Aniara

Aniara ( en sueco : Aniara: en revy om människan i tid och rum , lit. ' Aniara: una revista del hombre en el tiempo y el espacio ' ^{[ 4 ]} ) es un poema épico de ciencia ficción de gran extensión,escrito por el premio Nobel sueco Harry Martinson entre 1953 y 1956. Narra la tragedia de una gran nave espacial de pasajeros que transporta una carga de colonos que escapan de la destrucción en la Tierra, pero que se desvía de su rumbo, abandona el Sistema Solar y se ve inmersa en una lucha existencial. El estilo es simbólico, grandioso e innovador para su época, con un uso creativo de neologismos para sugerir el escenario de ciencia ficción. Fue publicado en su versión final el 13de octubre de 1956. 

Aniara ha sido traducida a alrededor de veinte idiomas. Existen numerosas adaptaciones, entre ellas una ópera de 1959 y una película sueca de 2018.

Aniara, publicada en octubre de 1956, despertó gran interés y entusiasmo entre la crítica literaria y los lectores. La obra fue elogiada por su narrativa lírica, su profunda reflexión y su retrato de la grandeza humana convertida en humillación e impotencia. Aniara ha influido en otras obras de ciencia ficción, como Tau Zero (1970) de Poul Anderson y A Fire Upon the Deep (1992) de Vernor Vinge . El poema se ha convertido en una obra literaria emblemática y se utiliza con frecuencia como base para espectáculos de planetario en Suecia. En 2019, el planeta extrasolar HD 102956 b recibió el nombre de Isagel, un personaje de la historia, y su estrella fue bautizada como Aniara.

En una edición sueca de Aniara de 1997, el estudioso de la literatura Johan Wrede escribe que el neologismo «Aniara» es una invención del propio Harry Martinson. ^{[ 5 ]} Martinson ideó la palabra años antes de escribir la obra mientras leía al astrónomo Arthur Eddington , dándole entonces el significado de «nombre del espacio en el que se mueven los átomos». ^{[ 6 ]} Otros han presentado teorías adicionales sobre el origen de la palabra. Un prefacio a una edición italiana de 2005 afirma que el título proviene del griego antiguo ἀνιαρός, «triste, desesperado», ^{[ 7 ]} además de las resonancias especiales que el sonido «a» tenía para Martinson. ^{[ 8 ]} Otra teoría de origen incierto compone la palabra "Aniara" a partir de los símbolos químicos Ni ( níquel ) y Ar ( argón ) y el prefijo negativo "a-", e interpreta esto como que la nave está desacoplada tanto de la tierra (el níquel es abundante en el núcleo terrestre) como del cielo (el argón es abundante en la atmósfera terrestre). Se dice que el propio Martinson (según Tord Hall , amigo de toda la vida) era partidario de esta interpretación. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

Los primeros 29 poemas de Aniara se publicaron originalmente como Sången om Doris och Mima ("La canción sobre Doris y Mima") en la colección de poesía de Martinson de 1953, Cikada . El ciclo de poemas se inspiró en la observación de la galaxia de Andrómeda con un telescopio una noche de agosto de 1953. Martinson afirmó en varias ocasiones que el ciclo completo fue escrito en dos o tres semanas. En la publicación de Cikada en noviembre de 1953 , los críticos elogiaron especialmente Sången om Doris och Mima y los editores instaron a Martinson a escribir una continuación. ^{[ 11 ]}

La escritura de Aniara entre 1953 y 1956 estuvo influenciada por preocupaciones contemporáneas como la Guerra Fría con la amenaza de la bomba atómica , las revelaciones de crueldades durante la Segunda Guerra Mundial y la opresión en los países liderados por comunistas , la carrera espacial entre las superpotencias del mundo, combinada con el interés de toda la vida de Martinson por la astronomía y el espacio exterior . ^{[ 12 ]}

Aniara fue asociada por los lectores contemporáneos con la ciencia ficción . Martinson había leído literatura de ciencia ficción en su juventud, de autores como Camille Flammarion y Julio Verne , pero la principal influencia en la escritura del ciclo original de 29 poemas fueron los libros de divulgación científica sobre astronomía , matemáticas , física atómica y armas nucleares . Fue solo después de la publicación de Sången om Doris och Mima en 1953 que Martinson se interesó más por la ciencia ficción popular de la época y comenzó una lectura exhaustiva de libros de ciencia ficción, llegando a citar a A. E. van Vogt como el mejor escritor del género. La novela de Olaf Stapledon de 1930, Last and First Men, comparte algunas similitudes temáticas con Aniara . ^{[ 13 ]}

Según Ott y Broman, Aniara es un esfuerzo por "[mediar] entre la ciencia y la poesía, entre el deseo de entender y la dificultad de comprender". ^{[ 14 ]} Martinson traduce imágenes científicas al poema: por ejemplo, el "espacio curvo" de la teoría general de la relatividad de Albert Einstein es probablemente una inspiración para la descripción que hace Martinson del cosmos como "un cuenco de cristal", según la Fundación del Premio Nobel. ^{[ 15 ] [ 16 ]} Martinson también dijo que fue influenciado por Paul Dirac .

El poema consta de 103 cantos , que en conjunto relatan la tragedia de una gran nave espacial de pasajeros ^{[ 17 ]} originalmente destinada a Marte con una carga de colonos de la Tierra devastada. Después de un accidente, la nave es expulsada del Sistema Solar y se ve inmersa en una lucha existencial .

Escuchamos a diario las monedas sonoras que cada uno de nosotros recibe y que se reproducen a través del Finger-singer que llevamos en la mano izquierda. Intercambiamos monedas de diversas denominaciones: y todas ellas reproducen todo lo que contienen , y aunque una dyma 1 apenas pesa un grano , suena como un grillo en cada mano, pálida aquí, en este país de distracciones.

Los primeros 29 cantos de Aniara se habían publicado previamente en la colección Cikada (1953) de Martinson, bajo el título Sången om Doris och Mima ( La canción de Doris y Mima ), ^{[ 8 ]} relatando la partida de la Tierra, la casi colisión accidental con un asteroide (llamado Hondo , otro nombre para la isla principal japonesa de Honshu , donde Ott y Broman señalan que se lanzaron las bombas atómicas ^{[ 14 ]} ) y la eyección del sistema solar, los primeros años de creciente desesperación y distracciones de los pasajeros, hasta que reciben noticias de la destrucción de su puerto de origen, y quizás de la Tierra misma. Según Martinson, dictó el ciclo inicial como en un estado febril tras un sueño perturbador, afectado por la Guerra Fría y la represión soviética de la revolución húngara de 1956 ; en otro relato, dijo que los primeros 29 cantos se inspiraron en su observación de la galaxia de Andrómeda . ^{[ 8 ]}

Un tema central es el del arte , simbolizado por la maquinaria semimística de la Mima , que alivia el tedio de la tripulación y los pasajeros con escenas de tiempos y lugares lejanos, y cuyo operador es también el narrador principal, a veces ingenuo. Las habitaciones de la Mima, según Martinson, representan diferentes tipos de estilos de vida o formas de conciencia. ^{[ 18 ]} La destrucción acumulada que presencia la impulsa a autodestruirse en la desesperación, a lo que ella, la máquina, es finalmente conmovida por las blancas lágrimas del granito fundido por el fototurb que aniquila su puerto de origen, la gran ciudad de Dorisburg. Sin el socorro de la Mima, los antiguos colonos buscan distracción en orgías sensuales, recuerdos de sus propias vidas y de vidas anteriores, comedia burda, cultos religiosos, observaciones de extraños fenómenos astronómicos, entretenimientos vacíos, ciencia, tareas rutinarias, totalitarismo brutal y en todo tipo de esfuerzos humanos, pero en última instancia no pueden afrontar el vacío exterior e interior.

Los poemas son métricos y en su mayoría riman , utilizando formas tanto tradicionales como individuales, y varios aluden a una amplia gama de poesía sueca y nórdica , como el Kalevala finlandés .

Aniara fue publicada por Albert Bonniers förlag en octubre de 1956 y se convirtió en el segundo libro más vendido en Suecia ese año, después de la popularísima novela de Vilhelm Moberg, Los colonos . A finales de 1958, Aniara había vendido más de 20  000 ejemplares en Suecia. ^{[ 19 ]}

Aniara se ha traducido a unos veinte idiomas, entre ellos francés, alemán, italiano, danés, finlandés, noruego, checo, ruso, español, japonés, chino, árabe, hebreo, inglés y esperanto. ^{[ 20 ]}

Fue traducida al inglés como Aniara, A Review of Man in Time and Space por Hugh MacDiarmid y E. Harley Schubert en 1963. ^{[ 1 ]} Fue traducida nuevamente al inglés por Stephen Klass y Leif Sjöberg para una edición de 1999, publicada por Story Line Press. Ninguna de las dos ediciones está disponible actualmente .en la versión impresa. ^{[ 1 ]}

Geoffrey O'Brien , escribiendo para la New York Review of Books , compara las dos ediciones y encuentra que la edición reciente de Klass Sjöberg es más fiel a los "esquemas formales de Martinson", mientras que considera que la edición de MacDiarmid Schubert es "más convincente" como poesía inglesa. ^{[ 1 ]} Burns Singer escribió sobre la traducción original "bien podría resultar un volumen fundamental en la historia de las letras inglesas" en el Times Literary Supplement . ^{[ nb 1 ]}

The publication of Aniara in October 1956 was met with much public interest and was enthusiastically received by many Swedish literary critics and readers.^[5] In Dagens Nyheter, Olof Lagercrantz praised Martinson for his "brilliant inventiveness" and "as of yet unsurpassed scope". In Göteborgs Handels- och Sjöfartstidning, Erik Hjalmar Linder called it a "remarkable" work were Martinson "appeared as the most prominent poet of the atom age". Margit Abenius in Bonniers Litterära Magasin said that the Aniara's "magic is so strong that the reader for long moments seems to dwell in the clear dark timelessness of the space".^[22] Bo Strömstedt in Expressen wrote: "it is a fabulous story, and Harry Martinson tells it with an ingenuity – in substance and in words – that is also quite fabulous; even though most of the songs are written in the same iambic verse, the book never becomes monotonous." "Harry Martinson has not only written a breathtakingly lyrical science fiction story; he has also (...) created a gigantic "Paradise lost", an epic about how human greatness is turned into humiliation and powerlessness".^[23]

The well-known American science fiction writer, Theodore Sturgeon, in reviewing a 1964 American edition for a genre audience, stated that "Martinson's achievement here is an inexpressible, immeasurable sadness. [It] [t]ranscends panic and terror and even despair [and] leaves you in the quiet immensities, with the feeling that you have spent time, and have been permanently tinted, by and with an impersonal larger-than-God force."^[24]

Writing a guest review for The New York Times, D. Bruce Lockerbie suggested that with Aniara Martinson had, along with C. S. Lewis, "found that an interplanetary setting, light years removed from mundanity" supplied "the esthetic distance necessary for truly profound thought."^[25]

El poema también ha sido reseñado más recientemente. En una reseña de 2015, James Nicoll escribe: «El enfoque creativo de Martinson hacia la astronomía y temas relacionados le da a la obra un aire engañosamente arcaico». ^{[ 26 ]} MA Orthofer encuentra en 2018 que el poema es «un producto de su tiempo, pero incluso cuando algunos aspectos ya no parezcan tan actuales, se mantiene vigente en su visión sombría». ^{[ 27 ]} En su reseña de 2019 de las obras de Martinson en la New York Review of Books, Geoffrey O'Brien concluye: «Aniara es una epopeya de la extinción, concebida en un momento en que la extinción había comenzado a parecer no solo posible, sino quizás inminente». ^{[ 1 ]}

Aniara ha influido en obras posteriores de ciencia ficción , como Tau Zero del escritor danés-estadounidense Poul Anderson . ^{[ 28 ] : 93–95, 191–192} En A Fire Upon the Deep (1992), el autor Vernor Vinge utiliza la historia de Aniara como mito como parte del trasfondo de la historia. ^{[ 29 ]}

En la celebración del centenario del nacimiento de Harry Martinson en 2004, la Sociedad Martinson caracterizó a Aniara como un "poema épico sobre la nave espacial en la que huimos de la destrucción de la Tierra, la nave espacial que se desvía de su rumbo hacia un universo infinito", y consideró que el poema había logrado convertirse en una leyenda por derecho propio, uno de los mitos con los que la gente está familiarizada sin necesariamente saber quién los creó. ^{[ 30 ]}

En diciembre de 2019, el planeta extrasolar HD 102956 b fue nombrado en honor a un personaje a bordo de la nave espacial, la piloto Isagel , como parte del proyecto IAU NameExoWorlds . La estrella del exoplaneta fue nombrada Aniara . ^{[ 31 ] [ 32 ]}

Una ópera de Karl-Birger Blomdahl, también llamada Aniara, se estrenó en 1959 con un libreto de Erik Lindegren basado en el poema de Martinson; se representó en Estocolmo, Hamburgo, Bruselas y Darmstadt , y posteriormente en Gotemburgo y Malmö. ^{[ 33 ]} Una representación de la Real Ópera Sueca en el Festival Internacional de Edimburgo se emitió en el Tercer Programa de la BBC en septiembre de 1959. ^{[ 34 ]}

Aniara (1960), una película para televisión sueca dirigida por Arne Arnbom, escrita por Erik Lindegren y Harry Martinson, y protagonizada por Margareta Hallin, Elisabeth Söderström, Erik Sædén y Arne Tyrén. La música fue compuesta por Karl-Birger Blomdahl.

El Tercer Programa de la BBC emitió una traducción al inglés, leída durante cinco noches, en noviembre de 1962. ^{[ 35 ]}

En Suecia, país natal de Martinson, Aniara se ha utilizado comúnmente como base para espectáculos de planetario, ^{[ 1 ]} el primero fue montado en 1988 por Björn Stenholm con música de Dmitrij Shostakovich en el planetario que entonces se ubicaba en lo que ahora es el Antiguo Observatorio de Lund , Suecia . Un espectáculo en inglés se estrenó durante la conferencia de la Sociedad Internacional de Planetarios en Salt Lake City, Utah, en 1992. ^{[ 14 ]}

Tommy Körberg encabezó 31 canciones de Aniara , un concierto escénico creado por primera vez en Olofström , Suecia, en 1997. ^{[ 36 ]}

El cuarto álbum de la banda sueca de metal progresivo Seventh Wonder, titulado The Great Escape (2010), está basado en Aniara; la canción que da título al álbum dura 30:21 minutos y narra todo el poema de principio a fin.

El músico sueco Kleerup lanzó un álbum basado en Aniara en 2012.

Una fusión de Aniara y la ópera Fidelio de Beethoven fue puesta en escena por la Ópera de Lyon bajo la dirección del artista estadounidense Gary Hill en 2013. ^{[ 37 ]}

Aniara , un largometraje sueco de 2018 dirigido por Pella Kågerman y Hugo Lilja, protagonizado por Emelie Jonsson , se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto ese año. ^{[ 38 ]} También en 2018, la artista Fia Backstrom realizó la instalación A Vaudeville on Mankind in Time and Space , utilizando Aniara como punto de partida. ^{[ 39 ]}

Aniara: Fragmentos de tiempo y espacio , una obra de teatro coral con The Crossing , el Klockriketeatern de Helsinki y el compositor Robert Maggio, se representó en 2019.

• Texto de Klass Sjöberg edición de 1999

• Aniara (en sueco) en el Banco de Literatura Sueca

• Ensayo en profundidad sobre el poema épico y las versiones cinematográficas de Aniara, de Klaes on Film, en Centauri Dreams.