Angelo Caroselli

Angelo Caroselli o Carosèlli (11 de febrero de 1585 – 8 de abril de 1652) fue un pintor italiano del período barroco , activo principalmente en su Roma natal . Creó obras religiosas, alegorías, retratos y escenas de género al estilo de los caravaggistas . También recurrió con frecuencia a escenas de brujería y hechicería. ^{[ 1 ]} Su estilo es ecléctico y muestra influencias principalmente de Caravaggio y de los pintores de escenas de la vida cotidiana activas en Roma, llamados los Bamboccianti . Su obra se caracteriza por su búsqueda de originalidad. ^{[ 2 ]} Esto se demuestra en el potente naturalismo y claroscuro que caracterizan sus composiciones y su preferencia por representar personajes coloridos de la Roma contemporánea y escenas de brujería y músicos. ^{[ 1 ]} La obra de Caroselli influyó en otros caravaggistas como el pintor lucesco Pietro Paolini y el pintor holandés Dirck van Baburen . ^{[ 3 ] [ 4 ]}

A pesar de las influencias caravaggistas, su obra se caracteriza por la búsqueda de la originalidad y cierta resistencia al absolutismo triunfante del estilo barroco, que se expresa a través de algunas tendencias «arcaizantes» en su trabajo. ^{[ 2 ] [ 5 ]} Caroselli también se desempeñó como restaurador de arte, copista y, posiblemente, falsificador. ^{[ 6 ]} En los últimos años, un conjunto de pinturas se ha atribuido a un artista aún no identificado, conocido con el nombre ficticio de Pseudo-Caroselli . El estilo del artista anónimo es tan similar al de Caroselli que se cree que este artista debió haber estado en contacto directo con él. La similitud resultante en los estilos ha dificultado la atribución certera de ciertas obras a cualquiera de los dos artistas. ^{[ 1 ]}

Angelo Caroselli nació en Roma el 11 de febrero de 1585. ^{[ 2 ]} Su padre era revendedor de oro y plata de segunda mano, una actividad de clase baja en aquellos tiempos. ^{[ 7 ]} Creció en un barrio popular de Roma. Angelo no recibió formación formal, sino que fue autodidacta. Aprendió a pintar trabajando como restaurador de arte y copista. Se volvió muy hábil copiando a maestros antiguos como Annibale Carracci , Tiziano y Caravaggio. Se dice que Poussin no pudo distinguir la copia de Caroselli de una Virgen de Rafael del original. ^{[ 1 ]} Se rumoreaba que también era falsificador de arte y que hacía pasar algunas de sus copias por originales. ^{[ 2 ]} Passeri describe cómo Angelo Caroselli vestía de una manera estoica muy estricta , renunciando a todo lujo. Según se dice, esto le daba una apariencia ridícula y tuvo un impacto negativo en su reputación. Sin embargo; Esto no le impidió ser un mujeriego que buscaba los placeres del amor, en los que invertía gran parte de su tiempo. ^{[ 8 ]}

El artista pasó un tiempo en Florencia posiblemente en 1605-6 o 1610. ^{[ 4 ]} Allí fue empleado para pintar copias y pastiches de pinturas particularmente apreciadas por Cosimo II de' Medici, Gran Duque de Toscana . ^{[ 5 ]} El artista ingresó en la Accademia di San Luca de Roma en 1604 o 1608 y permaneció como miembro hasta 1636. ^{[ 2 ]} Probablemente fue un miembro sin derecho a voto hasta que cumplió 30 años según las reglas introducidas por el Papa Pablo V en 1605. Pudo obtener importantes encargos, incluyendo en la Chiesa Nuova . En esta iglesia pintó dos Profetas y una Piedad al óleo sobre yeso en las paredes de la Capilla Vittrice hacia 1611-12. Caroselli colaboró ​​con el caravaggista Giovanni Francesco Guerrieri durante la estancia de este último en Roma entre 1615 y 1618. Juntos crearon escenas caravaggistas para el Palazzo Borghese en Campo Marzio . ^{[ 9 ]}

En 1615, Caroselli se casó con Maria Turca o Turcha (también llamada erróneamente 'Zurca'), cuyo padre era un siciliano de Palermo que había vivido en Roma durante muchos años. Passeri continúa afirmando que la familia vivía en apuros económicos, ya que Caroselli no recibía muchos encargos. Por esa razón, la joven pareja abandonó Roma en 1616 y, tras pasar posiblemente algunos meses en Piedimonte Matese , en la provincia de Caserta , se establecieron en Nápoles. ^{[ 4 ] [ 10 ]} La única hija de la familia y sus tres hijos, Carlo, Angelo y Francesco, nacieron en Nápoles. La primogénita fue la hija Giacoma, quien fue bautizada en Nápoles el 26 de septiembre de 1516. El último hijo fue bautizado en Nápoles el 25 de febrero de 1623. ^{[ 11 ]} La familia Caresolle regresó a Roma en 1626. ^{[ 4 ]} Caroselli era conocido por su amor por las mujeres hermosas y a menudo descuidaba sus deberes conyugales hacia su esposa. ^{[ 3 ]}

Caroselli logró atraer a varios alumnos a su taller. Compartió estudio con Pietro Paolini , un pintor originario de Lucca que llegó a Roma para estudiar en 1619, con tan solo 16 años. Si bien en el pasado la relación entre Caroselli y Paolini se consideraba únicamente la de maestro y aprendiz, materiales descubiertos más recientemente apuntan a una relación más compleja, más parecida a la de colaboradores y caracterizada por compartir temas. Caroselli estuvo continuamente ausente de Roma desde junio de 1616 hasta febrero de 1623, por lo que habría sido imposible que fuera el maestro de Paolini. La presencia documentada de Paolini en Lucca en 1626, al menos durante el período de junio a octubre, limita aún más el período de su interacción. ^{[ 12 ]} Caroselli influyó notablemente en el estilo de la obra de Paolini a lo largo de su carrera. ^{[ 9 ]}

En la década de 1630, el artista atravesó un período turbulento. En ese decenio recibió un encargo de la familia Barberini . También se hizo amigo del cardenal Lorenzo Magalotti y viajó a Ferrara con Guercino . En 1635 trabajó en los frescos del Palazzo Pamphilj en Roma. Asimismo, entabló estrechas relaciones con Prospero Fagini, Giovanni Francesco Salernitano, un noble napolitano, y Giovanni Luca de Franchis, un aristócrata genovés. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Tras enviudar en 1637, vivió con el pintor Agostino Tassi . ^{[ 2 ]} Colaboró ​​frecuentemente con Tassi, quien lo utilizó para pintar las grandes figuras de sus paisajes. ^{[ 15 ]}

Caroselli se casó en 1642 con Brigitta (o Brigida) Lauwers (Lauri), hija del pintor paisajista flamenco Balthasar Lauwers , quien residía y trabajaba en Roma desde principios del siglo XVII. De este modo, se convirtió en cuñado de los pintores Filippo Lauri y Francesco Lauri . ^{[ 16 ]} Filipo y Francesco se convirtieron en sus alumnos y colaboradores, como lo demuestra el retablo de 1631 que representa al Papa Gregorio I, ejecutado para la iglesia de Santa Francesca Romana. La obra, claramente influenciada por Carlo Saraceni , fue casi en su totalidad obra de Francesco Lauri. El propio hijo de Angelo, Carlo, fue su alumno, pero su obra no está bien documentada. ^{[ 2 ]} Tommaso Luini (llamado il Caravaggino) también fue uno de sus alumnos. ^{[ 17 ]}

Tras su segundo matrimonio, la vida familiar de Caroselli se estabilizó y se dedicó con mayor diligencia a su trabajo. A pesar de su delicada salud, continuó pintando hasta su muerte en Roma el 8 de abril de 1652. ^{[ 2 ]}

Creó obras religiosas, pinturas alegóricas, retratos, así como pinturas de género con músicos y jugadores de cartas, populares entre los caravaggistas. Caravaggio fue una importante fuente de inspiración por sus innovaciones en el naturalismo y por la temática. Caroselli solía representar a jugadores de cartas, músicos, prostitutas y otras escenas de la vida marginal de la Roma contemporánea. ^{[ 1 ]} Además, mostró en su obra una fascinación por la brujería, la nigromancia y las artes mágicas. Dado que el artista no fechó sus pinturas y su obra es ecléctica, no es fácil establecer una cronología clara de su producción, tanto en términos de temática como de estilo. ^{[ 18 ]} Algunos historiadores del arte ven una evolución desde una fase naturalista inicial, desarrollada en la década de 1930, hacia un estilo más «clasicista», caracterizado por una mayor elegancia y suavidad en la pincelada y una tersura en la piel que contrasta con la dureza y nitidez de las obras anteriores. En este último período también introdujo relieves antiguos en su obra. ^{[ 19 ]}

El estilo de Caroselli se describe a menudo como ecléctico. ^{[ 3 ]} A pesar de su adhesión a las formas y temas de Caravaggio y del incipiente Barroco, las obras de Caroselli muestran ciertos elementos «arcaizantes». En este aspecto arcaico, algunos historiadores del arte ven un rechazo consciente y una ruptura con el triunfante «absolutismo barroco» de su época. ^{[ 5 ]} Sus primeros biógrafos, Passeri y Baldinucci, también hablan extensamente de su gran habilidad para copiar a los maestros antiguos y trabajar en diferentes estilos al mismo tiempo. ^{[ 19 ]}

Los primeros intérpretes del estilo y los temas de Caravaggio, como Bartolomeo Manfredi, ejercieron una importante influencia en la forma en que Caroselli abordó dichos temas. La interpretación que Manfredi hizo de los cantantes y músicos, a través de figuras de medio cuerpo o de tres cuartos en espacios rectangulares estrechos e indefinidos, impregnadas de una rica coloración y un suave claroscuro, parece haber dejado una huella particular en Caroselli. Las figuras de Caroselli eran, en general, menos elegantes y más terrenales que las de Manfredi. Las representaciones de cantantes y músicos de Caroselli, que probablemente datan de su primer período en Roma antes de 1616, parecen haber influido a su vez en las exploraciones del mismo tema por parte del pintor holandés Dirck van Baburen. El Joven cantante de Van Baburen ( Museo Städel ) tiene muchos elementos en común con El hombre cantante de Caroselli ( Museo de Historia del Arte ) en la pose del cantante sosteniendo una partitura, el traje fantasioso con un medallón en el sombrero y la mano abierta levantada, un rasgo que tradicionalmente se ha asociado con los seguidores holandeses de Caravaggio. ^{[ 4 ]}

Caroselli parece tener predilección por el tema de las prostitutas y las cortesanas. Giovanni Battista Passeri relata que Caroselli vivía con Agostino Tassi para poder disfrutar de los favores de las cortesanas que vivían en su casa. Por lo tanto, sus pinturas sobre este tema representan figuras que el pintor conocía bien. ^{[ 20 ]} Dado que su seguidor, conocido como el Pseudo-Caroselli, también volvía a menudo a este tema con un estilo muy similar al de Caroselli, no siempre ha sido posible distinguir la obra de ambos artistas en este ámbito. Por ejemplo, El violinista y la cortesana, una alegoría del amor (subasta de Sotheby's en Nueva York del 31 de enero de 2018, lote 15) se ha atribuido tradicionalmente a Caroselli, pero, dado que también muestra el tratamiento más físico de temas similares por parte del Pseudo-Caroselli, bien podría ser obra de este último. ^{[ 1 ]} Una representación fascinante del tema del amor pagado por Caroselli se puede ver en Amor ciego, un hombre jugando a las damas con una cortesana (en Robilant+Voena en 2019). Este panel muestra a cuatro personas en una habitación alrededor de una mesa sobre la que se colocan un tablero de damas y cartas. Una hermosa joven con un colgante de perlas y un vestido escotado, sosteniendo una ficha en la mano, gira la cabeza hacia una anciana con el rostro arrugado a su derecha. Esta última sostiene algo en su mano derecha que podría ser otra ficha o una moneda (¿es decir, el pago por los servicios de la cortesana?). En el lado opuesto de la mesa hay un hombre con los ojos vendados, de largo cabello oscuro y barba, que sostiene monedas en su mano derecha. Detrás de él aparece la cabeza de una cuarta figura, probablemente el putto que le vendó los ojos. En la pared cuelga un cuadro con una mujer desnuda reclinada y un Cupido con arco y carcaj en un paisaje. La compleja iconografía del cuadro parece citar numerosas obras de Caravaggio, como Los tahúres , La adivina en los Museos Capitolinos y La vocación de San Mateo en la Capilla Contarelli de Roma. La escena posee múltiples significados simbólicos, entre ellos el juego , el engaño y el amor. El hombre con los ojos vendados que compra los favores de la cortesana representa, por un lado, una forma de amor vil y ciego y, por otro, a todos aquellos que se involucran en el arriesgado juego del amor. El contraste entre la anciana y la joven cortesana, situadas una junto a la otra, representa una alegoría de la vanidad , es decir, el tema de la implacable marcha de la vida hacia la vejez y, finalmente, la muerte. ^{[ 20 ]}

Diversos historiadores del arte han planteado la hipótesis de que Caroselli estaba vinculado a los círculos de los adeptos de las ciencias secretas de la magia, el ocultismo y la alquimia. No existen documentos escritos que respalden esta afirmación, pero sus pinturas con temática oculta dejan claro que sentía fascinación por el tema. Algunas de las pinturas sobre este tema que antes se le atribuían ahora se le atribuyen al anónimo Pseudo-Caroselli. ^{[ 5 ]}

El tema de la Virgen María , generalmente acompañada del Niño Jesús y santos, parece haber sido particularmente querido por el artista. Al menos 29 obras abordan este tema. La frecuencia probablemente se deba a la insistencia de la Contrarreforma católica en el papel de la Virgen en su sistema de creencias. La mayoría de las Vírgenes de Caroselli se muestran en una actitud serena y, en algunos casos, sonrientes y alegres junto al Niño Jesús. Este estilo de representación parece remontarse a las formas de representar a la Virgen en el siglo XVI y podría indicar un rechazo por parte del artista a la emotividad del Barroco en favor de la iconografía renacentista. ^{[ 5 ]}

• Semprebene, Daniela (2011).Angelo Caroselli 1585-1652: un Pittore IrriverenteRoma: Gangemi Editore.
• Passeri, Giovanni Battista (1742). Vite de pittori, scultori ed architetti: che anno lavorato in Roma, morti dal 1641 fino al 1673 . Natale Bariellini, Mercante di Libri a pasquino. págs. 188-195 . 

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