Angelo Morbelli

Nació de Giovanni Morbelli, funcionario del gobierno, y su esposa Giovannina, de soltera Feraris. Al principio estudió música , pero contrajo mastoiditis , lo que le provocó una pérdida auditiva progresiva. Como consecuencia, se dedicó al arte y comenzó a tomar clases de dibujo con un artista local. En 1867, una beca del Ayuntamiento de Alessandria le permitió matricularse en la Academia de Brera , donde estudió con Giuseppe Bertini y Raffaele Casnedi . ^{[ 1 ]}

Tras graduarse, Morbelli comenzó a exponer en Milán y Turín . Sus primeras obras fueron principalmente paisajes y escenas históricas. Su pintura de la muerte de Goethe (1880) fue la primera en atraer la atención del público general. En 1883, cambió su enfoque hacia temas contemporáneos; en particular, representó a los ancianos residentes del Pio Albergo Trivulzio , una residencia y hospital de ancianos. Una de sus obras de esa serie, Los últimos días , fue galardonada con una medalla de oro en la Exposición Universal de 1889. ^{[ 1 ]} Posteriormente, produciría otras series que abordaban temas sociales. A principios de la década de 1880 se casó con Maria Pagani, quien inspiró varias obras sobre la maternidad.

El respeto de Morbelli por la realidad ya lo había llevado a utilizar la fotografía para estudiar el encuadre y la composición de sus imágenes; pero también había visto algo del realismo francés, alemán, inglés y holandés (por ejemplo, la obra de Hubert von Herkomer y Max Liebermann ), en reproducciones, si no directamente, durante sus viajes por Alemania y Francia. En Asfixia (1884; parte en Turín, Galleria Civica di Arte Moderna, parte en colección privada), que muestra a una pareja que se suicida, y Vendido (1884; Milán, Galleria di Arte Moderna), Morbelli adoptó un realismo más crudo. Sin embargo, estas pinturas no fueron bien recibidas por la crítica, y en respuesta Morbelli comenzó nuevamente a concentrarse en escenas del Pio Albergo Trivulzio, produciendo obras como El último sacramento (1884; Roma, Galleria Nazionale d'Arte Moderna ), en la que la pincelada está deliberadamente fragmentada y hay un uso creciente de colores puros yuxtapuestos en la búsqueda de una mayor verdad atmosférica.

Estos experimentos quedan documentados además por las dos versiones de Estación Central de Milán (1887; Roma, Ferrovie dello Stato y 1889; Milán, Gallera di Arte Moderna), en las que la nitidez de la imagen se pierde en el intento de transmitir una sensación de atmósfera. En Amanecer (1891; Barcelona, ​​Museu Nacional d'Art de Catalunya ), una escena tranquila de una mujer y un niño junto a una bomba de agua en una granja, Morbelli acentuó el uso de colores puros de acuerdo con las leyes de complementariedad, buscando establecer la mezcla como producto de la percepción del observador.

A partir de entonces, Morbelli se convirtió en uno de los principales exponentes del Divisionismo, y sus experimentos progresaron con mayor seguridad: sus pinceladas se volvieron más deliberadas y regulares, y su manejo de la luz, más certero. Sus primeras obras en este estilo fueron principalmente paisajes, incluyendo las colinas alrededor de Casale Monferrato , cerca de una casa que había adquirido recientemente, y las granjas a las afueras de Vercelli . Esta etapa culminó con la célebre escena pintada en los arrozales cerca de Vercelli , Por ochenta centavos (1895; Vercelli, Museo Cívico Borgogna). La pintura causó sensación y fue galardonada con la Medalla de Oro de Dresde.

Morbelli retomó entonces algunos de sus temas anteriores, pintando, por ejemplo, una versión divisionista de ¡ Vendido! (1897; colección privada). Sin embargo, continuó estudiando a los ancianos en el Pio Albergo Trivulzio, donde había conseguido una habitación propia para realizar su trabajo. ^{[ 1 ]} Los numerosos lienzos que pintó allí constituyen un verdadero «poema de la vejez» en el que Morbelli comparaba la condición humana con escenas naturales. En Un mapa en invierno (1903; Alessandria, Pinacoteca Civica) yuxtapuso el cabello blanco de sus ancianos retratados, reflejado en los pocos rayos de luz que entraban por la ventana de la casa, con la blancura que provenía del exterior, de los tejados de la ciudad nevados. Otras obras de este grupo son La Navidad de los que se quedaron atrás (1903; Venecia, Ca' Pesaro ) y Invierno en el Pio Albergo Trivulzio (1909; Turín, Galleria Civica di Arte Moderna). En la Exposición Universal de 1900, Morbelli recibió otra medalla de oro por el Día de la Celebración en el Pio Albergo Trivulzio .

En el tríptico Sueño y Realidad (1905), la influencia simbolista se hace patente: la interrelación de principios opuestos se sugiere al situar un símbolo de juventud y esperanza entre imágenes de vejez y memoria. El centro del tríptico muestra a una joven pareja abrazándose en un balcón y mirando hacia las estrellas, mientras que los paneles laterales representan a ancianos solitarios.

Morbelli también realizó un gran número de paisajes divisionistas, especialmente durante sus veranos en la casa de campo familiar en Colma di Rosignano, cerca de Montferrat , como por ejemplo Amanecer dominical (1915; Piacenza, Galleria di Arte Moderna Ricci Oddi). En algunas de estas obras, una nota de abandono y soledad revela una interpretación melancólica y simbólica del paisaje, como en «Era già l'ora che volge al desio» (1913; colección privada). Morbelli pasó sus últimos años alternando entre inviernos en Milán y veranos en Usseglio . En 1912, comenzó a escribir un libro sobre el divisionismo, en forma de diario personal. Murió de neumonía a los sesenta y seis años. ^{[ 1 ]}