Anil Karanjai

Anil Karanjai (27 de junio de 1940  - 18 de marzo de 2001) fue un consumado artista indio. Nacido en Bengala Oriental , se educó en Benarés , donde su familia se estableció tras la Partición del subcontinente indio en 1947. De niño, pasaba largas horas jugando con arcilla para hacer juguetes y flechas. También comenzó muy pronto a dibujar animales y plantas, o cualquier cosa que lo inspirara. En 1956 abandonó la escuela para convertirse en estudiante a tiempo completo en el Bharatiya Kala Kendra, dirigido por Karnaman Singh, maestro de la escuela de Bengala y de origen nepalí . Este maestro animó a Anil a experimentar ampliamente y a estudiar el arte de todas las culturas. Anil permaneció allí hasta 1960, exponiendo con regularidad y enseñando a otros estudiantes. Durante ese mismo período, practicó la pintura en miniatura en el Bharat Kala Bhavan ( Universidad Hindú de Benarés ) bajo la tutela del último pintor de la corte del Maharajá de Benarés. También se matriculó en el Instituto Politécnico de Benarés para aprender modelado en arcilla y fundición de metales.

Durante la revolucionaria década de 1960, Anil fue una figura clave del movimiento político-cultural indio e internacional. En 1962, junto con Karunanidhan Mukhopadhyay, cofundó United Artists. Su estudio, llamado Devil's Workshop, atrajo a artistas, escritores, poetas y músicos de toda la India y del extranjero. El grupo estableció la primera galería de arte de Benarés en una destartalada tetería, Paradise Cafe, frecuentada por algunos de los personajes más pintorescos de esta vibrante ciudad. En aquella época, Anil y otros miembros del grupo también vivían en una comuna e intercambiaban ideas y experiencias con personas en busca de conocimiento de muchos países.

Anil Karanjai fue un miembro muy activo del renombrado grupo radical bengalí Hungry Generation , también conocido como el movimiento Hungryalism (হাংরি আন্দোলন), compuesto principalmente por escritores y poetas; Anil y Karunanidhan fueron los principales artistas del Hungryalism. Anil entabló amistad con el famoso poeta de la Generación Beat , Allen Ginsberg , y su compañero Peter Orlovsky durante su estancia en la India. Los Hungryalistas tenían su base en Patna, Calcuta y Benarés, y también forjaron importantes contactos con la vanguardia en Nepal. Anil creó numerosos dibujos para las publicaciones del Hungryalism. También contribuyó con carteles y poemas. En 1969, se mudó a Nueva Delhi, donde organizó y participó en varias exposiciones, incluida una en la Little Magazine Exhibition organizada por Delhi Shilpi Chakra.

A principios de la década de 1970, Anil Karanjai causó un gran impacto en los círculos artísticos indios gracias a su madurez técnica y a sus imágenes oníricas, a menudo pesadillescas y cargadas de ira. En muchas de sus primeras pinturas, formas humanas retorcidas emergen de paisajes extraños para amenazar y acusar; las formas naturales  —rocas, nubes, animales y árboles—  se convierten en vehículo de la conciencia colectiva, a la espera de liberar su energía contra siglos de opresión. Tras su traslado a Delhi, sus grotescas formas humanas se integraron frecuentemente con ruinas, metáfora de la tiranía de la historia. Sin embargo, un toque de humor satírico no está ausente en la mayoría de estos lienzos. Además, las imágenes de Anil a veces comunican un romanticismo poético, casi suave en su expresión. Esto se acentuaría mucho más en muchas de sus obras posteriores, en las que el paisaje se convertiría en el motivo predominante y en las que la presencia humana se sugiere sutilmente, a menudo mediante un sendero o escalones que conducen a un destino misterioso. Susurros fantasmales también resuenan en sus paisajes a través de muros antiguos, portales o pilares esculpidos.

En 1972 ganó un Premio Nacional, pero esto tuvo poca repercusión en su vida. Era el artista antisistema por excelencia y lo seguiría siendo el resto de su vida. El intenso espíritu colectivo y los logros de la década de 1960 dejaron una profunda huella en Anil. A partir de entonces, a menudo se sintió creativamente aislado. Como activista político-cultural, siempre se mantuvo comprometido y conservó una relación con los principales escritores de la Generación Hambrienta (হাংরি আন্দোলন), Malay Roy Choudhury , Subimal Basak , Samir Roychoudhury , Tridib Mitra y otros de esa época. Pero como artista, se encontró cada vez más en desacuerdo con sus contemporáneos. Con el paso del tiempo, se inclinó cada vez más hacia modos de expresión considerados pasados ​​de moda por el establishment artístico y por los nuevos y ricos coleccionistas de arte que surgieron cuando la India se convirtió en una economía global. Esto se aprecia especialmente en su última década, cuando el paisaje puro se convirtió en su principal medio de comunicación. Sin embargo, incluso en sus paisajes solitarios, la presencia humana nunca está lejos. De hecho, sus árboles y demás elementos naturales cobran vida gracias a gestos extrañamente humanos. A veces, la naturaleza entera parece conspirar contra un enemigo oculto, reflejando la profunda preocupación de Anil como activista ambiental.

Pero no fue solo su temática lo que le granjeó el desprecio e incluso el oprobio entre los poderosos grupos que deciden el éxito o el fracaso mundano de los artistas. También influyó el realismo que caracteriza sus últimas obras. A primera vista, estas pueden parecer casi clásicas, pero para quienes las aprecian, son expresiones de un realismo exacerbado que resuena en nuestra época contemporánea. El propio Anil equiparaba su obra con un «realismo mágico». Como dijo en el documental sobre su vida, «La naturaleza del arte»: «Mis pinturas son un sueño, un sueño de la naturaleza». El contenido emocional de las pinturas era de suma importancia. En esto, Anil se nutrió de su profundo conocimiento de la música clásica india, en particular del raga, mediante el cual una composición transmite el estado de ánimo o la sensación de una estación o época determinada. En arte, su equivalente se llama rasa, literalmente savia o esencia, un enfoque estético que Anil comprendía como atemporal y universal, y que buscaba interpretar en sus pinturas.

En su etapa de madurez, la filosofía artística de Anil experimentó una profunda transformación. Mientras que sus primeros trabajos podían describirse ideológicamente como provocadores, sus obras posteriores fueron concebidas y ejecutadas para brindar consuelo al espectador. Llegó a considerarse un profesional cualificado, similar a un médico. Como afirmó en numerosas ocasiones, incluso en la misma película: «El papel del artista actual es sanar las heridas infligidas por nuestra sociedad».

A lo largo de su carrera, Anil trabajó con diversos medios, especialmente con óleos, técnica que veneraba profundamente. En sus últimos años, realizó numerosas obras de gran calidad con pasteles, sobre todo con pastel seco. En este medio, demostró mayor maestría e inventiva que probablemente cualquier otro artista indio de su época. En sus últimas décadas, Anil también se convirtió en un prolífico retratista. Realizó varios retratos por encargo para subsistir, pero la mayoría de sus mejores obras en este género son retratos de personas cercanas a él. Siguiendo la tradición de los maestros del pasado, realizó varios autorretratos. Algunos de ellos se encuentran entre sus obras más intensamente expresivas.

• Malayo Roy Choudhury
• Samir Roychoudhury
• Subimal Basak
• Tridib Mitra
• Basudeb Dasgupta
• Allen Ginsberg
• Generación hambrienta
• Shakti Chattopadhyay

"Pesadilla" de Anil Saari, Link, 26 de enero de 1973

Anil Karanjai: Pintando los estados de ánimo de la India por Ross Beatty, Jr., Washington Review of the Arts, Vol. 3, No. 2, verano de 1977

Debut estelar de Dnyaneshwar Nadkarni, Debonair, marzo de 1978

Las obras de Karanjai muestran frescura y dinamismo, The Times of India, 9 de marzo de 1978.

Obra sin título de Anil Karanjai publicada en ART TODAY, Nueva Delhi y Calcuta, marzo de 1982.

Un género olvidado de paisajes, por Santo Datta, Indian Express, 24 de octubre de 1985.

Pinturas de inquietud de Partha Pratim Chatterjee, The Economic Times, 27 de octubre de 1985

La puerta de Kusma, de Juliet Reynolds, revista Now, diciembre de 1985.

No estamos a merced de la moda, por Keshav Malik, The Times of India, septiembre de 1990.

Retrospectiva de Karanjai: Un flujo libre de energía lineal por KB Goel, The Economic Times, septiembre de 1990

Tocado con musicalidad por Suneet Chopra, The Economic Times, septiembre de 1991

Viaje hacia una síntesis, de Juliet Reynolds, Art Heritage, Nueva Delhi, 1991.

Obras de Karanjai a la venta a un precio razonable, por Suneet Chopra, Financial Express, 21 de agosto de 1997.

El arte como declaración política, por Suneet Chopra, Frontline, 7-20 de marzo de 1998.

Anil Karanjai  – tributo de Partha Chatterjee, tehelka.com, 28 de marzo de 2001

Despedida de un amigo, de Sumanta Banerjee, Frontier, 15-21 de abril de 2001.

El hombre con un don para curar, por Suneet Chopra, Frontline, 11 de mayo de 2001

Anil Karanjai: Adiós, camarada, por Pankaj Singh, Democracia Revolucionaria, vol. VII, n.º 2, septiembre de 2001

El maestro del estado de ánimo, por Aruna Bhowmick, The Statesman, Nueva Delhi, 28 de marzo de 2002.

HAOWA 49 (revista bengalí), número especial sobre Anil Karanjai, editado por Samir Roychoudhury , poeta, cuentista y filósofo de la generación hambrienta , enero de 2004.

Tras la independencia, la búsqueda de la identidad, por Benjamin Genocchio, The New York Times, 13 de noviembre de 2009.

El romance de los paisajes, por Partha Chatterjee, Frontline, Volumen 28  – Número 09, 23 de abril – 6 de mayo de 2011.

Un realista romántico y diverso, The Asian Age, 28 de marzo de 2011

Tan relevante como siempre, por Suneet Chopra, Financial Express.

Películas sobre Anil Karanjai La naturaleza del arte, una película sobre Anil Karanjai (25 minutos) de Anasuya Vaidya y Ajay Shetty, Sarega Productions y Doordarshan, 1995