Articulo de referencia

Música de Angola

La música de Angola ha sido moldeada tanto por tendencias musicales más amplias como por la historia política del país. [ 1 ] mientras que la música angoleña también ha influido...

La música de Angola ha sido moldeada tanto por tendencias musicales más amplias como por la historia política del país. [ 1 ] mientras que la música angoleña también ha influido en la música de otros países lusófonos y latinoamericanos . A su vez, la música de Angola fue fundamental para crear y reforzar la " angolanidade ", la identidad nacional angoleña. [ 2 ] La capital y ciudad más grande de Angola, Luanda , alberga un grupo diverso de estilos que incluyen kazukuta, semba , kizomba y kuduro . Justo frente a la costa de Luanda se encuentra Ilha do Cabo, hogar de un estilo de música basado en el acordeón y la armónica llamado rebita .

Música folklórica

Semba

Una trompeta y una flauta de pan tradicionales de Angola .

Semba es el precursor de diversos estilos musicales originarios de África . Tres de los más famosos son la samba , la kizomba y el kuduro .

La semba sigue siendo popular en Angola hoy en día, al igual que lo fue mucho antes de la independencia del país del sistema colonial portugués el 11 de noviembre de 1975. Cada año surgen nuevos artistas de semba en Angola, rindiendo homenaje a los maestros veteranos de este género, muchos de los cuales aún siguen actuando.

Barceló de Carvalho, el cantante angoleño conocido popularmente como Bonga , es posiblemente el artista angoleño más exitoso en popularizar la música semba a nivel internacional; generalmente se la clasifica como música del mundo .

Época colonial

La música popular angoleña ha tenido poco éxito internacional.

En el siglo XIX, los músicos angoleños de las ciudades experimentaron con estilos populares de todo el mundo, incluidos valses y baladas. Con la primera mitad del siglo XX llegaron las big bands, que cantaban tanto en portugués como en kimbundu [ 3 ].

Liceu Vieira Dias es considerado el hombre que revolucionó la música angoleña. Junto con su grupo, Ngola Ritmos , introdujo instrumentos europeos como la guitarra y el piano, traídos a Angola por los portugueses, a los ritmos tradicionales angoleños basados ​​en la percusión y otros instrumentos.

El primer grupo en darse a conocer fuera de Angola fue el Dúo Ouro Negro , creado en 1956. Tras una exitosa gira por Portugal, el dúo realizó giras por Suiza, Francia, Finlandia, Suecia, Dinamarca y España. El grupo considerado el principal pionero de la música angoleña es Ngola Ritmos . Teta Lando , Carlos Lamartine, Waldemar Bastos y Sam Mangwana son algunos de los artistas considerados entre los más populares de Angola. Grupos como Os Kiezos , Negoleiros do Ritmo, Jovens do Prenda , Ngoma Jazz, Africa Show, Águilas Reales... fueron algunas de las principales bandas de la escena musical angoleña durante su época dorada.

En los años previos a la guerra civil, la escena del rock en Luanda estaba en pleno auge. Un miembro de una banda de renombre comentó que estar en una banda en aquella época era como estar en un equipo de fútbol de primera división; cuando su banda entraba en un club, todos sus seguidores aclamaban (y los fans de las bandas rivales abucheaban). [ 4 ]

Otros dos músicos prominentes de la época preindependentista fueron David Zé y Urbano de Castro, ambos asesinados como resultado de su activismo político. [ 5 ]

A principios de la década de 1970, Bonga se convirtió en el músico pop angoleño más conocido fuera del país. Comenzó a actuar a finales de la década de 1960, cuando la música folclórica angoleña empezaba a popularizarse. Grabó un sencillo en Angola acompañando a un artista llamado Elias dia Kimuewzo, y luego comenzó a viajar entre Alemania, Francia y Bélgica, grabando toda su música fuera de Angola.

Posindependencia

A principios de la década de 1980, la música popular angoleña estuvo profundamente influenciada por la música cubana . La rumba cubana era popular e influyente en todo el sur de África, incluyendo el vecino de Angola, Zaire (renombrado República Democrática del Congo), donde se convirtió en la base del soukous .

Dos de las canciones más conocidas de Angola son Humbi Hummbi, una antigua canción folclórica del pueblo Ovimbundu, junto con Muxima, otra canción folclórica escrita por Ngola Ritmos .

Kuduro

Desde hace algún tiempo, un nuevo movimiento musical, más electrónico, llamado kuduro , ha florecido en Angola. Combina la música tradicional angoleña Semba con el house y el techno occidentales . El principal exponente del kuduro es el grupo internacional Buraka Som Sistema, aunque existen varios artistas que trabajan en la escena nacional y un número creciente de productores independientes .

Kizomba

El género más popular hoy en día es la kizomba . La kizomba es un baile social en pareja que está ganando rápidamente popularidad a nivel mundial, especialmente en Europa y Norteamérica. Al hablar de kizomba se utilizan palabras como "conexión", "sensualidad" e "intimidad", creando experiencias de baile y un ambiente más amplio cargado de emoción y un erotismo subyacente. El ritmo y el movimiento de la kizomba derivan de una semba animada, que significa "un toque de vientres", una postura característica del baile. La kizomba cuenta con un gran número de artistas que cantan tanto en inglés como en portugués. El productor más importante en el campo de la kizomba es Nelo Paim, quien trabaja junto a Afonso Quintas y LS Productions . Eduardo Paim , hermano mayor de Nelo, ha lanzado 10 álbumes y ha ofrecido conciertos en todo el mundo.

Véase también

Referencias

  1. Posthumus, Bram (2006). «Angola». En Simon Broughton; Mark Ellingham; Jon Lusk; Duncan Clark (eds.). The Rough Guide to World Music . Vol.  1 (3.ª  ed.). Londres: Rough Guides Ltd. pp. 27–34 . 
  2. Moorman, Marissa (2008). Intonations: A Social History of Music and Nation in Luanda, Angola, from 1945 to Recent Times . Athens, Ohio: Ohio University Press. p. 2. ISBN  978-0-8214-1823-9.
  3. Posthumus, págs. 28.
  4. Moorman, Marissa Jean (2008). Intonations: a social history of music and nation in Luanda, Angola, from 1945 to recent times . Athens, Ohio: Ohio University Press. p. 94. ISBN  978-0-8214-1824-6. Consultado el 14 de noviembre de 2011 .{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )
  5. «Urbano De Castro» . Anexo Internacional de Radiodifusión . 2008-08-24 . Consultado el 11 de julio de 2016 .
  • Funk antes de la guerra en Angola por NPR
  • Música del mundo de National Geographic  : Angola