelica, Paintress of Minds , que pretende ser una autobiografía escrita durante los últimos días de Kauffman en Roma. ^{[ 30 ]} La Historical Novel Society dice del libro: «Kauffmann se presenta como trabajadora, leal, amable, a veces susceptible, pero más decidida de lo que cree». ^{[ 31 ]}

De septiembre de 2018 a agosto de 2019, la Royal Academy acogió una exposición de Sarah Pickstone , «Una alegoría de la pintura» , que rendía homenaje a las obras de Kauffman que la Academia había encargado. « El arco iris» de Pickstone reinterpretó «El color» de Kauffman , mientras que «Belvedere» fue una respuesta a « El diseño» de Kauffman . ^{[ 32 ]}

El Museo Angelika Kauffmann

El Museo Angelika Kauffmann en Schwarzenberg , Vorarlberg ( Austria ) se estableció en 2007. Este lugar está en la misma zona donde vivió su padre. Las exposiciones, que cambian anualmente, se centran en diferentes aspectos y temas de su obra artística. ^{[ 33 ]} En la exposición de 2019, Angelika Kauffmann: Tesoros desconocidos de colecciones privadas de Vorarlberg , muchas de sus pinturas se mostraron al público por primera vez, ya que una gran parte de su obra pertenece a coleccionistas privados. ^{[ 34 ]} El museo está ubicado en la llamada "Kleberhaus", una antigua casa de campo (1556) con el estilo arquitectónico típico de la región. ^{[ 33 ]}

• Retrospektive Angelika Kauffmann (270 obras, c. 450 ilustraciones), Düsseldorf, Kunstmuseum (15 de noviembre de 1998 - 24 de enero de 1999); München, Haus der Kunst (5 de febrero - 18 de abril de 1999); Chur, Bündner Kunstmuseum (8 de mayo - 11 de julio de 1999).
• Angelica Kauffman: Tesoros desconocidos de colecciones privadas de Vorarlberg , exposiciones simultáneas en el Museo de Vorarlberg (del 15 de junio al 6 de octubre de 2019) y en el Museo Angelika Kauffmann , Schwarzenberg, Austria (del 16 de junio al 3 de noviembre de 2019).
• Angelica Kauffman, Real Academia de Londres, 1 de marzo – 30 de junio de 2024

• Retratos de Angelica Kauffman en la National Portrait Gallery de Londres.
• Contenido multimedia relacionado con Angelica Kauffmann en Wikimedia Commons
• Obras de o sobre Angelica Kauffmann en Wikisource
• Ciofetta, Simona (2004). "KAUFFMANN, Angélica" . Dizionario Biografico degli Italiani (en italiano). vol.  62: Iacobiti-Labriola. Roma: Istituto dell'Enciclopedia Italiana . ISBN 978-88-12-00032-6.
• Información de Angelika Kauffmann en Schwarzenberg ( en alemán; también contiene información y artículos en inglés e italiano).
• Museo Landes de Vorarlberg en Bregenz
• Índice de la edición de su correspondencia en el sitio web de la editorial.
• Proyecto de investigación de Angelica Kauffman
• 80 obras de arte de o inspiradas en Angelica Kauffman en el sitio web de Art UK.