Angelina Pwerle

Angelina Pwerle (pronunciado 'Pull-uh'; ^{[ 1 ]} nacida hacia 1939 ) es una artista aborigen australiana . Su obra forma parte de las colecciones del Museo Metropolitano de Arte , la Galería Nacional de Australia y otras importantes instituciones.

Angelina Pwerle, una mujer Anmatyerr , ^{[ 2 ]} nació alrededor de 1939 ^{[ 3 ]} en la hacienda Utopia , en la región de Australia Central , a unos 250 km (160 mi) al noreste de Alice Springs , más de 25 años antes de que la propiedad pastoral fuera devuelta a sus propietarios tradicionales . ^{[ 4 ] [ 5 ]}  

Angelina Pwerle comenzó a trabajar con batik en 1977 bajo la instrucción de Yipati Kuyata, un artista pitjantjatjara de Ernabella. ^{[ 6 ]} En 1986, se convirtió en miembro fundadora del Grupo de Batik Femenino Utopia, junto con Emily Kame Kngwarreye y otras. ^{[ 5 ]} Adoptó la técnica de pintura acrílica sobre lienzo en el verano australiano de 1988-89. ^{[ 7 ]}

Ha pintado para la Galería Delmore desde 1989. ^{[ 6 ]}

La primera exposición individual de Pwerle tuvo lugar en Niagara Galleries en Melbourne en 1996. ^{[ 8 ]} Continúa exponiendo con la galería, incluyendo New Paintings en 2023. ^{[ 9 ]}

La obra que ha producido desde 1988 se puede dividir en tres estilos principales: abstracto , ingenuo y ritual. ^{[ 5 ]} Sus pinturas abstractas están compuestas por numerosos puntos diminutos y pueden describirse como obras puntillistas . Sus pinturas ingenuas representan a los espíritus Atham-areny. Su obra ritual consiste en tallas de madera que reflejan su profundo conocimiento de la ceremonia . ^{[ 5 ]}

La obra de Pwerle apareció en la Exposición del 20.º Aniversario de la Galería Hosfelt en San Francisco junto con obras de Jean-Michel Basquiat y Ed Ruscha . ^{[ 10 ]} Fue objeto de exposiciones individuales en la Galería Hosfelt en 2013 y 2018. ^{[ 11 ]}

Pwerle es la protagonista del documental de 2012 Bush Plum: The Contemporary Art of Angelina Pwerle . ^{[ 12 ]}

Su obra fue presentada en la exposición Marking the Infinite: Contemporary Women Artists from Aboriginal Australia , que recorrió Estados Unidos y Canadá entre 2016 y 2019. ^{[ 13 ]} En el libro publicado junto con la exposición, la curadora Anne Marie Brody escribe: «Las obras de Pwerle son, como las últimas obras maestras de Mark Rothko o Claude Monet , profundas cristalizaciones en la frontera más lejana del esfuerzo creativo». ^{[ 14 ]}

La propia Pwerle describe su práctica como "un compromiso constante" y "una conexión espiritual con el lugar". ^{[ 1 ]}

Pinturas de ciruelos silvestres

Las obras más conocidas de Pwerle son una representación del Sueño del Ciruelo Arbustivo (anwekety) de su país .

Comenzó a pintar las obras a mediados de 1996, en las semanas posteriores a la muerte de Emily Kame Kngwarreye . ^{[ 15 ]}

Estos lienzos se caracterizan por una intensa concentración de pequeños puntos que, según la curadora Nici Cumpston , "dan el efecto general de una superficie sutilmente texturizada y brillante". ^{[ 4 ]}

Pwerle utiliza un palillo de madera para hacer estas minúsculas marcas en la superficie de sus lienzos. ^{[ 16 ]}

En 2022, el director de la Galería Nacional de Australia, Nick Mitzevich, declaró al Financial Times : «La forma en que se ha desarrollado su práctica es extraordinaria. Ha perfeccionado la técnica del puntillismo del Desierto Central y la ha utilizado para crear visiones abstractas que se distinguen claramente de las realizadas por sus contemporáneos». ^{[ 1 ]}

En un artículo publicado en The Monthly , Patrick Witton describe una composición de Bush Plum como "una constelación de puntos minúsculos que se agrupan y se extienden por el lienzo, capturando a la vez lo granular y lo expansivo". ^{[ 17 ]}

En 2022, el Financial Times describió a Pwerle como "un secreto bien guardado cuyo trabajo se mantiene celosamente". ^{[ 1 ]} El galerista D'Lan Davidson comentó: "Aunque sus pinturas forman parte de importantes colecciones privadas, las obras significativas rara vez se han exhibido en el mercado secundario hasta la fecha". ^{[ 1 ]}

En mayo de 2023, Sotheby's vendió una pintura de Pwerle con procedencia de Niagara Galleries por US$120.650 ^{[ 18 ]} en una subasta en Nueva York. En mayo de 2025, Sotheby's vendió una pintura de Pwerle con procedencia de Niagara Galleries por US$127.000 ^{[ 19 ]} en una subasta en Nueva York.

Entre las instituciones que poseen dos o más obras de Pwerle se incluyen:

• Museo Metropolitano de Arte ^{[ 20 ]}
• Galería Nacional de Australia ^{[ 21 ]}
• Museos de Bellas Artes de San Francisco ^{[ 22 ]}
• Galería Nacional de Victoria ^{[ 23 ]}
• Galería de Arte de Nueva Gales del Sur ^{[ 24 ]}
• Galería de Arte de Australia Meridional ^{[ 25 ]}

También se la conoce a veces por el nombre de pila Angeline y los apellidos Ngal, Ngale y Kngale. ^{[ 26 ]} Existe cierta controversia entre los marchantes de arte australianos sobre qué nombres son los "correctos". ^{[ 27 ]} Sin embargo, la mayoría de las instituciones, incluyendo la Galería Nacional de Australia y Sotheby's , ahora se refieren a ella como Angelina Pwerle. ^{[ 2 ]}

En declaraciones a Art Monthly Australasia en 2016, la propia Pwerle explicó: «Pwerle es lo mismo que Ngale, solo que en otro idioma». ^{[ 5 ]} En territorio Alyawarr , a Angelina se la conoce como Pwerle, y en territorio Anmatyerre se la conoce como Ngale. ^{[ 5 ]}

Pwerle solo habla su idioma nativo, el Anmatyerr , y rara vez abandona la región de Utopía. ^{[ 1 ]}

Es la hermana menor de las artistas Kathleen Ngale y Polly Ngale. ^{[ 26 ]}

• Archivo de Angelina Pwerle