Divisionismo

El divisionismo , también llamado cromoluminarismo , es el estilo característico de la pintura neoimpresionista definido por la separación de los colores en puntos o manchas individuales que interactúan ópticamente. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Al exigir al espectador que combinara los colores ópticamente en lugar de mezclar físicamente los pigmentos , los divisionistas creían que estaban logrando la máxima luminosidad científicamente posible. Georges Seurat fundó el estilo alrededor de 1884 como cromoluminarismo, basándose en su comprensión de las teorías científicas de Michel Eugène Chevreul , Ogden Rood y Charles Blanc , entre otros. El divisionismo se desarrolló junto con otro estilo, el puntillismo , que se define específicamente por el uso de puntos de pintura y no se centra necesariamente en la separación de colores. ^{[ 1 ] [ 3 ]}

El divisionismo es la técnica de pintar puntos o manchas separadas de diferentes colores muy cerca unas de otras que interactúan ópticamente en la percepción del espectador para generar colores más luminosos. Las pinturas no se mezclan realmente, sino que se ven muy cerca, por lo que los colores separados de la luz reflejada por las pinturas se mezclan en el ojo y el cerebro; el proceso se llama mezcla aditiva ^{[ 4 ]} y también lo utilizan los monitores de ordenador. ^{[ 5 ]} Esto es diferente de mezclar diferentes pinturas para producir un nuevo color mediante mezcla sustractiva, ^{[ 6 ]} que es también como las impresoras láser producen colores. ^{[ 5 ]} A pesar de la teoría, las pinturas de Seurat no utilizan realmente una verdadera mezcla aditiva, ya que los colores reflejados por sus pinturas, tal como las usó, no se mezclan realmente en el ojo. En cambio, Seurat utilizó colores muy contrastantes muy cerca unos de otros, pero no lo suficientemente cerca como para que se mezclaran aditivamente; este efecto se llama contraste simultáneo, que crea una apariencia de brillo suave y aumenta ligeramente la intensidad visual aparente de los colores. ^{[ 4 ] [ 7 ]}

El impresionismo se originó en Francia en la década de 1870 y se caracteriza por el uso de pinceladas rápidas, cortas y discontinuas para capturar con precisión los efectos momentáneos de la luz y la atmósfera en una escena al aire libre. Los impresionistas buscaban crear una "impresión" de una escena momentánea tal como la percibe el espectador, en lugar de una réplica mecánicamente precisa de la escena. El divisionismo, también conocido como puntillismo , se desarrolló a partir del impresionismo en la década de 1880. Los divisionistas utilizaban una técnica que consistía en colocar pequeños puntos de color distintos uno al lado del otro en el lienzo, en lugar de mezclar los colores en la paleta . Esto creaba un efecto más vibrante y dinámico, pero también requería un mayor nivel de habilidad y precisión. El neoimpresionismo surgió a finales del siglo XIX, utilizó formas más precisas y geométricas para construir composiciones y estuvo fuertemente influenciado por el estudio científico de la teoría del color y los efectos ópticos del color, para crear una pintura más armoniosa y luminosa. ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

Entre los científicos o artistas cuyas teorías sobre la luz o el color tuvieron algún impacto en el desarrollo del divisionismo se incluyen Charles Henry , Charles Blanc , David Pierre Giottino, Humbert de Superville , David Sutter, Michel Eugène Chevreul , Ogden Rood y Hermann von Helmholtz . ^{[ 2 ]}

Además de Signac, otros artistas franceses , principalmente a través de asociaciones en la Société des Artistes Indépendants , adoptaron algunas técnicas divisionistas, entre ellos Camille y Lucien Pissarro , Albert Dubois-Pillet , Charles Angrand , Maximilien Luce , Henri-Edmond Cross e Hippolyte Petitjean . ^{[ 13 ]} Asimismo, a través de la defensa del divisionismo por parte de Paul Signac, se puede apreciar una influencia en algunas obras de Vincent van Gogh , Henri Matisse , Jean Metzinger , Robert Delaunay y Pablo Picasso . ^{[ 13 ] [ 14 ]}

En 1907, el crítico Louis Vauxcelles destacó a Metzinger y Delaunay como divisionistas que utilizaban grandes «cubos» a modo de mosaico para construir composiciones pequeñas pero altamente simbólicas. ^{[ 15 ]} Ambos artistas habían desarrollado un nuevo subestilo que adquirió gran importancia poco después en el contexto de sus obras cubistas. Piet Mondrian , Jan Sluijters y Leo Gestel , en los Países Bajos, desarrollaron una técnica divisionista similar, parecida a un mosaico, alrededor de 1909. Los futuristas, más tarde (1909-1916), adaptarían el estilo, influenciados en parte por la experiencia parisina de Gino Severini (desde 1907), a sus dinámicas pinturas y esculturas. ^{[ 16 ]}

La influencia de Seurat y Signac en algunos pintores italianos se hizo evidente en la Primera Trienal de Milán de 1891. Impulsados ​​por Grubicy de Dragon , y posteriormente codificados por Gaetano Previati en sus Principi scientifici del divisionismo de 1906, varios pintores, principalmente del norte de Italia, experimentaron en diversos grados con estas técnicas.

Pellizza da Volpedo aplicó la técnica a temas sociales (y políticos); en esto se le unieron Morbelli y Longoni . Entre las obras divisionistas de Pellizza se encuentran Speranze deluse (1894) e Il sole nascente (1904). ^{[ 17 ]} Sin embargo, fue en el tema de los paisajes donde el divisionismo encontró fuertes defensores, entre ellos Giovanni Segantini , Gaetano Previati, Angelo Morbelli y Matteo Olivero . Otros seguidores en temas de género pictórico fueron Plinio Nomellini , Rubaldo Merello , Giuseppe Cominetti , Camillo Innocenti , Enrico Lionne y Arturo Noci . El divisionismo también tuvo importante influencia en la obra de los futuristas Gino Severini ( Souvenirs de Voyage , 1911); Giacomo Balla ( Lámpara de arco , 1909); ^{[ 18 ]} Carlo Carrà ( Saliendo de escena , 1910); y Umberto Boccioni ( La ciudad se levanta , 1910). ^{[ 1 ] [ 19 ] [ 20 ]}

El divisionismo rápidamente recibió atención tanto negativa como positiva por parte de los críticos de arte , quienes generalmente aceptaron o condenaron la incorporación de teorías científicas en las técnicas neoimpresionistas. Por ejemplo, Joris-Karl Huysmans criticó las pinturas de Seurat, diciendo: «Quítenles a sus figuras las pulgas de colores que las cubren; debajo no hay nada, ni pensamiento, ni alma, nada». ^{[ 21 ]} Líderes del impresionismo, como Monet y Renoir , se negaron a exponer con Seurat, e incluso Camille Pissarro , quien inicialmente apoyó el divisionismo, posteriormente criticó la técnica. ^{[ 21 ]}

Aunque la mayoría de los divisionistas no recibieron mucha aprobación de la crítica, algunos críticos fueron leales al movimiento, entre ellos notablemente Félix Fénéon , Arsène Alexandre y Antoine de la Rochefoucauld . ^{[ 14 ]}

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  Georges Seurat , 1889-1890, Le Chahut , Museo Kröller-Müller (detalle)
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  Théo van Rysselberghe , 1894, Retrato de Irma Sèthe
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  Henri Matisse , 1899, Naturaleza muerta con compota, manzanas y naranjas , Museo de Arte de Baltimore.
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  Pablo Picasso , 1901, Anciana (Mujer con guantes, Mujer con joyas) , Museo de Arte de Filadelfia.
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  André Derain , 1905, Le séchage des voiles (Las velas secándose) , Museo Pushkin
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  Jean Metzinger , c.1905, Baigneuses, Deux nus dans un jardin exotique (Dos desnudos en un paisaje exótico) , Colección Carmen Thyssen-Bornemisza
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  Robert Antoine Pinchon , 1905, La Seine à Rouen au crépuscule
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  Robert Delaunay , 1906, Paysage au disque , Museo Nacional de Arte Moderno
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  Henri-Edmond Cross , 1906, La fuite des nymphes , Museo de Orsay
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  Piet Mondrian , 1909, Duna III , Gemeentemuseum Den Haag
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  Paul Signac , 1909, El pino en Saint Tropez , Museo Pushkin
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  Gino Severini , 1911, Souvenirs de Voyage ( Memorias de un viaje, Ricordi di viaggio ), colección privada
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  Hippolyte Petitjean , c.1912, Le Pont Neuf , Museo Metropolitano de Arte

• Movimiento artístico
• Lista de movimientos artísticos
• Lista de técnicas artísticas

• Blanc, Charles. Gramática de la pintura y el grabado. Chicago: SC Griggs and Company, 1891..
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• Block, Jane. "Puntillismo". Grove Art Online. Oxford Art Online..
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• Tim Parks habla sobre el movimiento divisionista de pintores en Italia.

• Agencia fotográfica de la reunión de los museos nacionales