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Ann Agee

Ann Agee (nacida en 1959) es una artista visual estadounidense cuya práctica se centra en figurillas de cerámica , objetos e instalaciones, dibujos pintados a mano sobre papel t...

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Ann Agee (nacida en 1959) es una artista visual estadounidense cuya práctica se centra en figurillas de cerámica , objetos e instalaciones, dibujos pintados a mano sobre papel tapiz y exposiciones extensas que fusionan arte de instalación , ambiente doméstico y sala de exposición. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] Su arte celebra los objetos y experiencias cotidianas, las artes decorativas y utilitarias, y la dignidad del trabajo y la artesanía, abordando temas relacionados con el género, el trabajo y las bellas artes con una postura subversiva y feminista. [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] La obra de Agee se enmarca dentro de un cambio de varias décadas en el arte estadounidense en el que la cerámica y las consideraciones sobre la artesanía y la vida doméstica pasaron de ser relegadas a un estatus de segunda clase a ser reconocidas como arte "serio". [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] Recibió atención crítica por primera vez en la influyente y polémica exposición " Bad Girls ", [ 11 ] comisariada por Marcia Tucker en el New Museum en 1994, donde instaló un baño de cerámica funcional y hecho a mano, realizado en el estilo clásico azul y blanco de la cerámica de Delft . [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] La crítica de Art in America, Lilly Wei, describe la obra posterior de Agee como "la descendencia traviesa y maravillosamente mal engendrada de la escultura, la pintura, el objeto de arte y el souvenir kitsch". [ 1 ]

Ann Agee, Baño del lago Michigan , porcelana vitrificada esmaltada, 108" x 134" x 36", 1992.

Agee ha recibido una beca Guggenheim y premios de Anonymous Was A Woman y la Fundación Louis Comfort Tiffany , entre otros. [ 15 ] [ 16 ] Su obra forma parte de las colecciones de instituciones como el Museo de Brooklyn , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) y el Museo de Arte de Filadelfia . [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] Vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. [ 20 ]

Primeros años de vida y carrera profesional

Agee nació en Filadelfia en 1959. [ 20 ] Su madre, Sally Agee, obtuvo un título en arte en la Universidad de Syracuse y expuso arte en la última etapa de su vida; su tratamiento del hogar como un proyecto continuo —reorganizando muebles, pintando diseños florales en las paredes del baño o una acción expresionista abstracta en el suelo— tuvo una fuerte influencia en Ann. [ 21 ] Agee estudió en la Cooper Union School of Art (BFA, 1981) y en la Yale School of Art (MFA, 1986) y ganó premios de pintura en ambas. [ 3 ] [ 21 ] A pesar de esto, se sentía asfixiada por la cultura dominada por los hombres y centrada en la pintura en Yale, que confería un estatus y una seriedad supuestos a la pintura por encima de otras formas de expresión. [ 22 ] [ 8 ] En 1985, se dedicó a trabajar con arcilla, atraída por su tacto, su mayor conexión con el mundo, su estatus provisional y su potencial como un medio que podía reivindicar como mujer. [ 8 ] [ 10 ]

Agee aprendió cerámica mediante la experimentación y el autoaprendizaje, con la ayuda de becas que le permitieron comprar un horno y producir la obra para su primera exposición individual (Ann Nathan Gallery, Chicago, 1991). [ 21 ] [ 18 ] Las becas en el fabricante de cerámica Kohler Co. , con sede en Wisconsin , y en una fábrica de accesorios de plomería en Guanajuato, México, de 1991 a 1993, influyeron en su práctica y pensamiento sobre la artesanía, el trabajo y la producción, y le permitieron emprender grandes proyectos, incluyendo un mural público de azulejos de cerámica pintados a mano en Guanajuato y su instalación de baño en la exposición "Bad Girls " . [ 21 ] [ 12 ]

En la década de 1990, Agee amplió su reputación a través de exposiciones que presentaban sus figurillas en The Fabric Workshop and Museum , New-York Historical Society y Brooklyn Museum, y exposiciones individuales en las galerías Arena y Yoshii (Nueva York) y Rena Bransten (San Francisco). [ 18 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] En la década de 2000, fue seleccionada para importantes exposiciones colectivas en LACMA ("Color and Fire: Defining moments in studio ceramics 1950 to 2000"), [ 26 ] el Katonah Art Museum ("Conversations in Clay," 2008), [ 27 ] el Institute of Contemporary Art, Philadelphia y el Walker Art Museum ("Dirt on Delight," 2009), [ 28 ] y la Pennsylvania Academy of Fine Arts ("The Female Gaze," 2013). [ 29 ] Ha realizado exposiciones individuales en PPOW Gallery (Nueva York), Locks Gallery (Filadelfia) y Lux Art (California), entre otras. [ 30 ] [ 5 ] [ 31 ]

Ann Agee, Mujer con cámara y falda rosa , porcelana esmaltada, 17 cm de altura, 1996. Colección del Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island.

Trabajar

El arte de Agee rompe las distinciones entre arte y artesanía, lo decorativo y lo utilitario. [ 7 ] [ 23 ] [ 12 ] Ella conmemora el trabajo, lo corporal y aspectos de la vida cotidiana, como objetos domésticos, tareas, entornos y narrativas, trabajo fabril y artesanía, procesos industriales y envases de consumo. [ 4 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] Escritores y curadores sugieren que su obra se inspira en —y recupera— artes decorativas de varios siglos (a menudo descubiertas a partir del estudio de museos), como la cerámica de Delft del siglo XVII con influencia asiática, las figurillas de Meissen del siglo XVIII y los textiles franceses, y la ornamentación rococó , así como la apropiación del modernismo y el arte pop y las técnicas cerámicas industriales. [ 32 ] [ 33 ] [ 10 ] [ 34 ] [ 35 ]

Agee aborda estas tradiciones y materiales con una postura irreverente y feminista que incorpora su experiencia personal, particularmente en torno al trabajo y los temas de género, como el malabarismo de los roles de artista, madre, ama de casa y productora, la división del trabajo y la conceptualización de la habilidad artesanal en relación con el arte. [ 12 ] [ 7 ] [ 2 ] Las principales áreas de producción de Agee son las instalaciones de cerámica, objetos, figurillas y cuadros, "dibujos de papel tapiz" pintados a mano y amplias instalaciones que presentan combinaciones de cada uno de esos tipos de trabajo.

Primeras instalaciones y objetos de cerámica

El baño Lake Michigan (1994), un baño funcional y ricamente ornamentado (lavabo, inodoro, bidé, urinario y fuente de agua) creado en Kohler, le brindó a Agee su primera gran atención a través de la exposición "Bad Girls". [ 36 ] [ 4 ] [ 37 ] Sus accesorios hechos a mano y los azulejos de mosaico de la pared trasera presentan patrones ornamentados, diagramas e imágenes delicadamente representados en el estilo azul y blanco de la cerámica de Delft. [ 4 ] [ 38 ] Las imágenes ofrecen lo que Metropolis llama "un recorrido rabelesiano " de los flujos del suministro de agua a través de ciudades, fábricas y hogares, conectando el cuerpo, las funciones públicas y privadas, y lo arquitectónico y anatómico. [ 36 ] [ 39 ] [ 10 ] [ 38 ] Otras obras cerámicas tempranas y de gran escala de Agee incluyen un mural de azulejos de cerámica de 21' por 10' que inmortaliza a los trabajadores de la fábrica Kohler (1991–2) y el baño completo, Sheboygan Men's Room (1998), encargado por el Kohler Arts Center . [ 4 ] [ 40 ]

Después de mudarse a Nueva York en 1993, Agee se dedicó a obras de menor escala. [ 3 ] Esta obra incluye objetos de porcelana, similares a baratijas, con motivos de estilo chinoiserie de pájaros, flores y mariposas, que al examinarlos más de cerca se revelan como juguetes sexuales. [ 32 ] [ 41 ] [ 42 ] Su exposición individual en la Arena Gallery (1995) rindió homenaje a la vida cotidiana, el trabajo y la artesanía anónima a través de platos ornamentados que representan a trabajadores de fábrica y murales de azulejos que muestran plácidas escenas suburbanas y de fábrica, enmarcadas por exuberantes motivos decorativos. [ 4 ] [ 3 ]

Figuritas

Con la exposición "Quotidian" (1996, Galería Yoshii), Agee dio un nuevo uso a otro lenguaje antiguo: las figurillas de cerámica; las combinó con papeles pintados a mano, una combinación que continuaría durante las siguientes dos décadas. [ 43 ] [ 44 ] [ 29 ] El género de las figurillas se originó en las costumbres italianas del siglo XVII que adornaban las mesas de postre de los ricos con cuadros figurativos hechos de azúcar, que luego evolucionaron en la commedia dell'arte rococó y las figuras de porcelana de Meissen. [ 6 ] [ 3 ] [ 10 ] Agee las pasticheó con figuras esculpidas a mano de Manhattanitas vivaces, observadas con atención y notablemente contemporáneas. [ 6 ] [ 45 ] [ 44 ] La escritora Maureen Sherlock llama a la exposición "un tierno catálogo de la fraseología única y el vestuario matizado de los batallones de mujeres en la calle" que articula los triunfos parciales, las luchas diarias y la inventiva de la vida cotidiana; [ 6 ] Dominique Nahas escribe que cada figura sugiere su propio mundo "con una preocupación casi baudelairiana por la individualidad de la expresión", que compara con las pinturas observacionales de la Escuela Ashcan de John Sloan y George Bellows . [ 41 ] Las figurillas de Agee fueron seleccionadas para el Museo de Brooklyn y otras exposiciones [ 23 ] [ 45 ] y encargadas para un reportaje/exposición de moda de seis páginas de la revista del New York Times en 1999. [ 3 ] [ 37 ]

Agee luego colocó sus figurillas en cuadros narrativos de múltiples figuras, cuyas posturas expresivas, gestos y rasgos faciales representaban ritos de paso comunes, trabajo manual y escenarios domésticos. [ 37 ] [ 46 ] [ 21 ] Su exposición individual de 2001 en PPOW presentó cinco cuadros escultóricos centrados en el parto, incluyendo Birth Class , que muestra a mujeres embarazadas y parejas vestidas con ropa colorida y ligeramente mareadas observando a una pareja y una partera dar una demostración. [ 37 ] [ 29 ] Boxing in the Kitchen (2005) consiste en un paisaje surrealista rosa ambientado en una mesa personalizada de doce pies de largo y poblado con figurillas de terracota meticulosamente pintadas que representan fantasías domésticas de juego y transformación: mujeres boxeando, un hombre imitando a Don Giovanni , un acróbata, un padre leyendo a los niños. [ 46 ] [ 27 ]

Ann Agee, Agee Manufacturing Co. , porcelana esmaltada, madera pintada, 55" x 108" x 60", 2009. Instalación, Walker Art Center, Minneapolis, MN.

A finales de la década de 2000, el trabajo cerámico de Agee se centró cada vez más en figurillas fantasiosas, estatuas de estilo rococó y objetos domésticos —platos, bandejas, jarrones, fregaderos— que juegan con las nociones de funcionalidad a través de imperfecciones deliberadas. [ 1 ] [ 12 ] Artforum compara las imágenes densas y decorativas en capas de los jarrones con la "refracción del inconsciente y lo cotidiano" surrealista ; [ 5 ] Lilly Wei describe las figurillas como "terrenales, vivaces, a la vez sardónicas y tontamente dulces, tipos de la commedia dell'arte actualizados "; [ 1 ] Este trabajo —a menudo de color blanco sólido y que parece una silueta sobre papeles pintados brillantes y pintados a mano— se produce y replica con frecuencia bajo los auspicios de "Agee Manufacturing Co." (con sellos como los de los productos de Kohler Co.). [ 12 ] [ 1 ] [ 47 ] El concepto de industria doméstica sitúa a Agee en los roles de trabajadora, jefa de tienda, propietaria y dependienta, abriendo una conversación que toca la clase, la dignidad del trabajo y la artesanía, el feminismo, el capitalismo y la vida familiar moderna. [ 10 ] [ 12 ] En 2018, exhibió sus "Calentadores de manos", una serie de más de 200 pequeñas formas abstractas y parecidas a zapatos basadas en calentadores de manos italianos de cerámica, en una exhibición tipo boutique. [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]

Fondos de pantalla e instalaciones posteriores

Las exposiciones e instalaciones posteriores de Agee ofrecen diversas muestras de figurillas de cerámica, objetos domésticos y piezas de mobiliario, contrastando con "dibujos de papel tapiz" a gran escala, pintados a mano y con plantillas, sobre papel de morera tailandés. [ 50 ] [ 1 ] [ 51 ] [ 2 ] En lugar de imitar materiales costosos como lo hacen los diseños tradicionales de papel tapiz, los papeles tapiz de Agee celebran los espacios cotidianos y los productos comerciales accesibles y ricamente estampados como objetos de interés, al igual que la obra temprana de Warhol o los interiores de Matisse y Roy Lichtenstein ; [ 6 ] [ 23 ] [ 50 ] a menudo comentan de manera incisiva sobre el trabajo, la vida doméstica, el género y la clase, la cultura material y la exhibición en museos. [ 5 ] [ 8 ] [ 20 ]

Ann Agee, Cocina , acrílico sobre papel de morera, 120” x 185” x 3”, 2005.

Agee exhibió por primera vez dibujos sobre papel tapiz en su exposición "Quotidian" (1996), reapropiándose de telas económicas y trozos de etiquetas de productos domésticos que pintó minuciosamente con motivos florales sobre largos rollos (por ejemplo, Jello Yellow Calico , 1995). [ 6 ] [ 23 ] [ 33 ] En su repetición y fragmentación, sus dibujos sobre papel tapiz sugieren la producción en masa y el collage modernista, pero subvierten ambos con lo que Maureen Sherlock llama su " Flatbush funky, pop americano casero", técnica pintada a mano. [ 6 ] [ 23 ] [ 41 ]

Las exposiciones de Agee, "Rules of the Pattern" (2010) y "The Kitchen Sink" (2012), en la Lock Gallery, combinan "papeles pintados" de colores brillantes que representan vistas de habitaciones de la casa de Agee, junto con cuencos y platos artesanales de fantasía montados sobre armazones de acero y exhibiciones de jarrones, figurillas y objetos, sugiriendo reconstrucciones astutas de su apartamento de Brooklyn como un lugar tanto de domesticidad como de producción. [ 50 ] [ 1 ] [ 5 ] [ 12 ] Artforum describe esta última exposición como una "indagación sobre la represión del yo interior y el empaquetado del yo social" que deja al descubierto "miedos y tabúes tácitos". [ 5 ]

En la instalación Super Imposition (2010), Agee replicó estarcidos y patrones de la sala Lansdowne de estilo georgiano del Museo de Arte de Filadelfia , que luego colgó en las paredes de su rústica cocina colonial Millbach, mientras exhibía sus jarrones sobre los muebles de la habitación. [ 18 ] [ 8 ] Para "Playing House" (2012, Museo de Brooklyn), utilizó sus papeles pintados con estarcido a mano para transformar de manera similar una biblioteca y sala de estar domésticas del siglo XIX en una sala de exposición de Agee Manufacturing. [ 12 ] [ 52 ]

«Domestic Translations» (PPOW, 2015) representó quizás su instalación más extensa, ofreciendo interiores vibrantes y dibujos abstractos en papel tapiz, frascos de perfume con forma de pene de porcelana que también servían como collares, un baño renovado de porcelana del lago Michigan (III) , torres escultóricas abstractas de gres con planos que se cruzan y que están atravesadas por cilindros y tazas, y apropiaciones a través de la lente de los viajes. [ 2 ] [ 53 ] [ 20 ] The New Yorker la calificó como «una exposición totalmente ganadora pero sobrecargada», y agregó que «su producción excesiva tiene matices feministas; considérenla como un retrato de tenerlo todo». [ 53 ]

Premios y colecciones

Agee ha sido reconocida con una beca John S. Guggenheim (2011), premios de Anonymous Was A Woman (2012), la Fundación Louis Comfort Tiffany (1997) y la Fundación de Nueva York para las Artes (1997), subvenciones del Fondo Nacional para las Artes (1993, 1992, 1989), la Junta de Artes de Wisconsin (1992) y la Alianza de Artesanía del Estado de Nueva York (1990), y una beca del Centro de Artes Kohler (1991-1992), entre otros. [ 18 ] [ 16 ] [ 54 ] [ 40 ]

Su obra pertenece a las colecciones del Museo de Brooklyn, [ 17 ] LACMA, Museo de Arte de Filadelfia, [ 19 ] Sociedad Histórica de Nueva York, [ 55 ] Museo de Arte Chazen , [ 56 ] Galería de Arte Henry , [ 57 ] Centro de Artes Kohler, [ 40 ] Museo de Arte Contemporáneo, North Miami , [ 58 ] Museo del Sexo , Academia de Bellas Artes de Pensilvania, [ 59 ] y Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island . [ 60 ] [ 18 ]

Referencias

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  • Estudio de Ann Agee
  • Biografía de Ann Agee , becaria Guggenheim
  • Ann Agee , Museo Metropolitano de Arte, El Proyecto Artista