Papunya Tula

Papunya Tula , registrada como Papunya Tula Artists Pty Ltd , es una cooperativa de artistas fundada en 1972 en Papunya , Territorio del Norte , propiedad de aborígenes del Desierto Occidental de Australia, quienes también la gestionan. El grupo es conocido por su innovador trabajo dentro del Movimiento Artístico del Desierto Occidental , popularmente conocido como pintura de puntos . Se le atribuye haber dado a conocer el arte aborigen contemporáneo a nivel mundial, y sus artistas han inspirado a muchos otros artistas aborígenes australianos y sus estilos.

Actualmente, la empresa opera desde Alice Springs y sus artistas provienen de una amplia zona que se extiende hasta Australia Occidental , a 700 kilómetros (430 millas) al oeste de Alice Springs. 

A finales de la década de 1960, el gobierno australiano trasladó a varios grupos étnicos que vivían en la región del Desierto Occidental a Papunya , a 240 km (150 millas) al noroeste de Alice Springs , en el Territorio del Norte, para alejarlos de las tierras ganaderas y asimilarlos a la cultura occidental . Estos grupos desplazados eran principalmente pintupi , luritja , walpiri , arrernte y anmatyerre .  

En 1971, Geoffrey Bardon , el maestro de la escuela de la comunidad, animó a los niños a pintar un mural utilizando el estilo tradicional de arte ceremonial con arena y cuerpo . ^{[ 1 ]} Este estilo de pintura se utilizaba con fines espirituales y, por lo tanto, tenía protocolos estrictos para su uso. Muchos símbolos representaban tótems personales y Sueños , y otros, historias más generales de la creación del Tiempo del Sueño . Cuando algunos de los ancianos vieron lo que los niños estaban haciendo, sintieron que el tema era más apropiado para adultos. Comenzaron a crear un mural que representaba el Sueño de la Hormiga de Miel . Tradicionalmente, Papunya es el epicentro del Sueño de la Hormiga de Miel, donde convergen las rutas de canto . Los administradores europeos-australianos de Papunya pintaron posteriormente sobre los murales, lo que la curadora Judith Ryan calificó de "acto de vandalismo cultural", señalando que "[l]a escuela fue despojada de su identidad aborigen y el arte ya no pudo erigirse con orgullo y desafío como símbolo de un pueblo resiliente e indomable". ^{[ 2 ]} Si bien era visible, el mural resultó sumamente influyente, lo que llevó a otros hombres a crear pinturas más pequeñas de sus Jukurrpa (historias ancestrales) en cualquier superficie disponible, incluyendo trozos de masonita vieja , capós de automóviles, latas y cajas de cerillas. Esta explosión de actividad artística se considera generalmente el origen del arte indígena australiano contemporáneo . ^{[ 3 ] [ 4 ]}

El colectivo, originalmente compuesto íntegramente por hombres aborígenes australianos, se formó en 1972. Tomaron el nombre de Tula de una pequeña colina cerca de Papunya, un lugar sagrado del Sueño de la Hormiga de Miel. Algunas mujeres, en particular Pansy Napangardi , comenzaron a pintar para la compañía a finales de la década de 1980. No fue hasta 1994 que las mujeres comenzaron a participar de forma generalizada.

Si bien los artistas del colectivo utilizaban un estilo de pintura tradicional en la arena y para el adorno corporal en ceremonias, la mayoría de ellos nunca antes habían pintado al estilo occidental, es decir, utilizando pintura acrílica y una superficie dura. A medida que su obra ganaba popularidad, los artistas omitieron o modificaron muchos de los símbolos espirituales para su exhibición pública, ya que la comunidad aborigen los criticaba por revelar "demasiado de su herencia sagrada". ^{[ 5 ]} Según Ryan: ^{[ 5 ]}

Diseños secretos, restringidos a un contexto ritual, ahora estaban en el mercado, visibles para los ajenos a la comunidad kardiya y las mujeres aborígenes. En respuesta a estas objeciones, se eliminaron o modificaron todas las representaciones detalladas de figuras humanas, los tjurungas ( bramadores de toros ) completamente decorados y los objetos ceremoniales. Dichos diseños y sus significados "internos" no debían escribirse ni "comerciarse". Cualquier contravención rompía el plan inmutable de descendencia, el vínculo de los hombres iniciados con su ancestro totémico a través de su padre y su abuelo. De 1973 a 1975, los artistas de Papunya Tula intentaron camuflar las referencias explícitas a la ceremonia y se volvieron reticentes. Revelaron menos del corazón sagrado de su cultura. La apertura de la era Bardon había llegado a su fin. El punteado y el superpunteado, como medio ideal para ocultar o pintar sobre diseños secretos y peligrosos, se pusieron de moda en esta etapa. Las obras de arte se hicieron públicas, adaptadas para su exhibición general, lo que pone de manifiesto la singularidad de los años de Geoffrey Bardon, que, al igual que la inocencia, no pueden redescubrirse.

Para Hetti Perkins y Hannah Fink , ^{[ 6 ]} los artistas, a través de sus pinturas, «rastrean las genealogías de su herencia ancestral». Y comentan que «A través de las pinturas de los artistas de Papunya Tula experimentamos la angustia del exilio y la liberación del éxodo. Al reconfigurar el paisaje australiano, los artistas expresan lo que siempre les ha sido conocido. Y al revelar esta visión a un público externo, los artistas de Papunya Tula han reivindicado el interior del continente australiano como tierra aborigen. Si el exilio es el sueño del hogar, el anhelo físico de las tierras ancestrales expresado en las primeras pinturas ahora ha sido satisfecho».

A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, tras la promulgación de la Ley de Derechos Territoriales Aborígenes de 1976 , muchos habitantes abandonaron Papunya para regresar a sus tierras ancestrales, pero la cooperativa artística persistió y continuó creciendo. Durante muchos años, el mercado y los museos prácticamente ignoraron su obra. Una importante excepción fue el Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte (MAGNT), que posee la mayor colección, con algo más de 220 obras tempranas adquiridas entre 1972 y 1976, gracias a la visión del director del MAGNT, el Dr. Colin Jack Hinton, y del galerista de Alice Springs, Pat Hogan. En 2008, esta seguía siendo la mayor colección nacional de tablas tempranas. La Galería Nacional de Victoria no adquirió ninguna obra producida por el colectivo hasta 1987, cuando Judith Ryan convenció al entonces director para que comprara 10 de las obras. ^{[ 7 ]} En ese momento, el precio de venta era de 100.000 dólares australianos , que Ryan describió en 2008 como "una ganga", dada la escalada de valor. ^{[ 7 ]}

En 2007, una sola pintura del artista de Papunya Tula, Clifford Possum Tjapaltjarri, estableció un récord en subasta por el precio alcanzado por el arte aborigen, al venderse por 1,03 millones de libras esterlinas (o 2,4 millones de dólares), más del doble que el anterior poseedor del récord. ^{[ 8 ]}

La empresa ahora opera desde Alice Springs, ^{[ 9 ]} y cubre un área enorme, que se extiende hasta Australia Occidental , 700 kilómetros (430 millas) al oeste de Alice Springs. ^{[ 10 ]} 

• arte aborigen australiano
• Geoffrey Bardon
• El sueño de la hormiga melífera
• Colección de arte aborigen Kluge-Ruhe
• Papunya
• Tostadas

• Galería Papunya Tula
• Exposición Papunya Tula , Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, 2000.
• Pintura de Papunya, Exposición del Museo Nacional de Australia, 28 de noviembre de 2007 – 3 de febrero de 2008. Archivado el 25 de mayo de 2012 en Wayback Machine .
• Iconos del desierto: Pinturas aborígenes antiguas de Papunya , exposición itinerante, Estados Unidos, 2009.
• Tjukurrtjanu - Orígenes del arte del desierto occidental